Warning: mkdir(): No space left on device in /www/wwwroot/iloveguava.com/zhizhutongji.php on line 51
ai预测彩票 - App Store

「印度西施」獲美國奧杜邦雕塑獎

--加籍華裔女雕塑家王貞妮創作經歷訪談
font print 人氣: 1
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元10月8日訊】(大紀元記者張瑩多倫多報導)2007年10月初,加籍華裔女雕塑家王貞妮從美國帶回了她最新獲得的榮譽:「印度西施」獲得了美國奧杜邦專業藝術家學會舉辦的第六十五屆年度國際公開賽的克利歐哈特瑞閣雕塑獎。

  王貞妮的新作「印度西施」今年8月入選美國奧杜邦專業藝術家學會舉辦的第六十五屆年度國際公開賽,並於9月23日獲得了這次比賽的克利歐哈特瑞閣雕塑獎。頒獎儀式於當天在曼哈頓5大道47號的薩拉瑪關帝古老藝術館舉行。

  王貞妮是10名雕塑類獲獎藝術家中唯一的華裔雕塑家。

  王女士對本報記者說,「印度西施」是為紀念她出國20週年所創。此雕塑以一座美麗高山為背景,草木從狹縫裡生長出來,主體刻畫了一位印度婦女,頭上頂著籃簍蔬果,表現勞動婦女勤勞、善良與祥和的姿態,各種溫良的動物圍繞在她的周圍。其中有展翅飛翔的紅頂鶴,溫順的羚羊,美麗迷人的鸚鵡,可愛的猴子與小白兔等。


王貞妮的獲獎作品「印度西施」(大紀元)

  整座雕塑作品高18英吋,寬18英吋,重50磅。

  王女士介紹說,二十年前,她孤身一人到海外,舉目無親,面臨著如何生存的重重困難。在肯尼亞遇到了印度小姑娘Sha Nu和她的父母,他們熱心輔導她學英文,又介紹她到一家餐廳,由此得以在當地立足。

  2007年是王女士出國20週年紀念,她自2004年11月開始進入美國專業藝術領域以來,曾獲得3次國際專業藝術作品獎。在陶瓷技藝日益純熟之時,萌生了通過自己的藝術作品來表現和紀念這段異國情誼。

  這尊雕塑的主體「印度西施」正是當年的小Sha Nu,現在應該已經長大成人。作品以健康美貌的勞動婦女形象來體現那段美好的回憶,從狹縫裡生長出來的草木,體現了人在困境中的頑強;圍繞在西施周圍的溫良動物,表達出自然對美好和善良的歌頌。

  這件獲獎作品是王貞妮在朋友家中的地下室伴著10瓦的燈光,花了2個多月時間,反復鑽研成功的。不僅如此,她需自己把50磅重的陶瓷作品從多倫多搬到紐約市中心的展覽大廳。

  王女士表示:「一個人成功的秘訣是永不自滿,總結經驗,尋找差距,永遠虛心學習別人的長處。」

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 提香對場景的精心設計、富於表現力的色彩,以及對人像和物件的敏銳刻畫,啟發了後世的歐洲藝術家。觀眾凝視此畫時,猶如置身人群中,彷彿藝術家要求觀者一同省視自己的良知與對神的信念。
  • 德國的視覺藝術,相較其哲學文學音樂,是較少被德國之外的人了解的。但是德國藝術中的浪漫主義精神卻深深影響著其它領域,尤其是弗里德里希的風景畫。他的風景畫為什麼如此精妙深邃呢?弗里德里希對色彩與構圖的運用是德國浪漫主義的特色,他賦予風景畫前所未有的生命與意義。他將靈魂注入風景裡,而風景裡被照亮的空氣是「靈體」,讓每一幅畫作充滿個體性與內在連結
  • 馬德里擁有世界上最[ascii]著[/ascii]名的博物館之一——普拉多博物館。而迭戈‧羅德里格斯‧德席爾瓦‧委拉斯貴支(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)近乎真人大小的油畫《宮娥》(Las Meninas)是其鎮館之寶。
  • 斯皮諾拉對敵軍的武藝充滿敬佩,遂允許荷蘭軍隊如閱兵遊行一般地撤出布雷達——他們手持武器,鼓聲震天,旗幟飄揚;他也嚴禁部下對敗軍幸災樂禍。當尤斯蒂努斯以傳統方式向他走來示降時,斯皮諾拉下馬與他平等相見。兩人一見面,斯皮諾拉便對這位荷蘭指揮官及其部隊大加讚賞。
  • 在16、17和18世紀,職業女畫家非常稀少,更不用說取得成功的了。索福尼斯巴‧安圭索拉(Sofonisba Anguissola)、朱迪斯‧萊斯特(Judith Leyster)和阿黛拉依德‧拉比耶-吉婭爾(Adélaïde Labille-Guiard)三位畫家都創作了多幅自畫像,其中包括突顯其職業的版本。
  • 藝術家保羅‧烏切洛(Paolo Uccello,約1397-1475年)所處的年代正好是中世紀末國際哥特式藝術進入意大利文藝復興初期的當口。根據文藝復興時期的藝術史學家喬治˙瓦薩里(Giorgio Vasari)的記載,烏切洛對透視法非常著迷。透視在當時是相當新穎的概念,到了文藝復興時期,透視法已成了畫家的必備技能。
  • 長久以來,在人們的集體意識中,神祕的無名女子一直是令人著迷的存在。在古代世界,女性形象代表著各種美德和藝術領域,發展出了如五感(Five Senses)、自由(Liberty)、四季(Four Seasons)和勝利(Victory)等可識別的擬人化形象。
  • 秋天是最能代表美國的季節,尤其美國東北部,那裡的樹葉特別壯麗。樹葉會變幻成畫家顏料盒裡的典型色彩,像是青銅、深紅、金、紫、紅褐、棕褐和鮮紅色。所以在19世紀美國藝術運動中,秋天自然就成了專攻風景畫的哈德遜河派最喜歡的題材了。
  • 也許比起其它任何藝術類型,肖像畫和人物畫更能引起我們內心的共鳴。端詳每一幅肖像中的面孔,可以窺見熟悉的情感和表情——在陌生人的肖像中,我們仿佛看見了自己。
  • 在現代室內設計領域裡,天花板通常被當作「第五面牆」,裝飾天花板算不上什麼新鮮事。天頂壁畫的透視錯覺風格(illusionistic style)在意大利語為「di sotto in sù」,意思是「由下往上」,此語可追溯到16世紀的威尼斯。天頂壁畫最早起源於古羅馬的牆壁繪畫。歷史悠久的天頂壁畫通常以視覺陷阱(trompe l’oeil )的天空為特色,看起來很像是往上延伸到天國的高度。年代久遠的天頂壁畫,其典型主題為神話或聖經人物,在意大利與整個歐洲的教堂和宮殿,都可以找到這樣的例子。
評論