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巴尔的摩大教堂:美国第一座大教堂
1806 年,约翰‧卡罗尔(John Carroll)成为美国第一位天主教主教。他的家族在美国建国过程中发挥了重要作用,卡罗尔还亲眼目睹了新国家第一座大教堂的开工。这座教堂是美国早期杰出建筑师本杰明‧亨利‧拉特罗布(Benjamin Henry Latrobe)伟大的杰作之一,如今称为巴尔的摩大教堂(Baltimore Basilica)。
艺术生活
蛋彩画(上)源流与发展

蛋彩画至少有一千年以上的历史,假如没有它,中世纪的艺术与教堂将是一片灰暗。蛋彩画曾经是古时候画家们创作的至宝,但自十五世纪初期油画出现后,蛋彩画逐渐地被弃置;到了十六世纪,几乎完全被油画取代。然而,最近纽约的画界又开始兴起学习蛋彩画的热潮;艺术学院从一周开一堂课到三堂课,学习人数激增。其实,蛋彩画一直没被遗忘,从十九世纪到二十世纪之间,一直都有艺术家以蛋彩创作。只是最近有点特别。或许人们对随手可得的数位影像厌倦了

“永恒之城”罗马的宝藏:奥罗拉别墅

奥罗拉别墅从17世纪的辉煌时期以来,持续饱受时间和贪婪的摧残。到了19世纪,投资失败使得庄园腹地缩小到今天的半英亩。1896年,摩根大通(J.P. Morgan)曾考虑为美国人文与科学院(American Academy)买下庄园。卢多维西收藏的最好的104件雕塑于1901年卖给意大利政府,而卡拉瓦乔和格尔奇诺的钜作依然在别墅中屹立不摇。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(15)

拉斐尔的遗体得到了荣耀的安葬——那是他高贵的精神所应得,参加葬礼的艺坛同行无不悲伤哭泣,一路跟随至墓地。他的逝世也为整个教廷带来巨大的悲恸,首先因为他长期担任过侍从官(Groom of the Chamber),同时也因他深得教宗厚爱,后者闻知噩耗,为之痛哭流涕。

特赖恩宫:美殖民地时期设计最精美的总督府

位于北卡罗莱纳州的特赖恩宫(Tryon Palace)曾是英国殖民美国时期,设计最精美的总督府。特赖恩宫于独立战争爆发前几年,1770年兴建完成,是为英国王室总督威廉‧特赖恩(William Tryon)而建。建造宫殿的巨额费用引起争议,加剧了殖民地冲突。战争期间,特赖恩宫成为北卡州第一座国会大厦,也是战后第一任新州长官邸。特赖恩多事与传奇的过往,从它曾装潢华丽、到建材被移作他用、屋内遭窃、被废弃、遭祝融焚毁、被覆盖,最终原地重建这些事情上可以得见。

从“成、住、坏、灭”的历史观看文明与艺术的关系(下)

人都有向往光明美好的本性,如果能找回善良、正向的价值观,艺术还是会有回升的机会。有理想、有技能的艺术家们若能认识自己的使命,坚持艺术的理想与个人的道德修为,走回正统的艺术之路,这才是人类危机的真正出路。

【大雄画里话外】大都会博物馆埃及馆

大都会博物馆的镇馆之宝,人类历史上第一个女皇,埃及诸神都是什么?为什么会有木乃伊?大雄为您揭开神秘的埃及面纱。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(14)

拉斐尔却不是这样,尽管举步维艰,但为了学习米开朗基罗的画风,他从头脑中清除了皮埃特罗的样式,彻底摆脱了后者的风格,从大师再次变身弟子。已是成年人的他硬着头皮研习,短短几个月,就掌握了在学东西最快的稚嫩年纪也要耗费多年才能掌握的东西。

从“成、住、坏、灭”的历史观看文明与艺术的关系(上)

宇宙中,有一个“成、住、坏、灭”的规律:任何事物都有一个从形成到发展成熟、维持、进入衰败,最终毁灭的过程。人类的艺术也历经无数次的发展和衰败。它伴随着人类文明的脚步前进,从技术的不成熟到成熟,从粗糙生硬发展到精致完美;但也随着文明的衰败而没落。

奠定文艺复兴盛期的艺术家:多那太罗

德国柏林画廊(Gemäldegalerie)入口处有两座大卫雕像,招呼着游客入内观赏展览主题:“多那太罗:文艺复兴的发明人”(Donatello: Inventor of the Renaissance)。这两座大卫雕像各有千秋。

令人如痴如醉的那不勒斯“圣卡洛剧院”

那不勒斯位于南意大利的中心,是意大利第三大城市,周围紧邻着阿马尔菲海岸和庞贝古城,附近还有卡普里岛和西西里。在过去,这里一直是南意大利通往罗马和北部的门户。著名的圣卡洛剧院(Teatro di San Carlo)便诞生在这样一个人文翡翠之地,成为那不勒斯指标性的纪念建筑物。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(13)

拉斐尔为红衣主教科罗纳(Colonna)在画布上画了一幅圣约翰像,其优美让主教珍爱备至。但碰巧主教生了一场大病,治愈他的医生雅科波‧达‧卡皮(Jacopo da Carpi)向他索要此画作为赠礼;他对雅科波深怀感激,为了满足其愿望而割爱相赠。此画现归佛罗伦萨的弗朗西斯科‧贝宁坦迪(Francesco Benintendi)所有。

在18世纪,总督府(Governor’s Palace)不但是当时维吉尼亚州首府威廉斯堡(Williamsburg)最重要的建筑物,也是许多人认定的美洲殖民地首都。总督府的建造始于1706年。

奥地利“米拉贝尔宫”:低调的对称与简约风

历史悠久的米拉贝尔宫(Mirabell Palace) 位于奥地利萨尔斯堡(Salzburg, Austria),有四百多年历史。历经多次破坏和修复,加上不同建筑师分别对它进行改造,成就了今天令人印象深刻的建筑。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(12)

密友阿戈斯蒂诺‧基吉(Agostino Chigi)委托拉斐尔为府邸的第一敞廊作画。拉斐尔为这项创作绘制了所有草图,并亲手为壁画中的许多人物着色。

美国总统山的故事:象征自由与希望的纪念碑

罗宾逊和博格勒姆共同为拉什莫尔山制定了几个计划,但最终决定还是这四位总统比较能让更多人感兴趣,也能为这座山增添光彩。这四位总统分别是乔治‧华盛顿(George Washington)、汤马斯‧杰弗逊(Thomas Jefferson)、亚伯拉罕‧林肯(Abraham Lincoln)和西奥多‧罗斯福(俗称老罗斯福)(Theodore Roosevelt)。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(11)

不可能尽述这位艺术家作品中每一最微小的细节——它们纵然无声,却仿佛能开口讲话:就说画作下方的底座,上面绘有教会庇护者和捐助者们的众多形象,每个人物两侧各有一人,合围成边框。一切都彰显着精神、情感与思想,色彩如此协调,可谓尽善尽美。房间的天顶出自他的老师皮耶罗‧佩鲁吉诺(Pietro Perugino)的手笔,出于对艺术启蒙恩师的回忆与爱戴,拉斐尔不愿破坏它。

16至18世纪西属美洲的神圣艺术

哦,宛如置身天堂!18世纪墨西哥艺术家安东尼奥‧德‧托雷斯(Antonio de Torres)有一幅圆形画作,画里耀眼的圣母盘旋在充满祥和云彩的天堂里。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(十)

由于要满足显赫人士的要求,拉斐尔不能推托上述工作,更不用说他的私人利益也使他无法拒绝;然而与此同时,他从未中止在教宗居室和大厅的系列创作;在那里,他手下总有一批人将他的设计付诸实施,他自己则监督一切,尽最大努力辅助完成这一巨制。

19世纪“发光”画家:充满美丽和希望

丘奇开始作画时,正值多数伟大的思想家仍能看到造物主创造万物之手的时代。当时的人们欣赏丘奇的作品《厄瓜多的安地斯山脉》都觉得好像在看出自神之手的全新作品。

世界最大私人象牙收藏展:温克勒的“珍奇屋”

1962年,一位事业有成的建筑承包商赖讷‧温克勒(Reiner Winkler)买下了他的第一件象牙艺术品,这件作品出自于一幅15世纪描绘耶稣诞生的哥德式双联画。自此他便和象牙艺术结下了不解之缘。从一件来自法国几寸高的小作品开始,温克勒成为了至今世界上最大的私人象牙雕塑收藏家。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(九)

拉斐尔看到丢勒的铜版画,希望藉由这种艺术形式展现自己的作品,于是让博洛尼亚的马坎托尼奥(Marc’ Antonio)对这种手法进行了非常深入的研究;后者由此成为技巧杰出的铜版画大师,拉斐尔委托他为自己的早期作品制作版画,如素描“殉道婴孩”(The Innocents)、“最后晚餐”(Last Supper)、海神(Neptune)和遭滚油煎熬的圣切奇莉亚。

床的历史、意义和文化

“床”这件不起眼的家具,通常是文学和艺术作品背景的一隅。事实上,在安徒生童话《豌豆和公主》(The Princess and the Pea)和经典的《一千零一夜》(The Arabian Nights,又译《天方夜谭》)中,“床”是故事的舞台。而且,来自世界各地的画作中,我们也发现艺术家描绘沉睡者、恋人、孩童、垂死者或死者,每一个角色都是在床上。

《艺苑名人传》:伟大的画家、建筑师拉斐尔的一生(八)

拉斐尔绘制了一幅大画,画的是教宗良十世和两位红衣主教朱利奥‧德‧美第奇(Giulio de’ Medici)与德‧罗西(de’ Rossi)。人物形象不像是出自画笔,而是从画面中凸现出来,具有饱满的立体感;画中有堆叠的天鹅绒(披风),教宗法衣的锦缎光泽闪耀、摩挲作响,衬里的毛皮柔软自然,金线和蚕丝仿佛不是敷色绘成,而是真材实料;还有一本羊皮纸的泥金装饰手抄《圣经》,比实物还要逼真;另有一个锻银的小铃铛,精美得无法言表。画中物件还包括教宗座椅上抛光的金球,明亮可鉴,映射出窗外的光线、教宗的肩膀和房间四壁。所有这些东西都画得如此精到,毋庸置疑,没有哪位大师能出其右。

理性、明晰的新古典主义(Neoclassicism)(二)

十九世纪初即位称帝的拿破仑(Napoleon Bonaparte,1769—1821年)提倡古代罗马式宏伟高贵的艺术风格。1803年,拿破仑在罗浮宫内设置让民众都可参观王室收藏品的“拿破仑博物馆”,是国家艺术博物馆的正式成立,也是其理想中欧洲大帝国公民的艺术圣地。拿破仑军队纵横全欧洲,每征服一个国家,就带回当地的贵重艺术品。

纪实摄影的魅力 朱健炫的矿工讴歌

80年代的台湾,经济正在起飞,煤矿就是原动力,没有它一切都动不了。朱健炫当年带着他个人独到的敏锐与观察力,穿梭在矿区里,用胶卷摄影记录下生活在煤乡的男人女人与他们的孩子们……为台湾留下了这段珍贵的历史。 看过不少展览,能记住的不多。 ...

凡尔赛宫后花园:法式古典亭阁与英式浪漫凉亭

凡尔赛宫的后院深处有着一座拥有精致花园和亭阁的小特里亚农宫(the Petit Trianon),展示了1700年代欧洲花园设计如何以两种截然不同的风格过渡:西侧是正统的法式园林,平静中流露着蓬勃朝气;东侧英式景观花园则有如诗画般的浪漫风采。

理性、明晰的新古典主义(Neoclassicism)(一)

“古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以“古典主义”或“新古典主义”,都是指受古希腊、罗马文学、美术、建筑等艺术影响的思潮、审美观和艺术风格,其特征在追求完美与永恒的价值,强调理性、秩序、明晰,形式上偏好结构的单纯、平衡与比例的整体谐和;精神上则崇尚尊严、高贵、平和等内敛性质。

新天鹅堡:国王的中世纪梦想与童话般的城堡

“我打算在旧天鹅堡的废墟上重建城堡……一座正宗的古德国骑士城堡。”这句话出自于巴伐利亚国王路德维希二世(Ludwig II)写给友人与门徒理察‧华格纳(Richard Wagner)的书信,随后,一项惊人的建筑计划就此展开,成为现今举世闻名的新天鹅堡。路德维希二世不仅造就了一个建筑奇迹,也为德国巴伐利亚地区留下了珍贵的文化遗产。

遭遗忘的文艺复兴艺术家:乔治‧瓦萨里

对文艺复兴艺术感兴趣的人很快就会熟悉乔治‧瓦萨里(Giorgio Vasari)这个名字,他不但是佛罗伦斯的建筑师、艺术家,还是艺术史学家。1568年瓦萨里汇编的《艺苑名人传》(Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects)是文艺复兴艺术史上最重要的著作。16世纪意大利许多顶尖的艺术家都是他的友人或熟识。朋友圈里也有很多人认识15世纪的艺术前辈。

矫饰主义(Mannerism)

“矫饰主义”(Mannerism,或译为“风格主义”)一词源出于意大利语“Maniera”,原意为“手法”,引申为一种“有意为之”的作风。在美术史上,泛指文艺复兴晚期以佛罗伦斯、罗马、和曼图亚(Mantua)为中心,出现的一种艺术现象和形成的风格。

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