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影子女士:一生钟情皮影戏的美国人(下)
被称为“影子女士”(Shadow Woman)的宝琳‧本顿(Pauline Benton),是20世纪最具影响力的美国皮影戏的表演者之一,她在纽约创办了红门剧社,将中国濒临式微的传统皮影戏在美国发扬光大,甚至受邀赴白宫演出。然而在她弥留之际,红门剧社的风光已不如从前,她没有后代,她留下大量的皮影戏遗产何去何从?
表演艺术

自幼我就喜爱艺术,和每一个80年代后期中国出生的独生子女一样,3岁开始,就被送到各类学校学习小提琴,钢琴,国画,书法,我渐渐喜欢上了艺术。尽管我当时连什么叫〞陶冶情操〞都不大不明白,我却感受到黑白琴键跳跃出远离凡逍的旋律像流水般沐浴我的身体,当我陶醉的听钢琴曲时,仿佛连呼吸都变得柔美。尽管那时的我连〞敦煌〞两个字怎么写也搞不清楚,但当我静静的欣赏敦煌那如彩虹般绚丽的仙女架着青烟划过长空的壁画,我几乎可以想像那俯瞰大地的美感,那如鸟儿般轻盈的身姿,和吹过耳边那凉爽的海风。

虽然人们似乎都在试图努力理解现代派舞蹈,但是真正美好、传统、纯净的舞蹈是能启迪人们向往美的感受的,也是能真正博得人心的。人类的艺术自古以来是追求美好而不是追求新奇。不合人性的作品只能是短暂地“符合潮流”,而最终也不能登上通往人类艺术经典作品的台阶。

韩国“呈才”再现宫廷舞魅力

随着新年的临近,韩国各地开展了多种多样的文艺演出。12月16日,在韩国国立国乐院表演了一场传统宫廷舞蹈,艺术家们缓慢优雅的舞蹈表演,体现出深受儒教影响的节制之情和中庸之美。此项舞蹈表演被韩国政府定为第一号国家无形文化财产。

局部谱式分类是对眉、眼窝、鼻窝、嘴岔以及脑门和两颊部位的造型形式的类别区分。

谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型:

脸谱的着色方式主要有揉、抹、勾、涂、破等几种基本技法。

在清同治、光绪年间,京剧界的徐宝成、庆春圃、钱宝峰、何桂山、穆凤山等名伶,开京剧脸谱艺术的继承与发展的一个举足轻重之先河。   

是戏曲表演特技之一,剧中人物在头顶扎束一绺头发,演员通过舞动发束来表现人物的激动心情。甩发功包括甩、扬、带、闪、盘、旋、冲等多种甩法,在刻画人物性格和表达人物感情上有强烈的戏剧效果。

戏曲脸谱常常选择物像作为人物的特殊标志,那么又是根据什么来选择物像呢?粗略归纳,大致有以下几种情况:

我们常听京剧演员说某某唱正工调或六字调,也有说工半调,六半调的,由于过去以正工调为京剧舞台的标准调门,所以又有正工老生和正工青衣的说法。

北路梆子源于蒲州梆子,约形成了明末清初年间,兴盛于清同治至抗战以前,最早流行布于南起石岭关,北至雁门关的代州一带,后来遍及晋北各地及张家口、包头、呼和浩特等地。

《归宗图》亦名《薛刚反唐》,事见《薛刚反唐演义》。 

“乱弹”一词在中国戏曲声腔中含义很多,大抵可分四类:

云南花灯戏是云南省各花灯剧的统称,流传于云南省及贵州的盘县、四川的会理一带,渊源于明代云南民间“社火”活动中的花灯。

戏曲脸谱常常选择物像作为人物的特殊标志,那么又是根据什么来选择物像呢?粗略归纳,大致有以下几种情况:

皮影戏是集造型艺术、表演艺术、音响艺术于一体,用灯光把影像映现在布幕上的一种戏剧形式,又称“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。

汉剧流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省的部分地区,旧称“楚调”,又称“汉调”,俗称“二黄”,辛亥革命前后改称“汉剧”,声腔以二黄、西皮为主,属于皮黄腔系。二黄腔原出自四平腔的衍变,西皮则由西北的梆子腔在湖北襄阳一带变化而成,约在清中叶,二黄、西皮相互影响,发展成新的声腔系统,简称皮黄。

壮剧是壮族戏曲剧种的统称,它是在壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展而成,在清同治、光绪年间已有演出。壮剧流行于广西的西部和云南文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带,由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同,分为广西的南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏、和云南的富宁壮剧、广南壮剧等。

川剧流行于四川全省及云南、贵州部分地区。在戏曲声腔上,川剧由高腔、昆腔、胡琴,弹戏和本省民间灯戏组成。原先各种声腔均单独在四川各地演出。清乾隆以来,由于经常同台演出,形成了较多的共同风格,清末时统称“川戏”,后称“川剧”。

《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,是唐代大曲中法曲的精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。

昆剧是中国的古老剧种,又称昆山腔或昆曲,产生于明代嘉靖、隆庆年间(1552-1572)的江苏昆山一带,迄今己有四百多年历史。明、清之际,它成为全国最大剧种,主宰剧坛二百余年。中国现存历史较长的地方剧种,几乎无不受过昆剧艺术的影响,有“中国戏曲之母”的雅称。

京剧是地地道道的中国国粹,已有二佰多年历史。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过表演叙演故事,刻划人物,表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”等思想感情。

吕剧是流行于山东以及河南、江苏、安徽部分地区的一个戏曲剧种。1910年前后,广饶县琴书艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等把琴书段子《王小赶脚》化装上演,形成了“化装洋琴”,又称“洋琴戏”、“迷戏”等,后称“吕剧”。

湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分,各具不同的风格。

河北梆子是中国河北省主要戏曲剧种,过去曾有京梆子、直棣梆子、卫(指天津卫)梆子之称,1952年始定名为河北梆子。

提起徽剧,很多人会以为就是指徽戏。其实,徽剧的含义并不等于徽戏,它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分,以徽戏和青阳腔为主。

粤剧是中国南方一大剧种,流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区,唱念均用广州方言。

二人台俗称“双玩意儿”,游行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省的北部地区。初名“打玩艺儿”,后来统称二人台。其形成过程有二说:一说清光绪年间,于内蒙古西部,在蒙汉民歌和丝弦坐腔的基础上,吸收汉族民间舞,创造出一丑一旦、载歌载舞的表演唱,取名“蒙古曲”;一说清末叶,由山西河曲民间演唱小曲的“打坐腔”与秧歌等结合发展为歌舞表演唱,之后流传至内蒙古西部,吸收蒙族歌曲演变而成。

评剧流行于北京、天津和华北、东北各省,约有七十多年的历史。评剧起源于清末流行在河北省冀东地区的一种较为简单的说唱歌舞“莲花落”。

沪剧是上海的地方戏,流行于上海和江苏、浙江的部分地区。它起源于江南一带农村中的“小山歌”,这些“小山歌”受到弹词等其他艺术的影响,逐渐形成不同的滩簧(有的地方称花鼓戏),如苏滩(苏州)、杭州(杭州)、甬滩(宁波)、锡滩(无锡)等。自上海开辟为商埠后,各地滩簧相继进入上海演出,上海的本地滩簧,为了与其他滩簧有所区别,便称为“本滩”,也叫“申滩”,即沪剧的前身。

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