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影子女士:一生钟情皮影戏的美国人(下)
被称为“影子女士”(Shadow Woman)的宝琳‧本顿(Pauline Benton),是20世纪最具影响力的美国皮影戏的表演者之一,她在纽约创办了红门剧社,将中国濒临式微的传统皮影戏在美国发扬光大,甚至受邀赴白宫演出。然而在她弥留之际,红门剧社的风光已不如从前,她没有后代,她留下大量的皮影戏遗产何去何从?
表演艺术

甲︰(唱)…“春眠不觉晓,处处闻啼鸟,夜来风雨声,向亲爱的朋友们问好……”。 乙︰嘿,你唱的这是什么诗呀? 甲︰我这叫唐诗改编哪! 乙︰噢,这位还挺喜欢古诗词的,我跟他对对……“大江东去浪淘尽,千古风流人物!”……

提到《杜兰朵公主》,就会想起导演张艺谋在北京紫禁城所呈现的户外版本,也会想起一代男高音帕华落帝在皇家亚伯特厅对着数万人演唱的〈公主彻夜未眠〉,这次应宽宏艺术之邀即将来台的保加利亚国家歌剧院,便将演出全本的《杜兰朵公主》,透过繁复的美学装饰与具体的舞台布景,感受壮盛的歌剧之美。

这些年,台湾发生了许多让大家不开心的事,多少人好久都没有开心的笑过了?国宝级相声大师吴兆南9月11日说,要率领子弟兵侯冠群、郎祖筠、刘增锴、刘尔金等演出爆笑级的相声,让大家不要生活地那么苦闷。

元代是中国戏曲异常兴盛的时代,至今仍留下大量的杂剧剧本可供研究。这些剧本的内容可以分成五类:爱情剧、社会剧、历史剧、公案剧。以及宗教度化剧。公案剧很类似美国电影中,常拍摄的一种法院审讯疑难案件的类型电影。是非曲折、真相如何,吸引观众去关心去了解,连带着有不错的票房;所以电影公司爱拍,老百姓也爱看。

(……续前)咱不说老陶和老赵,再说地主老钱包,叫他老婆孩子跟他去搬梯子上树去找宝,这个老小子,由头到脚都是伤,这棵树长得又挺高。把梯子立好他就上去不顾死活的上了树梢,他一只手扳着树枝,另一只手就往窝里掏,伸手他个抓了一把草,拿根儿草叫他老婆瞧!“家里的,你们娘儿几个多注意啊!要看不见我了别胆儿小,要看得见我就说看见了,几时看不见我算拉倒!”

但是,在中共的文艺政策当中,由于文艺的党性特征,使得阶级斗争成为艺术表现的主要内容。在“样板”戏当中,我们看到的基本上是“敌我”斗争,也就是两个不同阶级或主义的斗争。更进一步,在这种由共产党所虚拟出的“斗争”当中,由共产党塑造的“高大全”式的英雄人物在客观上营造出一个扭曲的价值标准和审美标准。这个审美标准通过在残酷的敌我斗争展现“英雄人物”敢于牺牲自我的“高尚品格”,通过“英雄人物”的机智和敌人的“愚蠢”产生对比,制造出艺术作品所必需的“美”,而最终“英雄人物”的必胜和敌人的“必败”为这个审美过程制造了一个理想的终点。但是,这种被塑造的“英雄人物”不是以基本的人性为出发点,而是在共产党虚拟出来的“斗争”环境中挤压出来的,在他们身上所体现的是对阶级敌人的恶和对阶级亲人的爱。这种基于阶级的爱与恨本身缺乏人性本身所具有的爱恨情仇的真实性,因此并不具有真实的“样板”价值。但当这些被变异了的“模型”植入人们的头脑中,便会取代了人原有的思想感情。当人们不断去“学习”这些“英雄人物”的时候,实际上就是在不断强化着这种变异了的思想感情而最终演变成对党的爱和忠诚。

蓝荡荡的大海望不到边,是天连着水来可水连着天。靠海边孤孤伶伶有一座小茅屋,在这茅屋里面住着一对儿夫妇都在年老。他们夫妻俩个在这度过三十三载可是为生活不怕那吃苦和受寒;老头儿他是天天儿的撒网把鱼打,老婆儿她是洗衣做饭还要纺绵。

我身边徒弟有三个。哎呀,这不才两名吗?还有一个就是齐天大圣孙悟空,只因他一时连伤三条命,被我赶回花果高山水帘洞。白骨精一旁哈哈笑,我说妈妈耶,这个蠢疯还在那鼓里头蒙呢!这是女儿我,使得离间计,我耍伎俩,变人形,我会骗会哄又会蒙,他中了我的烟泡鬼吹灯!

飘飘飘,白骨精又被识破忙逃命,他的真身,是借着妖雾就飞上空。孙大圣,在后面正要去追赶,唐僧拦住,大喝一声,悟空,站住,你一时间,连伤母女两条命,这样的罪过谁担承。师父,你以假当真受了骗,他们不是母女是妖精。

说的是,唐僧他到西天去取经,一路上,师徒四人拔山涉水的赶路程。唐僧骑着一匹白龙马,猪八戒沙僧左右不离的紧跟行。看,开路先锋就在前头走,他就是降妖伏魔,大闹天宫的齐天大圣孙悟空。

成名的芭蕾舞团 背后辛酸谁人知

即将来台的英国国家芭蕾舞团,拥有许多辉煌的芭蕾纪录,英国国家芭蕾舞团的《天鹅湖》壮丽优雅,但是背后舞蹈演员的辛酸,用以下的数字就可以证明。

要想说好相声,首先要做到发音准确、吐字清晰、语出有情,也就是所谓的字正腔圆,语言表情生动丰富,并且要能声音宏亮,使用的音量能贯穿全场,一开口就能把观众的注意力聚拢到演员身上来。

相声表演中最重要的莫过于能说能演,能对语言掌握的精准熟练。往往一个好的演出者,光用说话就能引人注意,他的口齿伶俐清晰、功夫熟练到家,不但能细腻的表达出意念跟内容,还能自然带动人们的思考、共鸣跟理解。要想达到这个境界,就得先掌握住语言表情中“急、快、顿、挫、迟”的几项技巧,以下我们分项说明:

何为相声基本演出技巧“逗”跟“唱”呢?继上次介绍过“说”、“学”之后,本次将专文为您引介有关相声演员的“逗”跟“唱”两大项目:

风城布袋戏讲古  阿忠衔接台湾文化断层

您看过结合传统与现代因素、即兴演出台湾布袋戏单元剧吗?从小喜欢布袋戏、自十多岁拜师学艺的阿忠,用最真诚与浅显易懂的方式,于27日在新竹风城购物中心“讲古”,让孩子们认识中国民间传说。

说到相声,人人都知“说、学、逗、唱”四字诀,但所谓说相声的根本立义,就是建立在“说”上,所以“说”是相声的枢纽,“学、逗、唱”则是环绕这“说”来表现的。因此有关表演技巧的训练,应以“说”为中心而存在,因为“说”就是相声表演的先决条件。

“相声”这门说唱艺术,是近百年来逐渐发展形成的。“相声”表演的主体是个人,“相声”表演的常态是对口,就从这两个基本条件定位,谈谈“相声”表演的基本认识和实务训练以及前人的临场经验。

国立传统艺术中心这个星期周休假日客家文化气味飘香,邀请“欢喜扮戏团”颠覆传统客家菜,演出客家现代音乐剧《厨房的气味》;另外,并将由曾获“2002年金曲奖最佳乐团奖”乐手组成的“好客乐队”,透过客家山歌与世界音乐的重新融合,演绎客家新音乐。

说到经典的相声,我们都会怀疑那些绝妙的段子究竟出自何人?竟能如此才华横溢、延传久远?其实所有相声的剧本皆非一次性或仅凭一己之力的完成;那些都是经过临场一再实验之后,方才渐进修改而成的。在此介绍一般写作相声时,可遵循的概略程序:

人说“巧妇难为无米之炊”,要创造出一个精彩的相声剧本,事前的搜集材料是绝对不可轻忽的关键。因为制造相声笑料就好像是在制造相声的灵魂一样,要造就所有的笑料都在“出乎众人意料之外、但在事物情理之中”的效果,就端看这些写作材料,其搜集内容准备的扎实与否了。

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