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影子女士:一生钟情皮影戏的美国人(下)
被称为“影子女士”(Shadow Woman)的宝琳‧本顿(Pauline Benton),是20世纪最具影响力的美国皮影戏的表演者之一,她在纽约创办了红门剧社,将中国濒临式微的传统皮影戏在美国发扬光大,甚至受邀赴白宫演出。然而在她弥留之际,红门剧社的风光已不如从前,她没有后代,她留下大量的皮影戏遗产何去何从?
表演艺术

绿光剧团推出的《人间条件3-台北上午零时》,获得观众热烈回响,台北场加开两场全数卖光。而该剧也应台南市立文化中心与奇美电子邀请,将于6月7日在台南市立文化中心演出两场,亦造成抢票风潮,加卖的四百张票也即将售完。

不少学者早就注意到“参军戏”与相声之间的渊源关系,认为相声是由古代的“参军戏”发展、衍伸、变化而来的,因此是一种具有悠久历史、优良传统,和喜剧风格的“中国讽刺文学”。很多学者赞同从表演形式跟内容来看,古代的“参军戏”跟现代杂耍类的相声,具有百分之九十的相似性,但绝不是在“参军戏”跟相声之间划等号。

《打龙袍》内容是说宋朝包拯陈州放粮后回京,在赵州桥巧遇流落民间的李宸妃,令人吃惊的李宸妃竟是当朝天子宋仁宗的生母。然而要让宋仁宗能够接受这位真正的妈妈,可是非常困难的一件事。从这个流行数百年的戏曲,我们看到老百姓并不认为皇帝就是绝对权威,他还要按普世价值来行事,没做到孝就要受罚,即使他不知情并非故意犯的。没有哪个朝代的皇帝认为皇权可以陵架在孝道之上,那是儒家为中国建立的社会根基。

“参军戏”是好笑的,是诙谐的,是幽默的,又是讲道理跟时事的,这与古代“俳优”的作用与精神是一脉相承的。“参军戏”演出的地点如果不在宫廷,就是在帅府,艺人们往往要当着帝王跟达官贵人的面前演出;而“参军戏”内容“敏感”,如果不披上喜剧的外衣,用笑话的面貌出现的话,免不了会给自身带来祸殃。

经历文革,正统中华文化濒临灭绝之际,“神韵艺术团”展现的中华古老道德文明中纯善纯美的纯正艺术,彷如遥远历史的智慧清流,给予现代人新生、光明的力量。

如同许多失传的艺术形式一样,“参军戏”虽然在唐朝、五代都盛行一时,却鲜有文字记载的脚本流传下来。根据王国维《宋元戏曲考》所附的<优语集>里一些“参军戏”的故事,其中有七、八篇是较为可靠的史料,根据这些剧本内容及其他有关资料,可以归纳出“参军戏”具有如下特色︰一、嘲弄讽刺二、咸淡见义

提到“参军戏”的起源,经常引用的是《乐府杂录》中的一段记载︰“…后汉馆陶令石耽﹙朝代官职人名﹚有赃犯﹙贪污受贿,违犯法纪﹚,和帝惜其才,免罪。每宴乐,即令衣白夹衫﹙古代罪人通常这么穿﹚,命优伶戏弄辱之,经年乃放。…”

古代笑话确实为后世的相声艺术注入了许多营养因素,对整体相声艺术的形成有不容低估的影响,并构成相声系统中的主流。然而,古代笑话中的糟糠糟粕也流传到相声中来,目前相声中的一些弊端,其实在古代笑话中就有蛛丝马迹可寻。譬如说,以个人生理缺陷状况来开玩笑的内容,这在古代笑话中就屡见不鲜。

纵观历史,亚洲妇女依赖于外人的善心,几乎没有机会把握自己的命运。泛亚戏剧呈献的音乐剧“失踪的女人”中的女主人公迷失了方向,但导演和张渝找到了自我,并且在西方竞争激烈的舞台业中发现了自己独特的声音。

笑话跟相声之间的传承关系更多的表现在艺术手法方面,以下略举数端︰一、歪讲二、吟诗答对三、三翻四抖四、方言习俗

古代众多的文学艺术形式中,笑话与相声的传承关系最为明显。段宝林在《笑话——人间的喜剧艺术》一书指出︰“单口相声与笑话最为接近,可以说是专业艺人说的笑话,不过单口相声与一般的小笑话不同,它是专业性的,篇幅较长的笑话。相声演员往往把几个小笑话串联起来,增加许多生动的细节,来表现更加丰富的内容。”

嘲诮如《射不着垛》︰“宋国公萧瑀不会射箭,有一回重阳节太宗赐射,萧瑀不管怎么射都射不到箭靶子,一无所获。还被大书法家欧阳询当面作诗嘲笑:‘急风吹缓箭,弱手驭强弓,欲高反复下,应西还更东, 十回俱着地,两手并擎空,借问谁为此,乃应是宋公。’”

,《启颜录》里所收的笑话未必都是侯白创作的,不过大部分的笑话还是来自于侯白;敦煌卷子本的《启颜录》里,将内容分成论难、辩捷、嘲诮、昏忘四类,其实还可以加上语言文字游戏,共为五类。

整个神韵演出的运作真是非同小可。刚柔相济的组合,之前是阳刚的男儿出场,之后变作杏花春雨江南了。《水袖》就是这样的例子。即使如此,实则《水袖》仍是刚柔相济的例子。所谓《水袖》是女孩子跳的舞蹈,然而它的意境里,同样阴阳并存,互为演练。

还未下笔,泪已欲出。忠义千古的岳武穆王,给民族带来多少宝贵至极的文化价值。五千年长河中,正是这些英雄人物,将我们祖国的江山点缀的如此绚丽壮观。对民族,对国家的忠诚,是长在山峰的玉树,随时间而留下不变色的风骨,永永远远。我虽然不认识扮演岳母和岳飞的那两位演员,但我数次观看这出节目(《岳母刺字》),每次都有新的所得。

侯白尚未知名的时候,有一次令宰来到本邑,侯白跟人打赌说可以让令宰大人学狗叫。其他人都说好,如果侯白赢了,他们就请客,反过来就是侯白得请客。于是侯白入内进谒大人,侯白说︰“公初至,民间有不便事,望咨公,公到前,甚多盗贼,请命各家养狗,令吠惊,自然盗贼止息。”令宰说当然,我家也需要养能吠之狗,那里找的到呢?侯白就说家中新有一群犬,可是它们的吠声跟其他狗不一样。

《仙女踏波》,大幕一拉开沉醉多少人。人们那如醉如痴般的掌声响起在寒冬暖融融的剧场,这暖,更多是来自于心悦诚服的心灵。天上的乐音伴随洁白的羽毛,要在这漂亮繁华的时刻降临,与你我共洗人间聪明用心之污浊。

“新纪元正在洪恩浩荡中翻开。”他潇潇洒洒,手肘支在大钢琴的后台架子上,轻轻松松的一挥手,你可以想像到待会儿献给他的BIG HAND。我恨自己没带望远镜来,到用时方恨少。

从圣诞到新年晚会,我真的看了好几场神韵演出了,虽不能曲尽神韵的美妙,至少,让我把随感整理出来。有一次我在纽约无线电城看演出,中场休息时,听到后排有人聊天,讲的是中文,她说:我没有什么文化,但这个演出就是好看,好看。我从底特律追到芝加哥,叫上了朋友又从芝加哥追到纽约,开了十几个小时的车,好看。尤其是那个《觉醒》、《升起的莲》,正义胜利了,把那些恶人赶跑了。

风靡一时。笑话集《启颜录》据传为侯白所撰,杂记诙谐调笑事,但也经过后人的加工整理,以侯白为主角,侧面反映侯白的艺术与为人。

大部分的台湾人都有一个看布袋戏长大的童年,或许看戏的地点不同,故事不同,庙会野台、戏院或电视。看戏的时间不同,主角也不一样,但布袋戏的魅力,一直历久未衰……

笑话古已有之,《诗经‧卫风》中有“善戏谑兮,不为虐兮”,可惜戏谑的内容没能流传下来。先秦诸子的著作中有许多笑话,大都散见于寓言故事里,有以讽刺见长的笑话,如《自相矛盾》、《画蛇添足》;也有生活气息浓郁的笑话,如《揠苗助长》、《守株待兔》;还有生动形象、耐人回味的笑话,如《对牛弹琴》、《叶公好龙》。

国家交响乐团(NSO)前任音乐总监简文彬于本周五4月25日晚间7:30与自意大利归来的单簧管演奏家李逸宁在国家音乐厅演出“2008 NSO旅人之歌”《罗马乡情》音乐会,演出的曲目有:王怡雯管弦乐曲《莲池》(NSO委托创作)、莫札特A大调单簧管协奏曲、德布西第一号狂想曲、雷斯匹基《罗马节日》。

“俳优”以“善为笑言”的“笑”为特征,“言”为手段。若无言、笑,则无从谈起,足见“言”的重要性。仅从上面例子就可以看出,“俳优”的语言丰富多彩、变化多端,构成浓郁的喜剧风格。尤其是隐语、反语、夸张语的妙用,更值得注意。

“俳优”他“善为笑言”、“令人主喜悦”,核心是个“笑”字。没有“笑”就没有“俳优”,“笑”是“俳优”活动的神髓,“俳优”所使用的手法酷似相声所使用的“包袱”,,二者有着异曲同工之妙。

李世民命乐工共奏气壮山河的《秦王破阵乐》。贞观七年(公元633年),由当时精通音乐的大臣起居郎吕才协音律,魏徵、虞世南、褚亮、李百药等一些文官作歌辞,李世民自己根据多年戎马生涯的经验,亲制《破阵乐舞图》,并命吕才依图教乐工120人披甲执戟而舞。

论及“俳优”和相声的关系,首先应当说明,二者之间不能简单的画等号;有人把“俳优”看做是“古代的相声”,这不过是比喻的说法,并非事实。但二者之间确有相似之处;尤其“俳优”发端于前,相声发展于后,二者之间显然存在一定的渊源关系。

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