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【艺术小百科】音乐中的复格形式(Fugue)
“复格”的源起可追溯到文艺复兴时期(2),在巴哈时代达到了最高峰,之后虽然逐渐没落,但是这种艰难的音乐形式却常被后来的作曲家视为一种能力的挑战。
中西雅乐

瑶族的历史十分悠久,他们大部分散居在海拔一千米以上的高山和密林中。瑶族的服饰绚丽多彩,精于蓝靛印染,至今还保留着一套完整、天然的服饰印染技术。他们还会在服装及头饰上刺绣出天神、日神、山神、雷神等,也表达出了瑶族人民的泛神信仰及与天地和谐互动的生活方式。

在奥斯汀的华人圈中,刘绍珊的名字可谓耳熟能详。她出生于台湾,从小学到高中,一直就读于台湾最负盛名的的光仁音乐学校,接受到系统的音乐理论教育和乐器训练。在主修钢琴的同时,也兼修古筝、三弦秦琴以及西洋的双簧管和竖琴。她曾先后获得全台湾少年组和青年组古筝比赛冠军。之后在美国获得音乐和钢琴的本科、硕士和博士学位,现在德州拉来多(Laredo)一所大学教授钢琴。曾获得学校、德州和全国性的优秀教师奖。

长大后的桃太郎前往鬼岛为民除害,一路上桃太郎用糯米团子(黍団子)收容了小白狗、小猴子、雉鸡,最后团结一心,成功消灭了可恶的鬼怪。桃太郎带回来很多财宝后,和父母过着幸福的日子。

世界民谣(33)阿里郎

“阿里郎”是朝鲜古代的方言,已经没有对应的现代语词了,其中“阿里”有“美丽的、可爱的、迷人的”涵义,“郎”可以解释作“亲爱的”,合起来“阿里郎”可以勉强译为“美丽的我的爱”,不过已经无法适切地传达出古代的涵义了。

这首《太湖船》的前身,证实了《太湖船》是一首中国明清小曲,后来传到日本叫做“清乐”,再从日本传到台湾,因此才会有日语歌词和台语歌词。而近代日本音乐课本,在介绍中国民歌时,许多出版社也都把《太湖船》列入其中。

世界著名单簧管演奏家吉欧拉·费德曼(Giora Feidman)的信条是,宁静比噪音更能影响聆听音乐的环境。在世界各地的表演中,费德曼给观众带来迷人的宁静,领他们走上悠远的心灵之旅。

在考古学的研究中,世界上各个民族所最早出现的有律乐器(也就是有音高的乐器),除人声外,就是管乐器了。这或许是因为取材较容易,乐器的制作也较简便的缘故。古时的人们,生活是和大自然紧密相关的。当他们听见风声吹过竹管,所发出的奇异美妙的声响,也许就有了想用各式材质的空心管子来制作管乐器的创意了呢!

“寒鸦”是水禽鸥鸟的俗名,亦有人将此曲易名为“水上鸥盟”或作“寒鸭戏水”。而有关“寒鸦戏水”的题旨,历来解释不一,一种说法为,它描写的是乌鸦不畏严寒而嬉戏于水天之间,并藉以表达失意者的一种傲世心态;另一说则指“寒鸦”为会游水的“慈鸟”,而且乐情悠然,并无激愤不平的感慨

红河谷的歌词有好几个版本,因为它流传得太久、太广了。加拿大人认为它是加拿大民谣,而美国人则认为这首民谣式典型的牛仔歌曲,它在各地也有不同的歌名,如Sherman谷、Laurel 谷等当地的谷名。

潮州筝是潮汕地区家喻户晓的民间乐器,流传于广东、潮州一带。潮州筝历来以“秦筝”自居,源于秦始皇统一中国,收服百粤之后,秦地的文化艺术,随秦人从陕西传入潮汕地区;时至今日,潮州人还习惯称筝为“秦筝”。

当人们听到巴哈、莫扎特、贝多芬、肖邦等的古典钢琴曲时,所能感受到的不仅仅是优美典雅的旋律和充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、肃穆,或震撼、鼓舞,或喜悦、甜蜜,或哀伤、惆怅....

【电影中的经典音乐】《美丽心灵》诠释莫札特

过去一世纪来,沃夫根‧阿玛迪斯‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)几乎每十年就会造成一次轰动,不管是电影、或是电影配乐,都一再有着与莫札特有关的话题,近三十年来,先是由电影《阿玛迪斯》创造了莫札特热潮,科学家又称莫札特音乐能促进婴幼儿大脑成长。莫札特是最受欢迎的古典音乐作曲家,也是最受电影配乐家喜爱的作曲家。

这首《啊!我的太阳》创作于1898年,原来是意大利中部古城那不勒斯(拿坡里)的歌曲,传唱至今已逾110年之久了,“O sole mio”在意大利更是餐厅、旅馆爱用的店名了。

此曲表达了南宋灭亡后,人民深切悼念故国之情,曲调悲壮凄切,极具感染力,属于客家筝曲之“大调软弦”乐曲。这首曲子运用不同的弹奏位置,用以达到丰富音色的对比,如:靠近岳山处,音色高雅明亮;靠近岳山和雁柱的中间处,音色则柔美动听。

《史记》中记载:“黄帝使伶伦伐竹于崑谿,斩而作笛,吹之作凤鸣。”由此可见,远在四千多年前,就已经选用竹做为制笛的材料。因此,笛与箫被视为“八音”中的竹类乐器。在古代不论横吹还是竖吹的竹管,在名称上是混淆的,多以“笛”通称,就如同一些弹拨乐器在魏晋时期被通称为琵琶。

师旷虽为乐官,但他不同于一般乐工,他认为音乐是通过各地风谣的交流传播德行的,应该使音乐传播的教化无处不到,使德行传播得既广且远,用诗来咏唱它,用礼来节制它,才能使远近各处无不归化。

佛斯特的歌曲贴近当时市井小民的生活点滴,加上其从小就接触过许多黑奴,深入了解黑奴的处境,所以,从他的作品中可以一窥当时新大陆移民潮的欢乐与哀愁,那也是为什么他的歌曲始终屹立不摇

古筝在中国历代的演变及发展

筝发展到汉代已出现了转调,候瑾在《筝赋》中记有:“于是急弦促柱,变调改曲。”是采移动筝柱来转调的。十三弦筝,在隋代就已流行,隋文帝开皇雅 乐中首见载有十三弦筝的使用

由于古琴长期受到文人气息的薰染,古琴音乐已建立起自己一套完整的美学、乐律、记谱法、演奏技法以及指法等体系,故历来有琴道或琴学之称,因此,古琴音乐比起其他中国乐器较深地体现了中国传统文化的哲学观念与审美情趣;在意境与韵味的呈现、古朴典雅与清渺悠远的精神境界方面,更有其独到之处。

客家音乐又称“汉乐”、“汉调”或“中州古调”,是我国古老的民间乐种之一。传统汉乐包括“中军班音乐”、“庙堂音乐”、“舞台音乐”以及“八音音乐”等锣鼓吹、弦索和中军班这样合奏与吹打的形式,也有只用筝、琵琶和椰胡三件乐器来演奏像“丝弦音乐”这类的清乐,客家筝亦由此而来。

十三、十四世纪时,胡琴类乐器在各地流行,从明代《麟唐秋宴图》卷中所使用的胡琴来看,已经是卷颈龙首、马尾琴弓并使用千斤,与今天的二胡形制已很相近了。明清以来,随着各种地方戏曲的发展,胡琴除了被广泛用於戏曲、曲艺音乐及江南民间小戏的伴奏之外,亦用于小型合奏及江南丝竹等器乐合奏。

“老黑爵”是他“晚年”只身在纽约潦倒时期的作品,旋律缓慢,也反映了他笼罩在贫困下的阴影。当时美国南北战争一触即发,“老黑爵”十足反映出弱势贱民的悲歌,后来它更成为后来南北战争期间黑奴的精神支柱。

有人说,做什么不重要。你能做出什么最重要!曾是个医生的周卫国收到国家知识产权局的专利受理通知书,他发明的用于演出的多功能数码小提琴得到初步认可。医生怎么会发明多功能数码小提琴呢?55岁的周卫国为了音乐寻梦23年,23年前,他不顾家人反对,独自扛着一把小提琴开始走南闯北的流浪生活。23年来,他吃尽苦头,甚至一度沦落在街头卖艺,始终没想过放弃。

这首乐曲的内容取材于与戏曲同名的古典小说《二度梅》,描写唐德宗时,忠臣梅伯高一家为奸相卢杞所害,仅梅伯高之子良玉只身逃出,改名喜童,在已被罢官的前史部尚书陈日昇家当园丁。腊月初二,梅奎忌日,梅花盛开,日昇偕妻、子(春生)、女(杏元)摆案祭梅时,风雨打落梅花,杏元、良玉哭跪求神,败梅重开。

本曲是板头曲中流传较广的乐曲之一,取材于汉朝苏武出始匈奴,被扣留十九年,始终坚定不屈、忠贞不移的著名故事。乐曲内容刻画苏武在塞外的艰苦生活,牧羊北国十九年,历尽千辛万苦,始终坚定不屈;乐曲除了表现其高尚不屈的节操,并寄寓深沉强烈的爱国情怀。

“骂我最容易了,我从来没作过交响乐。”终身致力于民族乐曲的黄友棣教授如此调侃自己。这位小学音乐课本就出现的作曲者,您一定不陌生。您会唱“杜鹃花”吗?“淡淡的三月天,杜鹃花开在山坡上,杜鹃花开在小溪旁…”对了,就是这一首歌的作曲者。

(大纪元记者林秀璟编译报导)法国西部南特(Nantes)的一座图书馆内,近日发现一件莫扎特不为人知的作品手稿。该手稿完成于18世纪,整件作品尚未完成,但手迹稿清晰可辨,被视为重要的发现。

旷世的天音 神韵艺术团的音乐

“静心聆听神韵乐团的现场演奏,像是几百种乐器的组合,简直就是浑然天成,好多佛国世界的乐器是人世间从未见过的。像在晚会现场明明没有编钟,可在乐器的交响中,分明就有编钟的乐声……”一位从事佛教音乐及艺术研究二十多年的佛学法师在连续看完十一场神韵晚会后,这样娓娓道来。

这首优秀的传统筝曲‘高山流水’,是首描绘写意的作品,音韵铿锵古朴,借景抒情,据传是以俞伯牙与钟子期结为知音的故事为背景,与古琴曲‘高山流水’在曲调上毫无共同之处,只是同名异曲而已。

在诉说爱与思慕的作品中,萧邦仍信守内在理性的制约,乐章淡雅而内敛,喜悦却不渲染,沉郁而不忧伤。相较于其他浪漫派音乐,萧邦的创作多了几许深度和力量,敲动人心灵最深处。

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