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【艺术小百科】音乐中的复格形式(Fugue)
“复格”的源起可追溯到文艺复兴时期(2),在巴哈时代达到了最高峰,之后虽然逐渐没落,但是这种艰难的音乐形式却常被后来的作曲家视为一种能力的挑战。
中西雅乐

(大纪元记者施芝吟台湾台北报导)“淡淡的三月天,杜鹃花开在山坡上,杜鹃花开在小溪畔……”这耳熟能详的歌词,你记得吗?为纪念跨世纪作曲家及音乐教育家黄友棣,由两厅院主办“当晚霞满天─黄友棣纪念乐展”于21日在台北国家音乐厅举行,邀请国内声乐家与合唱团齐聚。

久石让2010亚洲巡演登场 崭新乐风飨乐迷

睽违四年,国际知名电影动画音乐大师久石让于11月3日再度抵台公演。此次的巡回演奏会,久石让将与NSO国家交响乐团合作,于11月5~8日在台北、高雄、台中三地展开演出,为乐迷带来多首热门曲目,以及震撼人心的大型交响新作。

大卫‧奥伊司特拉嫡传女弟子   白莉娜将来台演出

(大纪元记者李佩蓉台北报导)台湾艺文年度盛事之一,俄罗斯最著名的小提琴大师大卫‧奥伊司特拉嫡传女弟子白莉娜(Nina Beilina)大师将来台带领“巴赫纳利亚‧台湾”乐团演出,并担任艺术总监。白莉娜大师将于明(6)日抵达台湾,10日还有大师班等活动。《妮娜-白莉娜与巴赫纳利亚‧台湾》将于10月18于台北国家音乐厅演出,16日于澎湖县演艺厅以及22日于台南市美生馆(原社教馆)演出。

使各种不同的物类,在极为和畅的气氛之下,共存共荣,不会发生彼此侵害的事,这就是音乐诱导民智,达到教化目标的内在作用。使人人喜悦欢乐、相互亲爱,这就是音乐的作用。使不同阶层的人,共同保有中正平和,绝无偏邪的思想,这就是礼在本质上的要求。使人人经常注意外表的端庄诚敬,谦恭顺从,这就是礼仪在形式上的要求。

打禅练气功    陈毓襄琴艺出神入化

享誉国际的台湾钢琴家陈毓襄,曾出神入化的演奏到感觉身体消失了的境界,台下听众纷纷起身为她报以热烈掌声。她说,平日的礼佛、持斋、打禅跟练气功,使琴艺更上层楼,她觉得修练到哪里琴艺就到哪里。

好的作品总是能穷究宇宙的奥义,贯通天地古今。《得度》色彩瑰丽而深遂,就好像暗夜里的烛光一样温暖人心。

中国古人对于音乐的运用是多方面的,不仅有类似秦青、许永新这样的专业歌唱家在声乐技术上令今人难以企及,还有些非专业的歌唱者也有令今人学习的地方

在德国杜塞尔多夫密集房舍建筑的市区里,静静立着一栋不起眼的房子。150年前,它曾经充满了音乐与爱,也是当时音乐界一个很重要的交流地点,那便是舒曼夫妇定居的地方。现在作为纪念馆对外开放,供民众参观。

音乐漫谈:二胡艺术

二胡始于唐朝,已有一千多年的历史。它最早发源于我国古代北部地区的一个少数民族,那时叫“奚琴”。

百年孤寂千年流离-希伯来的过去与现在

希伯来当代作曲家马克‧拉夫瑞(Marc Lavri)的作品《Emek》将在台湾的首演,由同为希伯来人的指挥家以色列籍阿摩斯担任客席指挥;交响诗“山谷”,交响曲“悲怆”,及取自希伯来的传统歌谣《晚祷》,让台湾观众有机会认识最少接触的希伯来音乐、以色列作曲家及指挥家。从音乐中了解这民族背后有着悲凉的历史。

肖邦当年艺术赞助者话肖邦

(大纪元记者章乐法国巴黎报导)今年是波兰著名钢琴家和作曲家弗雷德里克‧弗朗索瓦‧肖邦诞辰200周年。他当年的艺术赞助者“普莱耶勒钢琴行(Piano Pleyel)”与巴黎肖邦协会(Societe Chopin a Paris)、乔治‧桑的故乡音乐协会、沙托鲁市(Châteauroux)联合主办题为“肖邦先生,生日快乐”的系列免费音乐会。

看了焚琴子章秀才的故事,使我想起了传说中先秦的琴师伯牙与樵夫钟子期的故事,伯牙也是因为能懂其琴声的知音钟子期去世了,而不再弹琴。我想,这大概是因为伯牙与章秀才都是那种轻财重义,且把心血、情义都注入琴声之中的人吧。

传统音乐与书法、绘画、诗词共同构成中国传统文化中独特的文化,琴、棋、书、画,琴居首位。古琴音乐追求的是超尘脱俗的意境,天人合一的思想,“清、幽、淡、远”的文化内涵,这种音乐最符合传统文化的“中和”思想,成为古人修身养性,塑造人格的最好手段。

洪瑞珍,嘉义新港人,从小就沈浸在音乐气氛中。自己和家人都爱唱歌,父母亲受的是日本教育,非常喜欢唱日文歌曲。家族中的堂兄弟姊妹亦然。只要有家族聚会时,大家就会唱歌自娱。

我们中国的创作音乐现在最糟糕的地方就是为创作而创作,没有根,你一定要用中国的根,根据中国原来的那些去创作。现在国乐曲就是奶油味很重,奇奇怪怪的,就像用嘎哩粉做的麻婆豆腐。现在我们的传统音乐就是变成这样子,那就是处理不对。

世界民谣(47)伦敦铁桥倒下来

歌词中声声呼唤的“My Fair Lady”,到底在向谁诉说呢?

5月20日晚8时,中国大陆作家、音乐家刘索拉的新作,室内歌剧《自由魂》在丹麦最豪华的海上歌剧院Takkelloftet小厅演出。之前该剧曾经于5月12日在英国伦敦巴比坎中心(Barbican Centre)首演。这个作品是作者应著名的“音响剧院” (Theatre of Voices)乐队创建人兼音乐总监、葛莱美奖得主保罗‧希利尔(Paul Hillier)之邀而创作, 并由“音响剧院”乐队将其搬上舞台。

舒伯特在德国艺术歌曲的发展里具有承先启后的地位。在他之前的作品大多将钢琴伴奏当作管弦乐团的缩影,作为声乐在和声、节奏上的衬托。从舒伯特开始,他尝试以音乐来写景、写意。为了配合诗文歌词描写的场景,他以钢琴伴奏当做舞台布景,利用抽象的音响情境模拟,制造出具象的事物描绘。

“圣母颂”是罗马天主教的一种祈祷文,意思是“向玛莉亚致敬、赞美”。一般在天使报喜节时以诗歌方式演唱。早期西方音乐发展与宗教有极大的关系,许多作曲家都谱写过类似的曲子。这些曲子都透着信仰神的灵性之光,处处显露出奉献给神的谦恭和与世无争的淡泊。

我们常常站在窗前眺望他的到来。对于像我这样的新学生而言,观察海飞兹先生举手投足间帝王般的风范确实是一件令人兴奋的事。

书序:开启通向海飞兹之门

克鲁斯诠释这些小曲的独特方式,让我感到她保存了雅沙‧海飞兹托付给她的音乐奥秘。

维尔瓦第的经典小提琴协奏曲《四季》中的夏。维尔瓦第为每首协奏曲各写了一首十四行诗,作为乐曲的说明。维尔瓦第在《四季》里,用弦乐创造出了丰富的效果与娱乐特质,他所描绘的夏天的雷雨更是鲜明生动,令人叹赏不已。

这首乐曲是一首流传超过百年的苏格兰民谣,但令我吓一跳的是《我的邦妮》不是泛指邻家的小妹,而是十八世纪时,想要从英国人手中夺回王位,不幸失败后流亡海外的苏格兰王子查理

佳评如潮的神韵晚会果然不同凡响,让人看得目不转睛、十分入神,看完后,人人都会有一种说不出来的感动,不禁潸然落泪。

世界民谣(45)樱花

据说樱花在日本已有千余年的历史。春天花季一到,满目都是盛开的樱花,但是它的花期甚短,素有“樱花7日”之说,因此边开边落便成了樱花树的特点,日本人藉樱花比拟人生,人生短暂,所以要在这短暂的时间内,达到像樱花一样的灿烂。

才刚进入蕙荪堂,就感受到一股非常神圣的感觉,让我更期待进入表演厅了。而一进表演厅,果然更感受到一种庄重、盛大的感觉。

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