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【艺术小百科】音乐中的复格形式(Fugue)
“复格”的源起可追溯到文艺复兴时期(2),在巴哈时代达到了最高峰,之后虽然逐渐没落,但是这种艰难的音乐形式却常被后来的作曲家视为一种能力的挑战。
中西雅乐

“热情”是贝多芬在匈牙利布伦斯威克和伯爵的妹妹泰丽莎公主订婚期间作的。伯爵同意他们订婚,贝多芬感激至极,于是接着写了有丰富诗意而壮丽的热情钢琴奏鸣曲来答谢伯爵。

多明哥能够同时演唱抒情与英雄男高音的剧码,范围和风格之广,更是历史上难见,他能唱传统抒情男高音专擅的浦契尼和威尔第,但是却也能和德国男高音挑战莫札特,晚年则更大胆而成功地挑战了英雄男高音的华格纳角色,这样广泛的演唱实力,让史上其他男高音都望尘莫及

“菩提树”与“野玫瑰”齐名,都是奥地利音乐家舒伯特所作的歌曲。“菩提树”是舒伯特所创作“冬之旅”组曲中的一首曲子

首届全世界华人声乐大赛回顾(二)

首届全世界华人声乐大赛在去年10月15日至17日,于纽约上城考夫曼音乐厅举行,吸引了百余名来自中国大陆、香港、台湾、日本、韩国、新加坡、泰国、马来西亚、印度尼西亚、德国、英国、希腊、荷兰、西班牙、阿根廷、挪威、加拿大、澳大利亚、美国等二十多个国家的声乐人才。

说到声乐,很自然就连想到欧洲的歌剧,总认为是西方的艺术歌唱,其实声乐是指用人声演唱的音乐形式,是一种将音乐、词意、旋律和情感融为一体的直接表达,其演唱的方式包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法。

全世界华人声乐大赛继第一届在美国纽约考夫曼音乐厅举行之后,第二届的台湾嘉义大学大学馆也将于7月5日盛大展开亚太初赛,另一方面在美国也将于8月8日举行初赛。本项大赛征召和邀请全世界所有的华人艺术家来参赛,以不分宗教、不分职业、不分国籍的华人或华裔均可参加比赛。就是邀请全世界的华人艺术家藉由加入这个赛事,唤醒对传统文化的关怀与重视。

柯列里(Corelli)有“现代小提琴技巧之父”的名称,他创做小提琴的奏鸣曲式及12首管弦乐的大协奏曲。后来巴洛克时期因为提琴音乐的进步,乐曲逐渐脱离教会音乐的声乐演奏方式,而造就出室内乐的演出形式。到了巴洛克晚期,曲式的规模与复杂性逐渐增加,及乐器的演奏技巧也越来越复杂与多变化。小提琴的技巧也在19世纪初由意大利小提琴家帕格尼尼(Paganini)达到巅峰。

促使笔者思索当下以台湾本土音乐为素材的筝乐创作并没有得到太多的关注,如能藉由引起社会广大民众共鸣的台湾歌谣为创作题材,运用古筝特有的演奏技法与音乐语汇,使之成为古筝独奏曲的曲源之一。如此一来,一方面让一般民众藉以对歌谣的熟悉而重新认识古筝这一古老乐器的音韵之美;另一方面亦可让现阶段习筝者或筝乐演奏者,透过这些筝曲的演奏,了解台湾歌谣的艺术之美

新唐人将举办雪莉-克鲁斯小提琴大师班

对小提琴演奏家和古典音乐热爱者来说,这次新唐人国际比赛实属机会难得,据悉理由有三:其一,在新唐人将举办的雪莉克鲁斯小提琴大师班上,入选者可以从继承雅沙-海菲茨大师风格的克鲁斯女士那里得到指导和建议,与来自世界各地的优秀音乐家们切磋技艺,以琴会友。

“陕西秦筝”之《秦桑曲》《百花引》

这是两首极富地方色彩的筝曲,也因此独具韵味的陕西筝曲也就随着历史变迁被广为流传。

小提琴曲目是所有弦乐器中最多的,世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品。大赛规定的这些曲目都是很传统、经典的音乐。西方的经典传世作品大多是为宗教颂神而创作,表达对神的歌颂和敬仰以及对生命的探索,使人有超凡入圣、净化人心之感。

井旁边大门前面有一棵菩提树 我曾在树荫底下做过甜梦无数我曾在树枝上面刻过宠句无数 欢乐和苦痛时候常常走近这树

师旷指出音乐的善化功能对民风有着潜移默化的引导涵养作用,使德行的光辉照耀到更广阔遥远的地方。

苏丁选出生在台湾屏东东港的一个木工家庭,那儿是一个以渔业、农业为主的乡村。小学二年级时,苏丁选偶然从国小校长家的日式宿舍旁经过,无意中看到国小校长的儿子正在拉琴,小提琴美妙细致的琴音及高雅的外型深深触动了他,他心中热切的渴望自己有朝一日也能拥有一把自己的琴。

随着两千多年漫长的历史变迁,筝乐艺术分布到各地,融汇各地民间说唱、戏曲与器乐形式,逐步形成了各种具有浓郁地方风格、不同音韵特点和独特演奏技法的筝乐演奏风格与文化

小提琴.华人.传奇─黄卫明教授访谈

大纪元记者关浩香港报导)香港华人古典音乐界多年来都传颂一个传奇:当年一位只有10来岁的年轻人,凭着其个人在小提琴上的才华,成为香港管弦乐团史上最年轻的首席小提琴手。他就是黄卫明。今天,他已经是中文大学和香港演艺学院的资深小提琴教授,执教鞭达30多年。这些年来在音乐教育工作上,他具有深刻的体会,并在小提琴演奏上有着独到的观点。

自古以来高挂浩瀚天际的明月,经常是艺术家寄托心灵、歌颂阴性柔美的对象,它的阴晴圆缺也常被拿来当成心境的映照。月亮那种代表着未知世界深不可测的神秘力量,也不断地骚弄着音乐家的情绪触觉,在作曲家笔下发酵、酝酿出的“月光”曲,越陈越亮,历久弥新。

自古以来高挂浩瀚天际的明月,经常是艺术家寄托心灵、歌颂阴性柔美的对象,它的阴晴圆缺也常被拿来当成心境的映照。月亮那种代表着未知世界深不可测的神秘力量,也不断地骚弄着音乐家的情绪触觉,在作曲家笔下发酵、酝酿出的“月光”曲,越陈越亮,历久弥新。今天我们就安排一系列的曲目,让大家欣赏“不一样的月光”。

刘天华创作的二胡曲,后来被誉为二胡十大名曲,包括了《病中吟》、《光明行》、《空山鸟语》、《良宵》、《独弦操》、《月夜》、《烛影摇红》、《悲歌》、《闲居吟》、《苦中乐》等。近年来这些乐曲更都是音乐检定或音乐比赛不可少的曲目。这些都是国乐界耳熟能详的乐曲,历久不衰、百听不厌,受到众多爱乐者的喜爱。

世界民谣(23)送别

许多人一直以为这首《送别》是中国歌曲,其实上它的原曲是一首美国民谣《梦见家乡与母亲》(Dreaming Home And Mother),作曲者为 John Pond Ordway(1824~1880)。

80年代迎来了中国钢琴梦的复苏。中国的上空出现了罕见的钢琴狂热。价格高额的增涨,丝毫没有影响到购买者的狂热。之后在世界的钢琴舞台上涌现了一流的天才演奏家许忠、许悲天、朗朗和陈萨等。并在全世界钢琴最高奖项肖邦大奖的领奖台上出现了中国人李云迪夺冠的神话。

长笛与竖琴的组合其实是一种完美的互补关系,在音响上不仅达到了平衡的要求,在表现性上又能各取所长、相互辉映,真是绝妙的搭配。

赵抃平素生活清幽简朴,公务之余不是读书吟诗, 就是焚香弹琴, 或是观鹤起舞,十分自得其乐。连他的白鹤也一样“高洁清廉”,从来不会啄食官塘里的鱼虾,也不吃别人的喂食。神宗时,赵抃从四川被召回京城,仍旧只带着一琴一鹤。

钢琴角斗士李斯特--1811年出生于匈牙利,9岁开始举办演奏会。年轻时的李斯特犹如现代舞台上的天王巨星,拥有大批为他神魂颠倒的追星族。他一出场就能让台下的贵妇们昏倒。之前几乎所有的钢琴演奏家都双手紧贴键盘弹奏的,但李斯特一反常规把手臂高高举起然后重重落下,头发往后一甩,钢琴随即发出巨大的轰鸣。不论是创作还是演奏,他都颇像与钢琴对决的角斗士般激情四射。他还有把钢琴弹碎的记录,因此他的音乐会上经常备有三架钢琴。这一切也归功于他受到了小提琴大师帕格尼尼具有魔幻性的高超演奏的影响。他用钢琴创造了各样的音响效果,雷声与闪电,悠长的钟声,潺潺的溪水,咆哮的激流,神圣庄严的吟唱,飞驰的骏马等等。在所有钢琴作曲家中,李斯特运用的形象最为丰实。他的女性粉丝简直把他奉为神明。这位钢琴史上的一代巨师,晚年曾在梵蒂冈住过,在罗马天主教堂中得到过神父的圣职。

1781年在奥地利国王约瑟夫二世的倡议下,莫扎特和克莱门蒂应邀赴战分别进行即兴演奏,各自的作品,和帕伊西埃洛的奏鸣曲,结果胜负未分。另一场难分高低的对峙发生在李斯特与塔尔贝格之间。1837年3月31日这两位冤家终于在为当时的意大利难民的义演中碰头了。激烈交锋后仍无分晓,女王贝尔吉欧索做出这样的裁决:塔尔贝格证明自己是欧洲最杰出的钢琴家,而李斯特是无与伦比的。

1904年一名叫韦尔特的德国人又发明了利用钢琴纸卷的编孔,清晰的录下任何钢琴演奏家的演奏。为此这种自动钢琴被称为“庇阿诺拉”,成了当时不教自会的时尚钢琴。这是音乐史上的转折点,这使得音乐会上出现了隐形人,在独奏会上以惊人的速度自动起伏琴键。观众看不见演奏者,那就像是李斯特的鬼魂在那里演奏。这种“庇阿诺拉”面世不久便涌现了一些著名艺术家如德彪西.施特劳斯、帕德雷夫斯基、圣一桑、鲁宾斯坦、鲍尔木隆等等。韦尔特的“庇阿诺拉”曾经被装置在115种不同品牌的钢琴中,但是几乎也在同一时间起风靡一时的自动钢琴开始走下坡路了。原因是虽胜过了留声机,但却输给了收音机。整个20世纪前50 年收音机的高保真度超过了所有录音制品。

春之海

宫城道雄创作了很多很棒的作品,其中尤其以这首“春之海”最为代表。虽然说双眼看不见,但宫城道雄的耳朵极为灵敏,一次他到了濑户内海,便将感受到的海浪声、海鸥声等创作到此曲中。

当时对钢琴的发展最有影响的音乐家是普鲁士国王腓特烈大帝宫中著名乐师卡尔.菲利普.埃玛努埃尔.巴赫。他不仅是巴洛克至古典主义,也是从羽管键琴到钢琴过渡阶段最重要的德国作曲家,还是受人尊敬的演奏家。18世纪诠释键盘音乐的最高权威就是这位大师。由他亲眼目睹了钢琴从一个默默无闻的新生物演变

风靡三百年──伟大的钢琴(一)

钢琴从1709年在意大利问世算起经历了三个时代的变迁,即古钢琴,维多利亚和现代钢琴。它们各自经过了百年历史的演变期。几百年来它被不断地整容。于是展示在我们眼前的钢琴时而平躺,时而又竖立起来,时而长方形,时而又变成翼形。它还曾和写字台,床,甚至缝纫机组合到了一起。在起初折腾了100多年后,它才算基本定了型。钢琴真是一个不肯过气的明星。不论是华贵、庄严的巴洛克风格;还是雄伟、奇拔的古典主义;不论是奔放,突显个性的浪漫之声;还是摒弃传统,追求光与色彩印象派潮流,钢琴全部胜任。

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