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【艺术小百科】浅谈“矫饰主义”
艺术史家们对用“矫饰主义”(Mannerism)这个词做为绘画风格的名称有过许多争论。在第一次世界大战(1914~1918年)爆发前,德国艺术史家沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)首先使用这名词来形容十六世纪时在意大利那些无法被归类的艺术作品。
美术长廊
为什么艺术要写实(1) 写实是艺术的基本语汇

译者按:19世纪中叶以后,现代艺术的支持者们开始全面颠覆和压制西方正统写实艺术的审美价值和表达体系,使之完全陷入瘫痪之境,从画廊、博物馆、艺术教育机构到报章媒体,诸多的“权威暗示”带动着大众不辨美丑、人云亦云。近三十年来,现代艺术的公正性开始受到质疑,同时,古典写实与当代写实艺术也勃然复兴,此间,创办于美国的“艺术复兴中心”(Art Renewal Center®,简称ARC)已成为全球艺术界同好研究、交流和竞赛的高端平台。本文是ARC创办人弗雷德里克‧罗斯(Frederic Ross)2014年2月7日对康涅狄格肖像艺术家协会的主题演讲,也是ARC艺术哲学系列演讲的第一讲,通过对一个半世纪以来艺术史的重新审视,不仅申明了视觉艺术为什么要写实的问题,也匡正了伟大画作的定义。今分为五篇发表,各篇标题均为译者所加。

巴洛克绘画大师卡拉瓦乔和他的《背叛基督》

17世纪艺评人贝洛里(Giovan Pietro Bellori)如是描述卡拉瓦乔的名画《背叛基督》(The Betrayal of Christ,又称:基督被捕,犹大之吻,见图1):“犹大吻过天主之后,一手放在他肩上,一名全副盔甲的士兵伸出手臂,包着铁甲的手伸向天主的胸膛;天主耐心而谦卑地站着,双手在身前交扣;在他身后,可以看到圣约翰张开双手逃开。”这幅充满现场感的名画,其数年前的失窃和复得,曾被拍成好莱坞大片、写成《纽约时报》头号畅销书;但很少有人了解这幅画独创性的写实技巧,而画家本人,其多舛的命运也足以令人唏嘘。且听意大利佛罗伦萨安吉尔艺术学院的教学总监向您道来。

《真善忍美展》赏析  震撼

根据作者叙述,《震撼》的灵感来自明慧网报导的一位大陆法轮功学员的真实经历。这位女学员在狱中遭到迫害,但她心中一片清明,没有恨那些对她施以酷刑的狱警,而是平静的打坐,突然她整个身体腾空而起,令现场的狱警惊呆了,有的拿着刑具的手停在半空,有的抱头倒地,有的吓得目瞪口呆。

本文作者卡拉‧莱桑德拉‧罗丝(Kara Lysandra Ross)为“艺术复兴中心”的运营总监,也是一位19世纪欧洲绘画史专家。在本文中,她以布格罗的两幅圣母像为例,通过对比,展现了其对人体姿态和表情处理的丰富多变,及其表现视觉美感、真实感与微妙主题的深厚功力。值布格罗逝世110周年(8月19日)之际,大纪元得到授权和广大艺术爱好者分享此文,在纪念这位古典油画大师的同时,也希冀着更多的读者做出发现:从古希腊、文艺复兴至学院派这些带来正向思维的美好艺术,才是人类应该回归的艺术之路。

古典油画大师布格罗的遗产(下)

法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一,然而,在20世纪的大部分时间,他都被忽视、贬损,甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。近几十年,随着古典写实风潮的出现,这位大师开始得到公正的评价,其绘画也受到艺术市场的肯定,屡屡拍出几百万美元的高价。值大师逝世110周年之际,大纪元刊发美国已故古典写实油画家、著名艺术教育家理查德‧拉克的专文,带读者一起回顾这位古典油画大师的艺术遗产。

古典油画大师布格罗的遗产(上)

法国古典写实绘画大师威廉‧阿道夫‧布格罗(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世纪最受欢迎、最为成功的画家之一,然而,在20世纪的大部分时间,他都被忽视、贬损,甚至和“学院派”一同成为保守甜美的代称。近几十年,随着古典写实风潮的出现,这位大师开始得到公正的评价,其绘画也受到艺术市场的肯定,屡屡拍出几百万美元的高价。值大师逝世110周年之际,大纪元刊发美国已故古典写实油画家、著名艺术教育家理查德‧拉克的专文,带读者一起回顾这位古典油画大师的艺术遗产。

《真善忍美展》赏析  正念走出

修炼的人在正念强的时候,有可能产生神迹。画面中述说的真实故事是:一个受到关押的女学员心态纯净,在坚定的正念下,奇迹般的手铐脱落,狱门打开,在看守人员昏睡中,她毫无阻碍地离开劳教所。

作为路易十四时期画坛革新思想的引入者,夏尔•德•拉弗斯的画作体现了那个伟大时代艺术创作的演变进程——从他学院派的老师夏尔•勒布伦,到开启法国洛可可风潮的他的密友安托万•华托。尽管在前两个世纪几乎被人遗忘,但拉弗斯依旧在艺术史上扮演了要角,被誉为路易十四执政期间最好的画师,参与了当时所有伟大的历史性装饰工程,从杜伊勒里宫到凡尔赛。

《真善忍美展》赏析  天谴邪恶

作品揭示了中共杀害并摘除法轮功学员器官的惊天罪恶。大量关押在中国监狱里的法轮功学员和其他良心犯与死刑犯被中共摘除人体器官藉以贩卖发黑财。作者也曾经遭受关押和迫害,通过绘画呼唤人人都能伸出一只手,一起制止、结束这罪恶。

佛罗伦斯奇缘 真善忍美展与美第奇王子

七月初的佛罗伦斯正处旅游旺季,来自世界各地的游客顶着艳阳,兴味盎然地穿梭在古老的巷弄间,探寻着几百年来历史的遗迹。在著名的旧桥附近,与亚诺河平行的一条巷道里,人们惊奇地发现了一个不寻常的艺术天地﹕《真善忍美展》正在Aria画廊举行。

玩偶──大同娃娃一对 释文: 大同娃娃一般相 球队服色不一样 二零一四 甲午夏 郑善禧画

《真善忍美展》赏析 苏家屯的罪恶(Organ Harvesting)

有大量证据显示,在中共不择手段镇压法轮功的政策下,中国医师和军警法系统长期以来秘密进行着恐怖的合作:活摘法轮功学员的器官以谋暴利。著名人权律师大卫.麦塔司称之为“地球上从未有过的邪恶”。画面上被活话摘取器官的大法弟子在痛苦中紧握双拳,却没有去反击医师或员警。

北美缅茵吧港真景 释文: 北美缅茵吧港真景 岁壬午二月二日整理积年旧作 郑善禧于台北林口 诗堂:群鸥盘翔吧港码头 壬午郑善禧追忆

《真善忍美展》赏析  美丽的背后 监狱奴工产品

年轻美丽的女子背后有着地狱般残酷被迫害的经历,而美丽的花朵背后又隐藏了多少血泪?

彩墨画欣赏:端午节吉祥

端午节将至,画些粽子应应节。祝读者朋友,节日愉快。

梳柳荡春风 释文: 岁次甲申冬十二月初九 右眼内障手术次日 睁一眼闭一眼 挥毫试墨 勉力为之 郑善禧并记

《真善忍美展》赏析  为什么

画中小男孩紧握栏杆,身上带着血迹,浮肿的眼睛里隐现着泪光。母亲只露出被铐的双脚,却已显示她惨遭酷刑。

日瓷绘师若宫孝章献技 宋代花卉风受青睐

受旺代企业之邀,知名日本瓷器绘师若宫孝章今年第二度来台,今(4)日在台北SOGO忠孝馆提笔亲绘擅长的花卉题材,赋予瓶器灵动色彩,作品《盛夏玫瑰》与南宋诗人杨万里《红玫瑰》中:“接叶连枝千万绿,一花两色浅深红。”所诠释玫瑰姿态不谋而合。

文艺复兴画作 展现永恒价值

郑善禧创作题材多变,人物、山水、花畜、兽等无不精通。由于受林玉山教授影响,讲究从写生入手,直接观察自然而来。畜兽也是郑善禧喜爱且擅长的题材之一,所绘的动物常带恢谐轻松的笔调,常令观者会心微笑。

《真善忍美展》赏析  中原除夕

小姊妹俩在家家团圆的大年除夕冒着刺骨的风雪去探望父母,却在监狱高墙外徘徊良久不得其门而入,疲惫无助的相依坐倒在荒郊野外…

从《圣殇》、《大卫》到《摩西》雕像,从西斯廷教堂令人震撼不已的的画作到圣彼得大教堂的圆顶设计,集雕刻家、画家、建筑师和诗人于一身的米开朗基罗(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日),在人间留下了不朽的传奇。

布马阵状元游街 释文: 民艺布马阵头状元游街 民间每逢庙会或逢年过节 经常有艺人彩装游街 扮种种故事戏码 状元游街此其一布马阵 乃以布制马系于腰间为骏马式 科举时代状元为殿试榜首 备极荣耀 是引此庆喜纳祥 善禧画后并记 民国一百年辛卯之夏 郑善禧制于台北

《真善忍美展》赏析  孤儿泪

迫害造成了无数法轮功学员家破人亡。画中小女孩捧着父母的骨灰盒,哭干了眼泪,满腹辛酸,不知何去何从。父亲遗留下来的夹克包裹着她幼小身躯,显得极不相衬,却是今后唯一能安抚她的慰藉。画家在构图上有意使人物背离画面中心,暗示小女孩被社会边缘化,她的前方空间局促,也表现出她无路可去的困境。

哥大罗桑教授讲解《最后的晚餐》

就达‧芬奇来说,其最有名的画作当然是壁画钜作《最后的晚餐》(The Last Supper),这幅画向我们展示了西方艺术——特别是西方基督教艺术一个非常基本的主题。画作根植于基督教,这是我们理解它的重要视角。达‧芬奇所做的事,就是创造一个充满了标准图像符号(iconography)的场景,也就是在“最后的晚餐”中围在基督身边的门徒的组合,这是基督被拘捕前最后一次与门徒共进逾越节晚宴,此一绘画题材在佛罗伦萨源远流长。

台湾国宝级画家郑善禧的创作题材多变,尤其喜爱写生。在师大求学与出国时,因受到西洋绘画色彩的冲击,引领他突破传统水墨与黑白藩篱。由于经常出入山林,他发现台湾山形地貌与中国大陆有明显的差异,更非传统国画的纸上云烟。郑善禧于是将身历其境的亲身感受,画出了浑圆不峻、葱青翠绿的“台湾山”,画出了台湾风味的中国画。

《真善忍美展》赏析 我的儿子(保外就医)

“白发人送黑发人”对重视香火传承的中国人而言,是最令人痛心、绝望的悲剧。画家以精密写实的特写镜头,来为画中老妇人控诉冤屈。

台湾国宝级画家郑善禧,创作题材多变,尤其喜爱写生。在师大求学与出国时,受到西洋绘画色彩的冲击,引领他突破传统水墨与黑白藩篱。由于经常出入山林,他发现台湾山形地貌与中国大陆有明显的差异,更非传统国画的纸上云烟。郑善禧于是将身历其境的亲身感受,画出了浑圆不峻、葱青翠绿的“台湾山”,画出了台湾风味的中国画。

《真善忍美展》赏析 蒙难在中原

在中共的邪恶镇压中,大量法轮功学员被迫害致死的消息对画家李园触动很大,因此他创作了这幅作品。画中的修炼人——美丽的妻子与年轻有为的丈夫,他们的生命是美好的,享有的生活也应该是美好的,但是邪恶的镇压却摧毁了这一切!

郑善禧,福建人,1950年来台,1957年就读台湾师范大学美术系,曾受教于溥心畲、黄君壁、廖继春、林玉山、马白水等画家,在学时莫不细心受教 。担任教师期间,每逢假日经常到处写生,公园、庙宇、市场、街道、车站及来往行人皆是题材,均可入画,早年勤于写生,奠立了扎实的速写能力。1970年至1971年旅居美国,回国时取道日本,游东京、大版、奈良、京都,参观各大博物馆。此后经常游旅世界各国,留下不少异国民俗、风景作品,对于绘画创作助益极大,因而四十岁即形成鲜明个人风格,是一位全面型画家。

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