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影子女士:一生鍾情皮影戲的美國人(下)
被稱為「影子女士」(Shadow Woman)的寶琳‧本頓(Pauline Benton),是20世紀最具影響力的美國皮影戲的表演者之一,她在紐約創辦了紅門劇社,將中國瀕臨式微的傳統皮影戲在美國發揚光大,甚至受邀赴白宮演出。然而在她彌留之際,紅門劇社的風光已不如從前,她沒有後代,她留下大量的皮影戲遺產何去何從?
表演藝術

利用「誤會」造成包袱,也是常見的一種手法。如在「故事體結構」和「多段敘事體」中,開展個別情節的描寫時,不論是所敘的事物,以及人與人之間的誤會,都能構成包袱。「自嘲」也可以造成包袱,大都適用於反面人物的自我解嘲。如《老鼠過街》中,艾森豪威爾的新聞秘書哈格蒂在東京,被示威群眾揍了一頓之後,還恬不知恥的說︰「我經常跟著總統轉,見過這樣的大場面。」就是這種「自嘲」類型的包袱。

數來寶「包袱」的構成,表面上看,是靠了表意的深刻、新穎,這是基本的方面。在某種情況下,表達順序的曲折、巧妙,也會使一些本來不是包袱的地方出現包袱。而在多數情況下,這二者又往往相互配合,為構成某一個包袱共同起作用。

《七星廟》又稱《佘塘關》,是芙蓉草(趙桐珊)的常演劇目,原來是一齣梆子戲,芙蓉草飾演活潑聰慧的佘賽花,不慌不忙,解開一樁被父親搞砸的婚事,而能嫁給自己的意中人。從前的婚姻有父母做主。佘賽花的父親佘洪,將女兒許配給楊家(楊繼業),但是一念的干擾,他竟又將女兒許配給崔家(崔龍)。這下事情糟糕了,一家女兒吃了兩家的茶,這兩家誰也不肯退讓。佘洪拿不出解決的辦法,佘賽花怎麼經歷這個死關?

在探討「數來寶」這一曲種的形式特點時,曾提到它詼諧、風趣的藝術風格。基本特徵就是「包袱」的存在,作品中沒有「包袱」,也就沒有詼諧、風趣可言;而好的包袱往往來自於對所述事物形象而細膩的描寫。

武生的開蒙戲,通常是《石秀探莊》連著《林沖夜奔》一起學,這兩齣都是崑腔戲,詞藻典雅固然可以變化演員氣質,增添斯文氣,最特別的是兩齣戲所表現的空間大不相同。《林沖夜奔》是沿著一條道路,往前直奔;《石秀探莊》則是在莊內錯綜巷弄中穿梭,平面區域分叉轉彎,使人迷失其中。學會這兩齣戲等於學了兩種不同的空間型態,往後再演他戲,就能很快溶入背景。武生的武功技法配上各種空間背景,身段表演契合、腳步兒篤定不慌亂。

在日常生活中,我們聽過︰「這個人說話淨兜圈子!」、「你說話別繞彎子。」之類的話。其實這兩句話,或許在一般的對話中含有責怪之意。可是在數來寶的創作中,所謂「兜圈子」、「繞彎子」則是必要的營造,並表現在作者表達事物的語言技巧。

高明的數來寶敘事手法,除了對具體事物的介紹和描寫外,還能有一點能夠喚起聽眾聯想,使聽眾感到更親切、更容易捉摸的東西。…也就是說,作者會盡量再從另一個側面向深、細挖掘……

去年底的電影「葉問」,造成很大轟動。在廣東佛山,葉問如同平常人一樣的生活著,善待妻子小孩,對朋友也很好;除了練武,平日就愛去茶樓飲茶,品味飲食文化。葉問不喜張揚,有人找上門來比武,他關門比試,旁人無法得知輸贏。這樣一位低調的武術家,卻引起許多觀眾共鳴,被他喚起一些甚麼來。京劇也有類似不張揚的一齣戲《打青龍》。在赫赫有名的楊家將府中(天波府),不起眼的一個角落,卻有一個燒火的小丫頭擁有傑出的武功。楊家將的環境,許多人習武,這位丫頭楊排風,也受到薰陶,她不知苦不知累,一有空她就勤練,練成了常人所不能及的蓋世武功。

「虛實兼用」和「敘事說理」,它們之間的關係很密切;「虛」能告訴人們道理,「實」則會給人以形象。如果反之我們以「實」的方法去說理,容易形成論理說教,在舞台上難以受到歡迎;而若用「虛」的方法去敘事,則往往把事敘得空洞,光有骨骼沒有血肉。

一篇數來寶作品大概是由三種要素組成的;一是「主題思想」;二是「題材結構」;三是「語言唱詞」。這三者可以說是數來寶作品的靈魂、軀體和血肉了!好的藝術結構,必須要有體現題材結構的貫串線;沒有好的貫串線,主題內容便失去了賴以表現的基礎。因此,「結構」、「貫串線」,就成了寫作數來寶時,需要下大力來解決的課題。

清代從康熙皇帝起設置宮廷戲,積極收集編纂劇目以供演出。到了乾隆時期成套的戲曲已是洋洋大觀,如《昇平寶筏》演西遊記故事、《昭代簫韶》演楊家將故事,而《忠義璇圖》演的是水滸傳的整套故事。上有好者,下必甚焉,有清一代,全國各地都發展出自己當地特色的戲曲,對於移風易俗起了很大的作用。儒家的禮教,調和了戲曲,使中國民風出現一種活潑性,對事情的看法較有彈性,不致於刻板或不通人情。

「結構」問題對於數來寶創作尤其重要,就某一篇作品來說,它所要表現的素材往往比那些「表故事、寫人物」的「故事體」曲種還要更多、更龐雜。在多數情況下,所寫到的事件、情節或景象,彼此間只有鬆散的聯繫,甚至連相關事例的時間、場景也難以集中。因此,如果數來寶作品沒有一個好的結構來安排或串聯起這些材料,就會東一榔頭西一棒槌,內容表現的雜亂無章。

創作「數來寶」的「選材」,就是決定要寫什麼的問題。而在選材之後,將所選的素材組織在一起,通過嚴密的藝術結構去表現內容,則是「選材結構」的問題。

「數來寶」這一曲種具有強烈的群眾基礎,形式輕便易行,反應現實生活即時迅速,是一般曲種所無法比擬的。它適於歌誦新人新事,也能諷刺、揭露反面的、落後的現象;它既能敘事抒情,又能表演帶有故事性的題材;甚至還兼有新聞報導的某些功能,可以直接進行宣傳活動。總之,它所表現的內容,範圍相當廣闊。

引子:遠古時期的一場大洪水,淹沒了昆侖山下的大部分土地,只留下昆侖山上的少部份人類。大洪水退去後,留下來的人類在昆侖山脈一帶生息繁衍,最後遍及中原大地,留下中華神州的文明和諸多神話傳說。

為什麼「數來寶」的語言格律向來是以「六、七單尾對韻句」作為代表,而不是以實際上並存的「七字單尾句」作為數來寶所確定的格律形式呢?…這是因為在傳統作藝上,數來寶必須要即興演唱,唱詞雖然基本上已經有某些套子能用,可基本上還要靠演員依情、依理、依景、依題來現編現唱。編詞時不僅要按題出詞,編得對;還要對答如流,編得快。

「數來寶」的語言是講求格律的,語言格律化是文學藝術活動中的一種現象,但它首先是人民群眾生活中的一種現象,本身來源於民間的生活語言。例如不少民謠、童謠、諺語都是有格律的。

甲午戰爭一役,清廷喪權辱國、割讓台灣,展開五十年影響深遠的統治,是舉世皆知的歷史。然而卻鮮有人知,隔年乙未年,即西元一八九五年,當日軍正式接收台灣,卻爆發了這塊島嶼上規模最大、最慘烈的保家衛國之戰……

在全中國幾百個曲種中,除相聲、評書、評話以及其他少數幾個形式外,絕大部分的曲藝需要運用格律化的語言表達其內容,數來寶也不例外。它用節奏、韻味的諧和悅耳,給人好的感受;避免句子格式不規律、韻律不諧和,使人聽著彆扭。傳統數來寶主要是靠「數﹙說﹚」,而且說出來的語言要求格律化,使欣賞者能感覺到藝術的美,以協助觀眾了解作品中的思想內容。

數來寶作為文學藝術中的一種形式,表現內容的主要方法是「敘事說理」,它是個形似「敘事詩」一類的文藝品種。劇作家體會到,數來寶這種曲種,比起那些嚴謹故事結構,還要先突出人物形象的某些曲種,在創作上能夠反映的題材更廣泛,更易於迅速的反應現實。

生死是人生的一件大事,可有的人任憑意氣,選擇糊裏糊塗的死去。《鎖五龍》裏的單雄信就是這樣的人物,他武功了得,單騎踹唐營,可是不明時勢,終於自取滅亡。很少有人會把單雄信視為英雄,他也是隋末抗暴者之一,瓦崗寨(賈家樓)結義有他。但因看重私人恩怨,不能考慮大局,有勇無謀就被大潮流給淘汰掉了。

在藝術發展的過程中,相似的藝術互相間總會有所影響和借鑑,尤其是「數來寶」和「快板」這兩個極其相近的曲種,這種情形就更多了。例如,在語言格律中,快板也出現過數來寶所用的「對韻句」的寫法。至於在唱詞節奏、板式唱法、以及節子板伴奏唱詞等方面,兩者間相互借鑑和汲取,就更是常見的事了。

數來寶藝人加入小戲棚之後,一方面要把以往的唱詞片段加工整理,又要自己動手或請人幫助編寫新的唱段,以豐富上演的曲目和充實自己的作藝內容。因此許多數來寶的作品都是在進入小戲棚之後產生的。這些作品很可惜的因為表現內容的需要,以及作藝形式的改變,已經見不到那種「即興演唱」的特點了,只剩下開門見山的敘事、抒情;此一時期的作品內容沒有完整嚴謹的故事結構,關於人物也不注重性格方面的深入刻劃,連唱辭的韻律格式也有別於數來寶的原來寫法。

「數來寶」從沿街賣唱開始,進而發展到「撂地」演唱的階段。後來,它又進入了小戲棚,在清末民初之際成了遊藝場所的正式演出節目,這時才有了不再走街串巷的數來寶藝人。在這之後的一、二十年間,數來寶這一曲種又被搬上了舞台,發展成一種更為完整和更具特色的曲藝品種,正式現身於曲壇。

數來寶這一名稱來源,和它的原始作藝形式有關。藝人們為商號、店舖所演唱的內容,主要是宣揚該商店的行業特點,誇耀其產品齊全、貨真物美,以及生意興隆、財源茂盛等等。他們憑藉自己對各行各業的廣泛知識,以把店主人唱得高興、多給點錢為目的;為了討得店主人高興,所以往往會把店裡經營的商品,唱得比實有貨物更齊全、更豐富,使店主人感到,經藝人這麼一「數」,他的店中猶如「來」﹙增添﹚了「寶」﹙貨物﹚,故稱此種形式為「數來寶」。

說唱藝術教本系列之《數來寶的藝術技巧》:本部分將系統深入「數來寶」這一曲藝藝術形式的特點,以及探討研究創作規律與演唱技巧。著名曲藝表演藝術家高元鈞、高鳳山二位曾說:這部分對於數來寶「語言格律」的提法,關於數來寶「敘事說理」的創作規律的概括,都有其精到之處。在論述數來寶的演唱技巧時所闡述的八種「板式」,十二字技巧和三種唱法,皆點出了數來寶演唱技巧的本質特點。對於數來寶這一曲藝的創作、表演以及研究工作,也產生了很好的影響,有益於把整個曲藝理論更好的開展起來。

很遺憾自八十年代末期以來,相聲藝術的發展呈現頹勢,似乎已由高潮轉向低潮,有人說「陷入谷底」,有人說「陷入危機」,一言以蔽之,就是「不景氣」。為什麼會發生這樣的問題?如果還能針對相聲藝術大力扶植,必要著眼於努力培養優秀的相聲演員和引導觀眾隊伍,更要大力創作佳作曲本,以及加強理論研究。這是最為可能讓相聲再展風華的四條路,也是有心努力的方向。最後,但願相聲藝術的東山再起,當在不太遠的將來!

著名的曲藝理論家馮不異曾說過相聲的歷史是「可溯之源長,可証之史短」。之後相聲史的研究,也說明馮不異半世紀前的判斷符合實際,完全正確。對於相聲的歷史溯源研究目前只處於初級階段,仍有很大的考據空間。相聲的現狀分析所涉及的範圍很廣,包括作品、作家、演員、風格、流派、技巧、手法、經驗、問題等,可以說是豐富多彩,碩果累累,但目前的研究成績仍未盡如人意。每回階段性的趨勢、走向,或對此一時期的回顧、展望,大都是結合了某次大型會演或相聲節一類的活動,來集中進行的,平時並沒有有序的組織或團體專門的這樣做。關於相聲的主要藝術手段「包袱」,許多相聲專著和學術論文都涉及到,對於構成「包袱」的種種手法的研究,目前意見基本一致,但也有待於進一步的好好研究、深入。

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