Warning: mkdir(): No space left on device in /www/wwwroot/iloveguava.com/zhizhutongji.php on line 51
大发彩票网-篮球预测-大 乐 透 购买 shouye
影子女士:一生鍾情皮影戲的美國人(下)
被稱為「影子女士」(Shadow Woman)的寶琳‧本頓(Pauline Benton),是20世紀最具影響力的美國皮影戲的表演者之一,她在紐約創辦了紅門劇社,將中國瀕臨式微的傳統皮影戲在美國發揚光大,甚至受邀赴白宮演出。然而在她彌留之際,紅門劇社的風光已不如從前,她沒有後代,她留下大量的皮影戲遺產何去何從?
表演藝術

甲︰(唱)…「春眠不覺曉,處處聞啼鳥,夜來風雨聲,向親愛的朋友們問好……」。 乙︰嘿,你唱的這是什麼詩呀? 甲︰我這叫唐詩改編哪! 乙︰噢,這位還挺喜歡古詩詞的,我跟他對對……「大江東去浪淘盡,千古風流人物!」……

提到《杜蘭朵公主》,就會想起導演張藝謀在北京紫禁城所呈現的戶外版本,也會想起一代男高音帕華落帝在皇家亞伯特廳對著數萬人演唱的〈公主徹夜未眠〉,這次應寬宏藝術之邀即將來台的保加利亞國家歌劇院,便將演出全本的《杜蘭朵公主》,透過繁複的美學裝飾與具體的舞台布景,感受壯盛的歌劇之美。

這些年,台灣發生了許多讓大家不開心的事,多少人好久都沒有開心的笑過了?國寶級相聲大師吳兆南9月11日說,要率領子弟兵侯冠群、郎祖筠、劉增鍇、劉爾金等演出爆笑級的相聲,讓大家不要生活地那麼苦悶。

元代是中國戲曲異常興盛的時代,至今仍留下大量的雜劇劇本可供研究。這些劇本的內容可以分成五類:愛情劇、社會劇、歷史劇、公案劇。以及宗教度化劇。公案劇很類似美國電影中,常拍攝的一種法院審訊疑難案件的類型電影。是非曲折、真相如何,吸引觀眾去關心去了解,連帶著有不錯的票房;所以電影公司愛拍,老百姓也愛看。

(……續前)咱不說老陶和老趙,再說地主老錢包,叫他老婆孩子跟他去搬梯子上樹去找寶,這個老小子,由頭到腳都是傷,這棵樹長得又挺高。把梯子立好他就上去不顧死活的上了樹梢,他一隻手扳著樹枝,另一隻手就往窩裏掏,伸手他個抓了一把草,拿根兒草叫他老婆瞧!「家裏的,你們娘兒幾個多注意啊!要看不見我了別膽兒小,要看得見我就說看見了,幾時看不見我算拉倒!」

但是,在中共的文藝政策當中,由於文藝的黨性特徵,使得階級鬥爭成為藝術表現的主要內容。在「樣板」戲當中,我們看到的基本上是「敵我」鬥爭,也就是兩個不同階級或主義的鬥爭。更進一步,在這種由共產黨所虛擬出的「鬥爭」當中,由共產黨塑造的「高大全」式的英雄人物在客觀上營造出一個扭曲的價值標準和審美標準。這個審美標準通過在殘酷的敵我鬥爭展現「英雄人物」敢於犧牲自我的「高尚品格」,通過「英雄人物」的機智和敵人的「愚蠢」產生對比,製造出藝術作品所必需的「美」,而最終「英雄人物」的必勝和敵人的「必敗」為這個審美過程製造了一個理想的終點。但是,這種被塑造的「英雄人物」不是以基本的人性為出發點,而是在共產黨虛擬出來的「鬥爭」環境中擠壓出來的,在他們身上所體現的是對階級敵人的惡和對階級親人的愛。這種基於階級的愛與恨本身缺乏人性本身所具有的愛恨情仇的真實性,因此並不具有真實的「樣板」價值。但當這些被變異了的「模型」植入人們的頭腦中,便會取代了人原有的思想感情。當人們不斷去「學習」這些「英雄人物」的時候,實際上就是在不斷強化著這種變異了的思想感情而最終演變成對黨的愛和忠誠。

藍蕩蕩的大海望不到邊,是天連著水來可水連著天。靠海邊孤孤伶伶有一座小茅屋,在這茅屋裡面住著一對兒夫婦都在年老。他們夫妻倆個在這度過三十三載可是為生活不怕那吃苦和受寒;老頭兒他是天天兒的撒網把魚打,老婆兒她是洗衣做飯還要紡綿。

我身邊徒弟有三個。哎呀,這不才兩名嗎?還有一個就是齊天大聖孫悟空,只因他一時連傷三條命,被我趕回花果高山水簾洞。白骨精一旁哈哈笑,我說媽媽耶,這個蠢瘋還在那鼓裡頭矇呢!這是女兒我,使得離間計,我耍伎倆,變人形,我會騙會哄又會矇,他中了我的煙泡鬼吹燈!

飄飄飄,白骨精又被識破忙逃命,他的真身,是藉著妖霧就飛上空。孫大聖,在後面正要去追趕,唐僧攔住,大喝一聲,悟空,站住,你一時間,連傷母女兩條命,這樣的罪過誰擔承。師父,你以假當真受了騙,他們不是母女是妖精。

說的是,唐僧他到西天去取經,一路上,師徒四人拔山涉水的趕路程。唐僧騎著一匹白龍馬,豬八戒沙僧左右不離的緊跟行。看,開路先鋒就在前頭走,他就是降妖伏魔,大鬧天宮的齊天大聖孫悟空。

成名的芭蕾舞團 背後辛酸誰人知

即將來台的英國國家芭蕾舞團,擁有許多輝煌的芭蕾紀錄,英國國家芭蕾舞團的《天鵝湖》壯麗優雅,但是背後舞蹈演員的辛酸,用以下的數字就可以證明。

要想說好相聲,首先要做到發音準確、吐字清晰、語出有情,也就是所謂的字正腔圓,語言表情生動豐富,並且要能聲音宏亮,使用的音量能貫穿全場,一開口就能把觀眾的注意力聚攏到演員身上來。

相聲表演中最重要的莫過於能說能演,能對語言掌握的精準熟練。往往一個好的演出者,光用說話就能引人注意,他的口齒伶俐清晰、功夫熟練到家,不但能細膩的表達出意念跟內容,還能自然帶動人們的思考、共鳴跟理解。要想達到這個境界,就得先掌握住語言表情中「急、快、頓、挫、遲」的幾項技巧,以下我們分項說明:

何為相聲基本演出技巧「逗」跟「唱」呢?繼上次介紹過「說」、「學」之後,本次將專文為您引介有關相聲演員的「逗」跟「唱」兩大項目:

風城布袋戲講古  阿忠銜接台灣文化斷層

您看過結合傳統與現代因素、即興演出台灣布袋戲單元劇嗎?從小喜歡布袋戲、自十多歲拜師學藝的阿忠,用最真誠與淺顯易懂的方式,於27日在新竹風城購物中心「講古」,讓孩子們認識中國民間傳說。

說到相聲,人人都知「說、學、逗、唱」四字訣,但所謂說相聲的根本立義,就是建立在「說」上,所以「說」是相聲的樞紐,「學、逗、唱」則是環繞這「說」來表現的。因此有關表演技巧的訓練,應以「說」為中心而存在,因為「說」就是相聲表演的先決條件。

「相聲」這門說唱藝術,是近百年來逐漸發展形成的。「相聲」表演的主體是個人,「相聲」表演的常態是對口,就從這兩個基本條件定位,談談「相聲」表演的基本認識和實務訓練以及前人的臨場經驗。

國立傳統藝術中心這個星期週休假日客家文化氣味飄香,邀請「歡喜扮戲團」顛覆傳統客家菜,演出客家現代音樂劇《廚房的氣味》;另外,並將由曾獲「2002年金曲獎最佳樂團獎」樂手組成的「好客樂隊」,透過客家山歌與世界音樂的重新融合,演繹客家新音樂。

說到經典的相聲,我們都會懷疑那些絕妙的段子究竟出自何人?竟能如此才華橫溢、延傳久遠?其實所有相聲的劇本皆非一次性或僅憑一己之力的完成;那些都是經過臨場一再實驗之後,方才漸進修改而成的。在此介紹一般寫作相聲時,可遵循的概略程序:

人說「巧婦難為無米之炊」,要創造出一個精采的相聲劇本,事前的蒐集材料是絕對不可輕忽的關鍵。因為製造相聲笑料就好像是在製造相聲的靈魂一樣,要造就所有的笑料都在「出乎眾人意料之外、但在事物情理之中」的效果,就端看這些寫作材料,其搜集內容準備的紮實與否了。

共有約 896 條記錄