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【藝術小百科】音樂中的復格形式(Fugue)
「復格」的源起可追溯到文藝復興時期(2),在巴哈時代達到了最高峰,之後雖然逐漸沒落,但是這種艱難的音樂形式卻常被後來的作曲家視為一種能力的挑戰。
中西雅樂

瑤族的歷史十分悠久,他們大部份散居在海拔一千米以上的高山和密林中。瑤族的服飾絢麗多彩,精於藍靛印染,至今還保留著一套完整、天然的服飾印染技術。他們還會在服裝及頭飾上刺繡出天神、日神、山神、雷神等,也表達出了瑤族人民的泛神信仰及與天地和諧互動的生活方式。

在奧斯汀的華人圈中,劉紹珊的名字可謂耳熟能詳。她出生於台灣,從小學到高中,一直就讀於台灣最負盛名的的光仁音樂學校,接受到系統的音樂理論教育和樂器訓練。在主修鋼琴的同時,也兼修古箏、三弦秦琴以及西洋的雙簧管和豎琴。她曾先後獲得全台灣少年組和青年組古箏比賽冠軍。之後在美國獲得音樂和鋼琴的本科、碩士和博士學位,現在德州拉來多(Laredo)一所大學教授鋼琴。曾獲得學校、德州和全國性的優秀教師獎。

長大後的桃太郎前往鬼島為民除害,一路上桃太郎用糯米糰子(黍団子)收容了小白狗、小猴子、雉雞,最後團結一心,成功消滅了可惡的鬼怪。桃太郎帶回來很多財寶後,和父母過著幸福的日子。

世界民謠(33)阿里郎

「阿里郎」是朝鮮古代的方言,已經沒有對應的現代語詞了,其中「阿里」有「美麗的、可愛的、迷人的」涵義,「郎」可以解釋作「親愛的」,合起來「阿里郎」可以勉強譯為「美麗的我的愛」,不過已經無法適切地傳達出古代的涵義了。

這首《太湖船》的前身,證實了《太湖船》是一首中國明清小曲,後來傳到日本叫做「清樂」,再從日本傳到台灣,因此才會有日語歌詞和台語歌詞。而近代日本音樂課本,在介紹中國民歌時,許多出版社也都把《太湖船》列入其中。

世界著名單簧管演奏家吉歐拉·費德曼(Giora Feidman)的信條是,寧靜比噪音更能影響聆聽音樂的環境。在世界各地的表演中,費德曼給觀眾帶來迷人的寧靜,領他們走上悠遠的心靈之旅。

在考古學的研究中,世界上各個民族所最早出現的有律樂器(也就是有音高的樂器),除人聲外,就是管樂器了。這或許是因為取材較容易,樂器的製作也較簡便的緣故。古時的人們,生活是和大自然緊密相關的。當他們聽見風聲吹過竹管,所發出的奇異美妙的聲響,也許就有了想用各式材質的空心管子來製作管樂器的創意了呢!

「寒鴉」是水禽鷗鳥的俗名,亦有人將此曲易名為「水上鷗盟」或作「寒鴨戲水」。而有關「寒鴉戲水」的題旨,歷來解釋不一,一種說法為,它描寫的是烏鴉不畏嚴寒而嬉戲於水天之間,並藉以表達失意者的一種傲世心態;另一說則指「寒鴉」為會游水的「慈鳥」,而且樂情悠然,並無激憤不平的感慨

紅河谷的歌詞有好幾個版本,因為它流傳得太久、太廣了。加拿大人認為它是加拿大民謠,而美國人則認為這首民謠式典型的牛仔歌曲,它在各地也有不同的歌名,如Sherman谷、Laurel 谷等當地的谷名。

潮州箏是潮汕地區家喻戶曉的民間樂器,流傳於廣東、潮州一帶。潮州箏歷來以「秦箏」自居,源於秦始皇統一中國,收服百粵之後,秦地的文化藝術,隨秦人從陜西傳入潮汕地區;時至今日,潮州人還習慣稱箏為「秦箏」。

當人們聽到巴哈、莫扎特、貝多芬、肖邦等的古典鋼琴曲時,所能感受到的不僅僅是優美典雅的旋律和充滿意趣的樂思,還有最真摯的情感,或寧靜、肅穆,或震撼、鼓舞,或喜悅、甜蜜,或哀傷、惆悵....

【電影中的經典音樂】《美麗心靈》詮釋莫札特

過去一世紀來,沃夫根‧阿瑪迪斯‧莫札特(Wolfgang Amadeus Mozart)幾乎每十年就會造成一次轟動,不管是電影、或是電影配樂,都一再有著與莫札特有關的話題,近三十年來,先是由電影《阿瑪迪斯》創造了莫札特熱潮,科學家又稱莫札特音樂能促進嬰幼兒大腦成長。莫札特是最受歡迎的古典音樂作曲家,也是最受電影配樂家喜愛的作曲家。

這首《啊!我的太陽》創作於1898年,原來是義大利中部古城那不勒斯(拿坡里)的歌曲,傳唱至今已逾110年之久了,「O sole mio」在義大利更是餐廳、旅館愛用的店名了。

此曲表達了南宋滅亡後,人民深切悼念故國之情,曲調悲壯淒切,極具感染力,屬於客家箏曲之「大調軟弦」樂曲。這首曲子運用不同的彈奏位置,用以達到豐富音色的對比,如:靠近岳山處,音色高雅明亮;靠近岳山和雁柱的中間處,音色則柔美動聽。

《史記》中記載:「黃帝使伶倫伐竹於崑谿,斬而作笛,吹之作鳳鳴。」由此可見,遠在四千多年前,就已經選用竹做為製笛的材料。因此,笛與簫被視為「八音」中的竹類樂器。在古代不論橫吹還是竪吹的竹管,在名稱上是混淆的,多以「笛」通稱,就如同一些彈撥樂器在魏晉時期被通稱為琵琶。

師曠雖為樂官,但他不同於一般樂工,他認為音樂是通過各地風謠的交流傳播德行的,應該使音樂傳播的教化無處不到,使德行傳播得既廣且遠,用詩來詠唱它,用禮來節制它,才能使遠近各處無不歸化。

佛斯特的歌曲貼近當時市井小民的生活點滴,加上其從小就接觸過許多黑奴,深入了解黑奴的處境,所以,從他的作品中可以一窺當時新大陸移民潮的歡樂與哀愁,那也是爲什麼他的歌曲始終屹立不搖

古箏在中國歷代的演變及發展

箏發展到漢代已出現了轉調,候瑾在《箏賦》中記有:「於是急弦促柱,變調改曲。」是採移動箏柱來轉調的。十三弦箏,在隋代就已流行,隋文帝開皇雅 樂中首見載有十三弦箏的使用

由於古琴長期受到文人氣息的薰染,古琴音樂已建立起自己一套完整的美學、樂律、記譜法、演奏技法以及指法等體系,故歷來有琴道或琴學之稱,因此,古琴音樂比起其他中國樂器較深地體現了中國傳統文化的哲學觀念與審美情趣;在意境與韻味的呈現、古樸典雅與清渺悠遠的精神境界方面,更有其獨到之處。

客家音樂又稱「漢樂」、「漢調」或「中州古調」,是我國古老的民間樂種之一。傳統漢樂包括「中軍班音樂」、「廟堂音樂」、「舞台音樂」以及「八音音樂」等鑼鼓吹、弦索和中軍班這樣合奏與吹打的形式,也有只用箏、琵琶和椰胡三件樂器來演奏像「絲弦音樂」這類的清樂,客家箏亦由此而來。

十三、十四世紀時,胡琴類樂器在各地流行,從明代《麟唐秋宴圖》卷中所使用的胡琴來看,已經是捲頸龍首、馬尾琴弓並使用千斤,與今天的二胡形制已很相近了。明清以來,隨著各種地方戲曲的發展,胡琴除了被廣泛用於戲曲、曲藝音樂及江南民間小戲的伴奏之外,亦用於小型合奏及江南絲竹等器樂合奏。

「老黑爵」是他「晚年」隻身在紐約潦倒時期的作品,旋律緩慢,也反映了他籠罩在貧困下的陰影。當時美國南北戰爭一觸即發,「老黑爵」十足反映出弱勢賤民的悲歌,後來它更成為後來南北戰爭期間黑奴的精神支柱。

有人說,做什麼不重要。你能做出什麼最重要!曾是個醫生的周衛國收到國家知識產權局的專利受理通知書,他發明的用於演出的多功能數碼小提琴得到初步認可。醫生怎麼會發明多功能數碼小提琴呢?55歲的周衛國為了音樂尋夢23年,23年前,他不顧家人反對,獨自扛著一把小提琴開始走南闖北的流浪生活。23年來,他吃盡苦頭,甚至一度淪落在街頭賣藝,始終沒想過放棄。

這首樂曲的內容取材於與戲曲同名的古典小說《二度梅》,描寫唐德宗時,忠臣梅伯高一家為奸相盧杞所害,僅梅伯高之子良玉隻身逃出,改名喜童,在已被罷官的前史部尚書陳日昇家當園丁。臘月初二,梅奎忌日,梅花盛開,日昇偕妻、子(春生)、女(杏元)擺案祭梅時,風雨打落梅花,杏元、良玉哭跪求神,敗梅重開。

本曲是板頭曲中流傳較廣的樂曲之一,取材於漢朝蘇武出始匈奴,被扣留十九年,始終堅定不屈、忠貞不移的著名故事。樂曲內容刻畫蘇武在塞外的艱苦生活,牧羊北國十九年,歷盡千辛萬苦,始終堅定不屈;樂曲除了表現其高尚不屈的節操,並寄寓深沉強烈的愛國情懷。

「罵我最容易了,我從來沒作過交響樂。」終身致力於民族樂曲的黃友棣教授如此調侃自己。這位小學音樂課本就出現的作曲者,您一定不陌生。您會唱「杜鵑花」嗎?「淡淡的三月天,杜鵑花開在山坡上,杜鵑花開在小溪旁…」對了,就是這一首歌的作曲者。

(大紀元記者林秀璟編譯報導)法國西部南特(Nantes)的一座圖書館內,近日發現一件莫扎特不為人知的作品手稿。該手稿完成於18世紀,整件作品尚未完成,但手跡稿清晰可辨,被視為重要的發現。

曠世的天音 神韻藝術團的音樂

「靜心聆聽神韻樂團的現場演奏,像是幾百種樂器的組合,簡直就是渾然天成,好多佛國世界的樂器是人世間從未見過的。像在晚會現場明明沒有編鐘,可在樂器的交響中,分明就有編鐘的樂聲……」一位從事佛教音樂及藝術研究二十多年的佛學法師在連續看完十一場神韻晚會後,這樣娓娓道來。

這首優秀的傳統箏曲『高山流水』,是首描繪寫意的作品,音韻鏗鏘古樸,借景抒情,據傳是以俞伯牙與鍾子期結為知音的故事為背景,與古琴曲『高山流水』在曲調上毫無共同之處,只是同名異曲而已。

在訴說愛與思慕的作品中,蕭邦仍信守內在理性的制約,樂章淡雅而內斂,喜悅卻不渲染,沉鬱而不憂傷。相較於其他浪漫派音樂,蕭邦的創作多了幾許深度和力量,敲動人心靈最深處。

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