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【藝術小百科】音樂中的復格形式(Fugue)
「復格」的源起可追溯到文藝復興時期(2),在巴哈時代達到了最高峰,之後雖然逐漸沒落,但是這種艱難的音樂形式卻常被後來的作曲家視為一種能力的挑戰。
中西雅樂

「熱情」是貝多芬在匈牙利布倫斯威克和伯爵的妹妹泰麗莎公主訂婚期間作的。伯爵同意他們訂婚,貝多芬感激至極,於是接著寫了有豐富詩意而壯麗的熱情鋼琴奏鳴曲來答謝伯爵。

多明哥能夠同時演唱抒情與英雄男高音的劇碼,範圍和風格之廣,更是歷史上難見,他能唱傳統抒情男高音專擅的浦契尼和威爾第,但是卻也能和德國男高音挑戰莫札特,晚年則更大膽而成功地挑戰了英雄男高音的華格納角色,這樣廣泛的演唱實力,讓史上其他男高音都望塵莫及

「菩提樹」與「野玫瑰」齊名,都是奧地利音樂家舒伯特所作的歌曲。「菩提樹」是舒伯特所創作「冬之旅」組曲中的一首曲子

首屆全世界華人聲樂大賽回顧(二)

首屆全世界華人聲樂大賽在去年10月15日至17日,於紐約上城考夫曼音樂廳舉行,吸引了百餘名來自中國大陸、香港、台灣、日本、韓國、新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞、德國、英國、希臘、荷蘭、西班牙、阿根廷、挪威、加拿大、澳大利亞、美國等二十多個國家的聲樂人才。

說到聲樂,很自然就連想到歐洲的歌劇,總認為是西方的藝術歌唱,其實聲樂是指用人聲演唱的音樂形式,是一種將音樂、詞意、旋律和情感融為一體的直接表達,其演唱的方式包括:美聲唱法、民族唱法和通俗唱法。

全世界華人聲樂大賽繼第一屆在美國紐約考夫曼音樂廳舉行之後,第二屆的台灣嘉義大學大學館也將於7月5日盛大展開亞太初賽,另一方面在美國也將於8月8日舉行初賽。本項大賽徵召和邀請全世界所有的華人藝術家來參賽,以不分宗教、不分職業、不分國籍的華人或華裔均可參加比賽。就是邀請全世界的華人藝術家藉由加入這個賽事,喚醒對傳統文化的關懷與重視。

柯列里(Corelli)有「現代小提琴技巧之父」的名稱,他創做小提琴的奏鳴曲式及12首管弦樂的大協奏曲。後來巴洛克時期因為提琴音樂的進步,樂曲逐漸脫離教會音樂的聲樂演奏方式,而造就出室內樂的演出形式。到了巴洛克晚期,曲式的規模與複雜性逐漸增加,及樂器的演奏技巧也越來越複雜與多變化。小提琴的技巧也在19世紀初由義大利小提琴家帕格尼尼(Paganini)達到巔峰。

促使筆者思索當下以台灣本土音樂為素材的箏樂創作並沒有得到太多的關注,如能藉由引起社會廣大民眾共鳴的台灣歌謠為創作題材,運用古箏特有的演奏技法與音樂語彙,使之成為古箏獨奏曲的曲源之一。如此一來,一方面讓一般民眾藉以對歌謠的熟悉而重新認識古箏這一古老樂器的音韻之美;另一方面亦可讓現階段習箏者或箏樂演奏者,透過這些箏曲的演奏,了解台灣歌謠的藝術之美

新唐人將舉辦雪莉-克魯斯小提琴大師班

對小提琴演奏家和古典音樂熱愛者來說,這次新唐人國際比賽實屬機會難得,據悉理由有三:其一,在新唐人將舉辦的雪莉克魯斯小提琴大師班上,入選者可以從繼承雅沙-海菲茨大師風格的克魯斯女士那裏得到指導和建議,與來自世界各地的優秀音樂家們切磋技藝,以琴會友。

「陜西秦箏」之《秦桑曲》《百花引》

這是兩首極富地方色彩的箏曲,也因此獨具韻味的陜西箏曲也就隨著歷史變遷被廣為流傳。

小提琴曲目是所有絃樂器中最多的,世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品。大賽規定的這些曲目都是很傳統、經典的音樂。西方的經典傳世作品大多是為宗教頌神而創作,表達對神的歌頌和敬仰以及對生命的探索,使人有超凡入聖、淨化人心之感。

井旁邊大門前面有一棵菩提樹 我曾在樹蔭底下做過甜夢無數我曾在樹枝上面刻過寵句無數 歡樂和苦痛時候常常走近這樹

師曠指出音樂的善化功能對民風有著潛移默化的引導涵養作用,使德行的光輝照耀到更廣闊遙遠的地方。

蘇丁選出生在台灣屏東東港的一個木工家庭,那兒是一個以漁業、農業為主的鄉村。小學二年級時,蘇丁選偶然從國小校長家的日式宿舍旁經過,無意中看到國小校長的兒子正在拉琴,小提琴美妙細緻的琴音及高雅的外型深深觸動了他,他心中熱切的渴望自己有朝一日也能擁有一把自己的琴。

隨著兩千多年漫長的歷史變遷,箏樂藝術分布到各地,融匯各地民間說唱、戲曲與器樂形式,逐步形成了各種具有濃郁地方風格、不同音韻特點和獨特演奏技法的箏樂演奏風格與文化

小提琴.華人.傳奇─黃衛明教授訪談

大紀元記者關浩香港報導)香港華人古典音樂界多年來都傳頌一個傳奇:當年一位只有10來歲的年輕人,憑著其個人在小提琴上的才華,成為香港管弦樂團史上最年輕的首席小提琴手。他就是黃衛明。今天,他已經是中文大學和香港演藝學院的資深小提琴教授,執教鞭達30多年。這些年來在音樂教育工作上,他具有深刻的體會,並在小提琴演奏上有著獨到的觀點。

自古以來高掛浩瀚天際的明月,經常是藝術家寄托心靈、歌頌陰性柔美的對象,它的陰晴圓缺也常被拿來當成心境的映照。月亮那種代表著未知世界深不可測的神秘力量,也不斷地騷弄著音樂家的情緒觸覺,在作曲家筆下發酵、醞釀出的「月光」曲,越陳越亮,歷久彌新。

自古以來高掛浩瀚天際的明月,經常是藝術家寄托心靈、歌頌陰性柔美的對象,它的陰晴圓缺也常被拿來當成心境的映照。月亮那種代表著未知世界深不可測的神秘力量,也不斷地騷弄著音樂家的情緒觸覺,在作曲家筆下發酵、醞釀出的「月光」曲,越陳越亮,歷久彌新。今天我們就安排一系列的曲目,讓大家欣賞「不一樣的月光」。

劉天華創作的二胡曲,後來被譽為二胡十大名曲,包括了《病中吟》、《光明行》、《空山鳥語》、《良宵》、《獨弦操》、《月夜》、《燭影搖紅》、《悲歌》、《閑居吟》、《苦中樂》等。近年來這些樂曲更都是音樂檢定或音樂比賽不可少的曲目。這些都是國樂界耳熟能詳的樂曲,歷久不衰、百聽不厭,受到眾多愛樂者的喜愛。

世界民謠(23)送別

許多人一直以為這首《送別》是中國歌曲,其實上它的原曲是一首美國民謠《夢見家鄉與母親》(Dreaming Home And Mother),作曲者為 John Pond Ordway(1824~1880)。

80年代迎來了中國鋼琴夢的復甦。中國的上空出現了罕見的鋼琴狂熱。價格高額的增漲,絲毫沒有影響到購買者的狂熱。之後在世界的鋼琴舞台上湧現了一流的天才演奏家許忠、許悲天、朗朗和陳薩等。並在全世界鋼琴最高獎項肖邦大獎的領獎台上出現了中國人李雲迪奪冠的神話。

長笛與豎琴的組合其實是一種完美的互補關係,在音響上不僅達到了平衡的要求,在表現性上又能各取所長、相互輝映,真是絕妙的搭配。

趙抃平素生活清幽簡樸,公務之餘不是讀書吟詩, 就是焚香彈琴, 或是觀鶴起舞,十分自得其樂。連他的白鶴也一樣「高潔清廉」,從來不會啄食官塘裡的魚蝦,也不吃別人的餵食。神宗時,趙抃從四川被召回京城,仍舊只帶著一琴一鶴。

鋼琴角鬥士李斯特--1811年出生於匈牙利,9歲開始舉辦演奏會。年輕時的李斯特猶如現代舞台上的天王巨星,擁有大批為他神魂顛倒的追星族。他一出場就能讓台下的貴婦們昏倒。之前幾乎所有的鋼琴演奏家都雙手緊貼鍵盤彈奏的,但李斯特一反常規把手臂高高舉起然後重重落下,頭髮往後一甩,鋼琴隨即發出巨大的轟鳴。不論是創作還是演奏,他都頗像與鋼琴對決的角鬥士般激情四射。他還有把鋼琴彈碎的記錄,因此他的音樂會上經常備有三架鋼琴。這一切也歸功於他受到了小提琴大師帕格尼尼具有魔幻性的高超演奏的影響。他用鋼琴創造了各樣的音響效果,雷聲與閃電,悠長的鐘聲,潺潺的溪水,咆哮的激流,神聖莊嚴的吟唱,飛馳的駿馬等等。在所有鋼琴作曲家中,李斯特運用的形象最為豐實。他的女性粉絲簡直把他奉為神明。這位鋼琴史上的一代巨師,晚年曾在梵蒂岡住過,在羅馬天主教堂中得到過神父的聖職。

1781年在奧地利國王約瑟夫二世的倡議下,莫扎特和克萊門蒂應邀赴戰分別進行即興演奏,各自的作品,和帕伊西埃洛的奏鳴曲,結果勝負未分。另一場難分高低的對峙發生在李斯特與塔爾貝格之間。1837年3月31日這兩位冤家終於在為當時的意大利難民的義演中碰頭了。激烈交鋒後仍無分曉,女王貝爾吉歐索做出這樣的裁決:塔爾貝格證明自己是歐洲最傑出的鋼琴家,而李斯特是無與倫比的。

1904年一名叫韋爾特的德國人又發明了利用鋼琴紙卷的編孔,清晰的錄下任何鋼琴演奏家的演奏。為此這種自動鋼琴被稱為「庇阿諾拉」,成了當時不教自會的時尚鋼琴。這是音樂史上的轉折點,這使得音樂會上出現了隱形人,在獨奏會上以驚人的速度自動起伏琴鍵。觀眾看不見演奏者,那就像是李斯特的鬼魂在那裡演奏。這種「庇阿諾拉」面世不久便湧現了一些著名藝術家如德彪西.施特勞斯、帕德雷夫斯基、聖一桑、魯賓斯坦、鮑爾木隆等等。韋爾特的「庇阿諾拉」曾經被裝置在115種不同品牌的鋼琴中,但是幾乎也在同一時間起風靡一時的自動鋼琴開始走下坡路了。原因是雖勝過了留聲機,但卻輸給了收音機。整個20世紀前50 年收音機的高保真度超過了所有錄音製品。

春之海

宮城道雄創作了很多很棒的作品,其中尤其以這首「春之海」最為代表。雖然說雙眼看不見,但宮城道雄的耳朵極為靈敏,一次他到了瀨戶內海,便將感受到的海浪聲、海鷗聲等創作到此曲中。

當時對鋼琴的發展最有影響的音樂家是普魯士國王腓特烈大帝宮中著名樂師卡爾.菲利普.埃瑪努埃爾.巴赫。他不僅是巴洛克至古典主義,也是從羽管鍵琴到鋼琴過渡階段最重要的德國作曲家,還是受人尊敬的演奏家。18世紀詮釋鍵盤音樂的最高權威就是這位大師。由他親眼目睹了鋼琴從一個默默無聞的新生物演變

風靡三百年──偉大的鋼琴(一)

鋼琴從1709年在意大利問世算起經歷了三個時代的變遷,即古鋼琴,維多利亞和現代鋼琴。它們各自經過了百年歷史的演變期。幾百年來它被不斷地整容。於是展示在我們眼前的鋼琴時而平躺,時而又豎立起來,時而長方形,時而又變成翼形。它還曾和寫字檯,床,甚至縫紉機組合到了一起。在起初折騰了100多年後,它才算基本定了型。鋼琴真是一個不肯過氣的明星。不論是華貴、莊嚴的巴洛克風格;還是雄偉、奇拔的古典主義;不論是奔放,突顯個性的浪漫之聲;還是摒棄傳統,追求光與色彩印象派潮流,鋼琴全部勝任。

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