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從公主到女王:安妮的肖像畫展現樸實之美
安妮女王除了開創英國18世紀的黃金時代外,她的統治還標誌著繪畫、戲劇、詩歌和音樂等高品質藝術的興起。安妮女王延續伊麗莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右銘:「永遠不變」(semper eadem或always the same),體現她的使命就是恢復受法國和西班牙影響之前的英國的價值觀與傳統。
美術長廊
《真善忍美展》賞析 曼哈頓街頭

為了呼籲世人對中國大陸殘酷迫害的關注,法輪功學員在紐約曼哈頓街頭長期以各種方式講述迫害真相。一個西方法輪功學員在喧囂的曼哈頓街頭煉功,四周法輪飛舞,她那內心的寧靜美好正在影嚮著周圍環境。

《真善忍美展》賞析 法鼓聲聲(腰鼓隊)

腰鼓源於中國西北民間的傳統慶典活動,代表著吉祥喜慶;法輪功學員們在海外將它發揚光大,並賦予了它新的內涵和力量。咚咚的鼓聲伴隨著金色唐裝和整齊的動作,響徹在紐約曼哈頓,響徹在世界各個角落。鼓聲如雷,震懾了邪惡,也鼓舞著善良的人們。這幅畫上方的小嬰孩表現了大法弟子在人間遊行,天上的眾神也與之呼應。

【水彩行家】品故鄉馥郁芳華1

有些畫賞讀時 沒有驚嘆 只留有語塞詞窮的澎湃 有種圖 話說得清輕 卻常攪動又沉又稠的心緒 並非排山倒海的撼動 而是涓涓細流的述說 述說 太平洋的藍 都蘭灣的愁 述說 卑南溪的喘息 在打了赤膊的土地上 述說著四季更迭的容顏 在這片歲月踏走過的紮實 這是品華老師說的畫 用彩筆眷著家 也釋愛

《真善忍美展》賞析 遊行歸來

法輪大法的遊行中,由年輕女學員組成的仙女隊伍經常成為眾人矚目的焦點。她們美麗的服飾和輕盈的舞姿為人讚賞不已。實際上,不論嚴寒酷暑中,她們都必須穿著輕薄的衣裳,在行進中不斷的舞蹈,十分辛苦。然而為了讓世人能認識法輪大法,雖苦猶甜。畫中女學員遊行後回到家中尚未完全卸下妝扮,暫行休息片刻。

徐明義六六風華畫集(七)—歸牛(彩墨)

牛是很認命的動物。牠們雖然有很強壯的身體、很堅硬的角,但他們很少發脾氣。

我省思台灣文化風俗,一切都來自於漳、泉。我來到台灣,語言一樣,食用民居廟宇皆如故鄉,我逃難輾轉從香港過來,一上岸就像回到家鄉,而閩台的學術背景源出於宋代理學,宋之理學主要是濂、洛、關、閩四夫子,由朱熹的閩學集其大成。朱熹的學說主要在《四書集注》這是他精心的著作,據說有十八次易稿,及其臨終猶在修改。我小時候曾經遠足到白雲巖、雲洞巖,都是朱子講學的地方,民間即使不識字的船夫,也能在行船時為客人閒談許多朱子教人的故事,口耳相傳,深入民心。中國人思想中儒、道、佛三教終也歸於儒家做人為根本,成仙成佛為玄奧幻念,還是以做人來得實際。

《真善忍美展》賞析 遊行前夕(《繡法輪》)

舉辦遊行是法輪功學員展現大法美好、呼籲世人關注迫害的方式之一。畫中的老太太深夜中正專注地趕製第二天遊行要用的法輪圖形。法輪橫幅垂落下來,散發著柔和的光芒,和桌上的燈光互相輝映。老太太透著厚厚的眼鏡,對每一針每一線給予同樣的專注。我們可以想像她坐在那兒工作很久了,煥發的容光不但沒有疲憊的跡象,還在工作中享受著寧靜與滿足。

徐明義六六風華畫集(七)—消夏圖(彩墨)

這張畫幾乎不使用毛筆,所有的形象,線條都是拓印而成。岩石、山壁用塑膠袋剪成片條狀來印拓,樹林則用小樹枝沾墨壓上去,以樹枝拓印而成大樹,更有樹林的韻味。

鄭善禧先生1932年生於福建漳州,自小喜愛色彩濃艷、線條流暢的民俗藝術,常在空暇時到戲台、廟宇觀看匠師雕神像、漆門神,為之後的鄉土風格打下了基礎。1950年來台後考取臺南師範學校首屆美術師範科,1957年進入師大美術系,對於每位老師的傳授,無不勤慎學習。「溥心畬說『要讀書』,我至今仍在讀書;林玉山說『要寫生』,我至今不忘寫生;廖繼春說『要用色』,我至今仍在用色。」這些教誨鄭善禧仍銘記在心。任教於臺中師專時期,白天忙於教務,晚上仍勤勉作畫,連續獲得六次全省性美展比賽國畫組第一名。1977年任臺灣師範大學美術系教授,1991年自師大退休,1996年榮獲國家文藝獎,至今仍創作不綴。

【水彩行家】帶著畫箱去旅行

水彩是最適合旅行寫生的媒材,十九世紀英國的畫家們就是以水彩畫來紀錄大英帝國在世界各地的風光,維多利亞女王也是藉由這些水彩畫神遊她的領土,並成為當時英國最大的水彩畫收藏家,同時也讓英國的水彩畫蓬勃發展。

追求普世價值 真善忍美展頭份開展

巡迴全球五大洲、四十多國的「真善忍國際巡迴美展」,14日上午在苗栗縣頭份鎮公所中正館隆重揭幕,現場貴賓雲集,鄉親民眾熱情與會;新唐人油畫大賽專案經理謝春華與現場來賓共同揭畫,謝春華導覽解說,引領觀眾鑑賞畫作內涵及意境。

《真善忍美展》賞析 得法

初得法的喜悅,展現在女孩純真燦爛的笑容中。純真善良的大法小弟子,為了講真相救人,正在用親手做的蓮花,與一切良知尚存的人喜結善緣。

徐明義六六風華畫集(七)—暢懷(彩墨)

有時候,我喜歡跟學生們開這個玩笑,講這個笑話──就說這天地間要化育形成這麼一處風景,這些個山啊、河啊,至少要花個幾億年的時間來形成。就不要說山,單講畫中這些個樹,至少也要百十年的功夫來成長吧。而我們拿起筆,沾一點墨、塗一些色,信筆揮灑,不消幾分鐘就完成一座山、一塊地、一片水……──我們也可以像上帝一樣創造化育喔。

《真善忍美展》賞析 淨蓮

同樣表現《三花聚頂》和煉功時純淨祥和的《淨蓮》,是以水彩工筆畫的方式完成。作者著重在表現修煉人如蓮花般『出淤泥而不染』。

【水彩行家】癡人畫夢 陳俊男水彩風景小品

風景是陳俊男最晚接觸到的水彩領域,寫生更是風景畫的基礎訓練。他使還記得剛練習風景寫生時,不懂畫面的取捨、水份的乾濕掌控、當下的氣候氛圍,總把風景畫畫成一張張有如風景明信片般的粗俗無味。但也從這幾年練習的過程中,逐漸瞭解如何畫好一張好的水彩風景畫。

湯和憲 2014 台北個展 《幸福肖像》

青年畫家湯和憲1986生於台北,復興商工美術科打下基本功基礎。東海大學美術系畢業後,進入新竹教育大學創作組研究所。主要以油畫當作創作媒材,特別對於人物肖像、人文關懷類題材有興趣。曾經受到委託,為人繪製人物肖像、遺像、寵物、花卉和風景,並持續以人物油畫創作為主軸作為發展。

徐明義六六風華畫集(七)放風箏(彩墨)

在長滿蘆葦草「大背山」那兒的河溪畔,有一群人正在放風箏。──是很親切的題材呢。

《真善忍美展》賞析 天人合一

修煉能帶來真正的平靜詳和。作者過去住在塞班島,常在海邊煉功。她體驗到,在打坐中沒有雜念的時候,會進入一種非常舒服、美好的入定狀態,她將這美好的經驗通過畫面和大家分享。背景的大海呼應著修煉人心境的寬廣平和。

從印象派、後印象派畫家筆下緊張變形,或是化為無數微小彩點的人物到現代雕刻家賈克梅蒂(Alberto Giacometti,1901-1966)的「微小化」抽象人物雕塑,一條現代人物畫的抛物缐呼之成形。歷經了科學革命、工業革命,人類的世界觀和生活方式天翻地覆。隨之而來的,是人對於自身生命認知的一百八十度轉變。

穿越一扇雕金大門,我們走入太陽王路易十四留下的遺產:凡爾賽宮。嵌金的圓頂上,聖經、神話及古代人物飄移在天穹之間,天使長加百列、海神、插一雙翅膀的圓太陽、加冕中的拿破崙一幕幕演繹著人類在時間中的故事。我們立在地上仰視:即使是僅僅生活在三百年前的人,他們和我們的距離卻是這般遙遠,猶如神話和真實的距離。

徐明義六六風華畫集(七)—楓香(流沙畫)

在奧萬大風景線最上端那兒有兩條溪流匯合,穿過吊橋,往沿岸河堤的木梯走下去,便能看到這樣的絕美景色。

【水彩行家】范植正水彩畫個展

現任中華亞太水彩藝術協會秘書長的范植正,原是任職於台灣電力公司資訊處,退休後專職於水彩創作,在多次於國內大展獲獎之後,在國內水彩畫界嶄露頭角...

孫明國彩墨畫魚群 圓容

當我們懂得圓容他人的時候,我們會發現我們也在圓容著自己!

《真善忍美展》賞析 同化

《真、善、忍》是普世的真理,因此不同民族的人們都能認同和珍惜。這幅畫作者是一位加拿大退休美術老師,她描寫自己的孫子、孫女在家中聚精會神地一起讀著英文版《轉法輪》,充滿了溫馨的家庭氣氛。

劉漢文的畫展常常用《嬉色遊彩》這個名稱,確實,他深入研究、嘗試壓克力等多種媒材的各種可能,終於運用自如。創作時大膽揮灑,卻又不失細膩;作品結果真就像一首形與色的嬉遊曲,輕鬆、歡娛,華麗又和諧。

藝術的呈現,是作者不斷地與創作對象的對話與思想撞擊所產生的結果,對她來說,發現平凡中的不平凡,感動簡單中的不簡單,是郭心漪始終以來對創作方向堅持的自我觀點。

徐明義六六風華畫集(七)—雨後(彩墨)

太陽尚未出現的那一陣子,東方天空呈朱紅色,像極了傍晚的天色。太陽出現時眩得人睜不開眼,轉身由中霸回望大霸,大霸在初陽的照耀之下竟呈現金黃色;小霸還呈現朱紫色。啊──太美了。

《真善忍美展》賞析《靜夜》(《學法》)

法輪功是性命雙修的修煉功法,除了煉功,還要經常學習指導修煉的經書《轉法輪》。修煉人時時 刻刻以法理對照自己的言行,遇到矛盾找自己的不足,以提高心性。畫中的年輕母親抱著熟睡的 孩子抽空學法,顯示出她在家庭忙碌之餘仍能精進修煉。這是法輪大法的一個特點,不脫離世俗 而能修煉圓滿。畫面充滿了溫馨祥和的氣氛。

寒冬已過,萬物甦醒,滿園春芽如蟄伏在心的創意種子,經歷季節交替而蠢蠢欲動,在陽光、溫度、水的滋潤下破土而出。咨意綻放的渴望;繽紛蓬勃而華麗的夏蔭,亦如無畏歲月、生活的洗鍊,依然契而不捨的創作毅力,將積累在心靈深層的感動與成長,以抽象的水色交融,表現在虛實卻具像的每幅作品中。「春芽夏蔭」四個字,道盡了水彩畫家許德麗長年以傳統式微的工藝與民間建築為題入畫的心路歷程。畫家其經常以蒐集與攝影方式,設法兼顧外在視覺與內在主觀觀點,運用水彩重疊法及含蓄內斂深入的表達態度,樸實溫潤自由的藝術表達個性,展現女性纖細心思的絕妙風格。

徐明義六六風華畫集(七)—四季圖:冬(彩墨)

曾看過師長們把傳統中國畫顏料施灑在紙上,然後拿到太陽底下去曝曬。沒有多久,幾乎所有的色彩都褪差不多了。看來這些傳統國畫顏料是靠不住的,不經久。怪不得現今吾人看到齊白石的那些花卉,墨跡猶存,可是幾乎看不到那些葉片的本色了。

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