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從公主到女王:安妮的肖像畫展現樸實之美
安妮女王除了開創英國18世紀的黃金時代外,她的統治還標誌著繪畫、戲劇、詩歌和音樂等高品質藝術的興起。安妮女王延續伊麗莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右銘:「永遠不變」(semper eadem或always the same),體現她的使命就是恢復受法國和西班牙影響之前的英國的價值觀與傳統。
美術長廊
為什麼藝術要寫實(1) 寫實是藝術的基本語彙

譯者按:19世紀中葉以後,現代藝術的支持者們開始全面顛覆和壓制西方正統寫實藝術的審美價值和表達體系,使之完全陷入癱瘓之境,從畫廊、博物館、藝術教育機構到報章媒體,諸多的「權威暗示」帶動著大眾不辨美醜、人云亦云。近三十年來,現代藝術的公正性開始受到質疑,同時,古典寫實與當代寫實藝術也勃然復興,此間,創辦於美國的「藝術復興中心」(Art Renewal Center®,簡稱ARC)已成為全球藝術界同好研究、交流和競賽的高端平台。本文是ARC創辦人弗雷德里克‧羅斯(Frederic Ross)2014年2月7日對康涅狄格肖像藝術家協會的主題演講,也是ARC藝術哲學系列演講的第一講,通過對一個半世紀以來藝術史的重新審視,不僅申明了視覺藝術為什麼要寫實的問題,也匡正了偉大畫作的定義。今分為五篇發表,各篇標題均為譯者所加。

巴洛克繪畫大師卡拉瓦喬和他的《背叛基督》

17世紀藝評人貝洛里(Giovan Pietro Bellori)如是描述卡拉瓦喬的名畫《背叛基督》(The Betrayal of Christ,又稱:基督被捕,猶大之吻,見圖1):「猶大吻過天主之後,一手放在他肩上,一名全副盔甲的士兵伸出手臂,包著鐵甲的手伸向天主的胸膛;天主耐心而謙卑地站著,雙手在身前交扣;在他身後,可以看到聖約翰張開雙手逃開。」這幅充滿現場感的名畫,其數年前的失竊和復得,曾被拍成好萊塢大片、寫成《紐約時報》頭號暢銷書;但很少有人了解這幅畫獨創性的寫實技巧,而畫家本人,其多舛的命運也足以令人唏噓。且聽意大利佛羅倫薩安吉爾藝術學院的教學總監向您道來。

《真善忍美展》賞析  震撼

根據作者敘述,《震撼》的靈感來自明慧網報導的一位大陸法輪功學員的真實經歷。這位女學員在獄中遭到迫害,但她心中一片清明,沒有恨那些對她施以酷刑的獄警,而是平靜的打坐,突然她整個身體騰空而起,令現場的獄警驚呆了,有的拿著刑具的手停在半空,有的抱頭倒地,有的嚇得目瞪口呆。

本文作者卡拉‧萊桑德拉‧羅絲(Kara Lysandra Ross)為「藝術復興中心」的運營總監,也是一位19世紀歐洲繪畫史專家。在本文中,她以布格羅的兩幅聖母像為例,通過對比,展現了其對人體姿態和表情處理的豐富多變,及其表現視覺美感、真實感與微妙主題的深厚功力。值布格羅逝世110週年(8月19日)之際,大紀元得到授權和廣大藝術愛好者分享此文,在紀念這位古典油畫大師的同時,也希冀著更多的讀者做出發現:從古希臘、文藝復興至學院派這些帶來正向思維的美好藝術,才是人類應該回歸的藝術之路。

古典油畫大師布格羅的遺產(下)

法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一,然而,在20世紀的大部分時間,他都被忽視、貶損,甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。近幾十年,隨著古典寫實風潮的出現,這位大師開始得到公正的評價,其繪畫也受到藝術市場的肯定,屢屢拍出幾百萬美元的高價。值大師逝世110週年之際,大紀元刊發美國已故古典寫實油畫家、著名藝術教育家理查德‧拉克的專文,帶讀者一起回顧這位古典油畫大師的藝術遺產。

古典油畫大師布格羅的遺產(上)

法國古典寫實繪畫大師威廉‧阿道夫‧布格羅(William Adolphe Bouguereau,1825—1905)是19世紀最受歡迎、最為成功的畫家之一,然而,在20世紀的大部分時間,他都被忽視、貶損,甚至和「學院派」一同成為保守甜美的代稱。近幾十年,隨著古典寫實風潮的出現,這位大師開始得到公正的評價,其繪畫也受到藝術市場的肯定,屢屢拍出幾百萬美元的高價。值大師逝世110週年之際,大紀元刊發美國已故古典寫實油畫家、著名藝術教育家理查德‧拉克的專文,帶讀者一起回顧這位古典油畫大師的藝術遺產。

《真善忍美展》賞析  正念走出

修煉的人在正念強的時候,有可能產生神跡。畫面中述說的真實故事是:一個受到關押的女學員心態純淨,在堅定的正念下,奇跡般的手銬脫落,獄門打開,在看守人員昏睡中,她毫無阻礙地離開勞教所。

作為路易十四時期畫壇革新思想的引入者,夏爾•德•拉弗斯的畫作體現了那個偉大時代藝術創作的演變進程——從他學院派的老師夏爾•勒布倫,到開啟法國洛可可風潮的他的密友安托萬•華托。儘管在前兩個世紀幾乎被人遺忘,但拉弗斯依舊在藝術史上扮演了要角,被譽為路易十四執政期間最好的畫師,參與了當時所有偉大的歷史性裝飾工程,從杜伊勒裡宮到凡爾賽。

《真善忍美展》賞析  天譴邪惡

作品揭示了中共殺害並摘除法輪功學員器官的驚天罪惡。大量關押在中國監獄裡的法輪功學員和其他良心犯與死刑犯被中共摘除人體器官藉以販賣發黑財。作者也曾經遭受關押和迫害,通過繪畫呼喚人人都能伸出一隻手,一起制止、結束這罪惡。

佛羅倫斯奇緣 真善忍美展與美第奇王子

七月初的佛羅倫斯正處旅遊旺季,來自世界各地的遊客頂著艷陽,興味盎然地穿梭在古老的巷弄間,探尋著幾百年來歷史的遺跡。在著名的舊橋附近,與亞諾河平行的一條巷道裏,人們驚奇地發現了一個不尋常的藝術天地﹕《真善忍美展》正在Aria畫廊舉行。

玩偶──大同娃娃一對 釋文: 大同娃娃一般相 球隊服色不一樣 二零一四 甲午夏 鄭善禧畫

《真善忍美展》賞析 蘇家屯的罪惡(Organ Harvesting)

有大量證據顯示,在中共不擇手段鎮壓法輪功的政策下,中國醫師和軍警法系統長期以來秘密進行著恐怖的合作:活摘法輪功學員的器官以謀暴利。著名人權律師大衛.麥塔司稱之為「地球上從未有過的邪惡」。畫面上被活話摘取器官的大法弟子在痛苦中緊握雙拳,卻沒有去反擊醫師或員警。

北美緬茵吧港真景 釋文: 北美緬茵吧港真景 歲壬午二月二日整理積年舊作 鄭善禧於臺北林口 詩堂:群鷗盤翔吧港碼頭 壬午鄭善禧追憶

《真善忍美展》賞析  美麗的背後 監獄奴工產品

年輕美麗的女子背後有著地獄般殘酷被迫害的經歷,而美麗的花朵背後又隱藏了多少血淚?

彩墨畫欣賞:端午節吉祥

端午節將至,畫些粽子應應節。祝讀者朋友,節日愉快。

梳柳盪春風 釋文: 歲次甲申冬十二月初九 右眼內障手術次日 睜一眼閉一眼 揮毫試墨 勉力為之 鄭善禧並記

《真善忍美展》賞析  為什麼

畫中小男孩緊握欄杆,身上帶著血跡,浮腫的眼睛裏隱現著淚光。母親只露出被銬的雙腳,卻已顯示她慘遭酷刑。

日瓷繪師若宮孝章獻技 宋代花卉風受青睞

受旺代企業之邀,知名日本瓷器繪師若宮孝章今年第二度來台,今(4)日在台北SOGO忠孝館提筆親繪擅長的花卉題材,賦予瓶器靈動色彩,作品《盛夏玫瑰》與南宋詩人楊萬里《紅玫瑰》中:「接葉連枝千萬綠,一花兩色淺深紅。」所詮釋玫瑰姿態不謀而合。

文藝復興畫作 展現永恆價值

鄭善禧創作題材多變,人物、山水、花畜、獸等無不精通。由於受林玉山教授影響,講究從寫生入手,直接觀察自然而來。畜獸也是鄭善禧喜愛且擅長的題材之一,所繪的動物常帶恢諧輕鬆的筆調,常令觀者會心微笑。

《真善忍美展》賞析  中原除夕

小姊妹倆在家家團圓的大年除夕冒著刺骨的風雪去探望父母,卻在監獄高牆外徘徊良久不得其門而入,疲憊無助的相依坐倒在荒郊野外…

從《聖殤》、《大衛》到《摩西》雕像,從西斯廷教堂令人震撼不已的的畫作到聖彼得大教堂的圓頂設計,集雕刻家、畫家、建築師和詩人於一身的米開朗基羅(Michelangelo,1475年3月6日-1564年2月18日),在人間留下了不朽的傳奇。

布馬陣狀元遊街 釋文: 民藝布馬陣頭狀元遊街 民間每逢廟會或逢年過節 經常有藝人彩裝遊街 扮種種故事戲碼 狀元遊街此其一布馬陣 乃以布製馬繫於腰間為駿馬式 科舉時代狀元為殿試榜首 備極榮耀 是引此慶喜納祥 善禧畫後並記 民國一百年辛卯之夏 鄭善禧製于臺北

《真善忍美展》賞析  孤兒淚

迫害造成了無數法輪功學員家破人亡。畫中小女孩捧著父母的骨灰盒,哭乾了眼淚,滿腹辛酸,不知何去何從。父親遺留下來的夾克包裹著她幼小身軀,顯得極不相襯,卻是今後唯一能安撫她的慰藉。畫家在構圖上有意使人物背離畫面中心,暗示小女孩被社會邊緣化,她的前方空間局促,也表現出她無路可去的困境。

哥大羅桑教授講解《最後的晚餐》

就達‧芬奇來說,其最有名的畫作當然是壁畫鉅作《最後的晚餐》(The Last Supper),這幅畫向我們展示了西方藝術——特別是西方基督教藝術一個非常基本的主題。畫作根植於基督教,這是我們理解它的重要視角。達‧芬奇所做的事,就是創造一個充滿了標準圖像符號(iconography)的場景,也就是在「最後的晚餐」中圍在基督身邊的門徒的組合,這是基督被拘捕前最後一次與門徒共進逾越節晚宴,此一繪畫題材在佛羅倫薩源遠流長。

台灣國寶級畫家鄭善禧的創作題材多變,尤其喜愛寫生。在師大求學與出國時,因受到西洋繪畫色彩的衝擊,引領他突破傳統水墨與黑白藩籬。由於經常出入山林,他發現臺灣山形地貌與中國大陸有明顯的差異,更非傳統國畫的紙上雲煙。鄭善禧於是將身歷其境的親身感受,畫出了渾圓不峻、蔥青翠綠的「臺灣山」,畫出了臺灣風味的中國畫。

《真善忍美展》賞析 我的兒子(保外就醫)

「白髮人送黑髮人」對重視香火傳承的中國人而言,是最令人痛心、絕望的悲劇。畫家以精密寫實的特寫鏡頭,來為畫中老婦人控訴冤屈。

台灣國寶級畫家鄭善禧,創作題材多變,尤其喜愛寫生。在師大求學與出國時,受到西洋繪畫色彩的衝擊,引領他突破傳統水墨與黑白藩籬。由於經常出入山林,他發現臺灣山形地貌與中國大陸有明顯的差異,更非傳統國畫的紙上雲煙。鄭善禧於是將身歷其境的親身感受,畫出了渾圓不峻、蔥青翠綠的「臺灣山」,畫出了臺灣風味的中國畫。

《真善忍美展》賞析 蒙難在中原

在中共的邪惡鎮壓中,大量法輪功學員被迫害致死的消息對畫家李園觸動很大,因此他創作了這幅作品。畫中的修煉人——美麗的妻子與年輕有為的丈夫,他們的生命是美好的,享有的生活也應該是美好的,但是邪惡的鎮壓卻摧毀了這一切!

鄭善禧,福建人,1950年來臺,1957年就讀台灣師範大學美術系,曾受教於溥心畲、黃君壁、廖繼春、林玉山、馬白水等畫家,在學時莫不細心受教 。擔任教師期間,每逢假日經常到處寫生,公園、廟宇、市場、街道、車站及來往行人皆是題材,均可入畫,早年勤於寫生,奠立了扎實的速寫能力。1970年至1971年旅居美國,回國時取道日本,遊東京、大版、奈良、京都,參觀各大博物館。此後經常遊旅世界各國,留下不少異國民俗、風景作品,對於繪畫創作助益極大,因而四十歲即形成鮮明個人風格,是一位全面型畫家。

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