Warning: mkdir(): No space left on device in /www/wwwroot/iloveguava.com/zhizhutongji.php on line 51
新加坡博彩下载 - App Store

開創典範研討會 論文研析宋代繪畫畫題源流

font print 人氣: 1
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元2月5日報導】開創典範-北宋的藝術與文化專題報導(中央社記者羅廣仁台北五日電)「開創典範-北宋的藝術與文化」研討會今天舉行第二場論文發表,堪薩斯市納爾遜-阿金斯美術館中國藝術部主任楊曉能曾任職美國大都會美術館的獨立學者姜斐德東京大學東洋文化研究所助理教授板倉聖哲分別發表論文,研析討論宋代繪畫的「畫題與源流」。

國立故宮博物院「開創典範-北宋的藝術與文化」研討會分四天舉行,共安排了七場精彩的主題演講,論文發表分成九個場次:分別是一、形式與風格,二、畫題與源流,三、宋徽宗,四、宮廷藝術,五、文人藝術,六、書為心畫,七、青瓷之魁,八、典範的形象,九、造作與消費。

今天第二場論文發表,分別由堪薩斯市納爾遜-阿金斯美術館中國藝術部主任楊曉能發表「北宋繪畫淵源的考古學觀察」,獨立學者姜斐德發表「畫題-北宋的典範」,東京大學東洋文化研究所助理教授板倉聖哲發表「睢陽五老圖像的成立與開展:北宋時代知識人的繪畫表象」等三篇論文。

楊曉能在「北宋繪畫淵源的考古學觀察」論文中,致力北宋繪畫淵源的考古學觀察,是根據中國傳統繪畫的基本形式、內涵、手法和特徵,以考古發現的北宋以前的關鍵繪畫實例入手,從筆法、構圖、體裁、題材、美學觀、風格等角度出發,追溯早期中國繪畫的發展軌跡,試圖梳理出北宋繪畫淵源的大致框架。

楊曉能將考古學的分析排比法和美術史的傳統研究途徑相結合,舉重要的考古發現為綱,以點帶面,在典型個案的觀察和研究中汲取出種種的資訊和物證,以求對北宋繪畫淵源有所啟示。他指出,從考古發現可以證實,沒有北宋以前的繪畫實踐與成就,也就沒有北宋繪畫藝術的輝煌。

獨立學者姜斐德發表「畫題-北宋的典範」論文指出,繪畫作品命名的實踐,在十一世紀產生重大的改變。在北宋之前,繪畫作品並沒有標題或以內容來命名。由現存材料來看,畫名通常採用最簡潔的描述,諸如「佛」或「山水」。

當這種簡化、描述性標題沿用下來,特別在著錄裡,一種更具啟發性的畫題在北宋時出現,這個新現象與有教養的文人對繪畫產生興趣有關。姜斐德透過檢查存世的唐宋繪畫著錄以及文學資料,追溯這樣的發展。

四個字畫題的出現,與山水畫的興起以及脫離人物題材的趨勢平行。姜斐德說,有人質疑這是否暗示對人文的興趣減少,證據顯示恰好相反,因為大量的自然現象提供可以滿足人類事物的隱喻,以運用典故的方式,與這個時代的美學和禮儀相符一致。

北宋時代具代表性的肖像畫「睢陽五老圖」畫的是杜衍、王渙、畢世長、朱貫、馮平,這五位真宗至仁宗時期的官員。為首的宰相杜衍在慶曆年間(西元一0四一至一0四八年)范仲淹等人實施的改革活動「慶曆新政」裡扮演改革派的後盾。板倉聖哲發表「睢陽五老圖像的成立與開展:北宋時代知識人的繪畫表象」論文,主要是以後人的接受度為觀點出發,重新探討此類文人肖像畫擁有的功用,及其開展與轉變。

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 【大紀元2月4日報導】(中央社記者羅廣仁台北四日電)國立故宮博物院慶祝正館重新啟用,推出「大觀:北宋書畫、汝窯、宋版圖書特展」,並將於五日至八日舉辦「開創典範-北宋的藝術與文化」研討會,邀請四十餘位海內外相關領域的研究學者,從典範性的角度探討宋代的書法、繪畫、工藝美術和出版事業等各種面向。
  • 【大紀元2月5日報導】開創典範-北宋的藝術與文化專題報導(中央社記者羅廣仁台北五日電)鑽研美術史的普林斯頓大學榮譽教授方聞 (Wen Fong),今天在故宮博物院「開創典範-北宋的藝術與文化」研討會,發表「宋元繪畫典範的解構:『形似再現』終結後中國繪畫的再生」專題演講,他從美術史的觀點,分析宋元繪畫從「狀物形」向「表我意」模式的轉換和流變。
  • 【大紀元2月5日報導】開創典範-北宋的藝術與文化專題報導(中央社記者羅廣仁台北五日電)「開創典範-北宋的藝術與文化」研討會今天舉行第一場論文發表,日本東京大學東洋文化研究所教授小川裕充、國立台灣大學藝術史研究所教授傅申、北京故宮博物院研究員餘輝分別發表論文,研析討論宋代繪畫的「形式與風格」。
  • 位於紐約曼哈頓心臟地帶的弗里克收藏館(The Frick Collection),自1935年開館以來,坐擁1800件館藏,一直是美術與歷史愛好者心中的聖地。歷經5年、斥資3.3億美元整修與重新規劃的博物館終於修繕完畢,4月17日正式對外開放。不僅一樓標誌性展廳煥然一新,更首次開放原為私人住所的二樓,並推出一系列嶄新的展覽、裝置藝術與公共活動,並開放一座可容納218人的全新音樂廳。
  • 藝術史家們對用「矯飾主義」(Mannerism)這個詞做為繪畫風格的名稱有過許多爭論。在第一次世界大戰(1914~1918年)爆發前,德國藝術史家沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)首先使用這名詞來形容十六世紀時在意大利那些無法被歸類的藝術作品。
  • 安妮女王除了開創英國18世紀的黃金時代外,她的統治還標誌著繪畫、戲劇、詩歌和音樂等高品質藝術的興起。安妮女王延續伊麗莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右銘:「永遠不變」(semper eadem或always the same),體現她的使命就是恢復受法國和西班牙影響之前的英國的價值觀與傳統。
  • 透過提升日常物件的美,西班牙「博德貢」(Bodegón)畫作將這種儀式化的舒適氛圍融入其中。
  • 提香對場景的精心設計、富於表現力的色彩,以及對人像和物件的敏銳刻畫,啟發了後世的歐洲藝術家。觀眾凝視此畫時,猶如置身人群中,彷彿藝術家要求觀者一同省視自己的良知與對神的信念。
  • 德國的視覺藝術,相較其哲學文學音樂,是較少被德國之外的人了解的。但是德國藝術中的浪漫主義精神卻深深影響著其它領域,尤其是弗里德里希的風景畫。他的風景畫為什麼如此精妙深邃呢?弗里德里希對色彩與構圖的運用是德國浪漫主義的特色,他賦予風景畫前所未有的生命與意義。他將靈魂注入風景裡,而風景裡被照亮的空氣是「靈體」,讓每一幅畫作充滿個體性與內在連結
評論