達芬奇《蒙娜麗莎》鮮為人知秘密

font print 人氣: 467
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元12月22日訊】意大利著名畫家萊昂納多.達芬奇創作的《蒙娜麗莎》以其神秘聞名於世。因此這幅畫也成為法國盧浮宮「鎮館三寶」之一。而蒙娜麗莎神秘的微笑更引發後人猜測和研究,人們好奇的想瞭解其微笑的含義、以及她的身世、還有她和達芬奇的關係等等。

對於蒙娜麗莎的畫像內為何沒有眉毛和睫毛,也是人們感到納悶的地方,但最近一名法國工程師自稱,他解開了這個謎。

發現一根眉毛

法國工程師帕斯卡爾科特利用自己設計的高清晰數碼相機,拍攝了《蒙娜麗莎》畫像,之後得出結論:達芬奇畫上的蒙娜麗莎應該有眉毛和睫毛。

科特利用這一相機為《蒙娜麗莎》拍攝了一幅超高清晰度照片。相機利用包括紫外線和紅外線在內的各種技術手段,拍出了一張2.4億像素的照片。照片每英吋像素達到15萬,換言之,照片上蒙娜麗莎的面部大小是畫作上的24倍。之後意外發現,在蒙娜麗莎消失的左眉位置上有一根眉毛的油墨跡。

科特解釋說,「就算只有一根眉毛,我都無疑找到了達芬奇最初給蒙娜麗莎畫了眉毛和睫毛的證據,」

眉毛失去原因

他又認為,現在人們看到的蒙娜麗莎畫像年頭已久,最初有睫毛和眉毛的顏料褪色或有人在清潔畫作表面時不小心將蒙娜麗莎的眉毛和睫毛擦掉。

他說,「如果你近距離地觀察蒙娜麗莎的眼睛,你能清楚地看到她眼睛周圍的(顏料)裂痕有所消退,那也許能夠解釋,有一天博物館館長或畫作修復人員在清潔畫布時,可能擦掉了她的睫毛和眉毛,」

科特在尋找「眉毛」過程中,還意外的發現,在最初創作時,蒙娜麗莎左手手指的位置和畫作最後畫好時略有不同。

科特說,這可能與達.芬奇創作《蒙娜麗莎》時所畫模特膝蓋上蓋著的毯子有關係。人們如今所看到的《蒙娜麗莎》上,毯子已被畫家模糊處理掉,但在用高清晰度相機所拍攝的照片上,毯子清晰可見。

手腕遮掩肚子?

科特得意的說,數以千計的畫家都臨摹過蒙娜麗莎的姿勢,但卻沒人發現蒙娜麗莎胳膊姿勢的奧妙,他認為,蒙娜麗莎之所以做出這種姿勢的真正的原因是,她的手腕是為了用毯子遮住她的肚子。科特說,「對我來說,這真的是一個偉大的發現。」

科特還從他所拍攝的照片上發現,如今,蒙娜麗莎的笑容比達芬奇當初所畫的笑容角度略小,她臉的面積也稍稍「縮水」。

科特對《蒙娜麗莎》研究的最重要發現是,他找到了《蒙娜麗莎》在創作之初畫面原本的色彩。蒙娜麗莎本人的膚色應該是暖粉色,她身後的天空應該是生動的藍色,而不是現在人們所看到的灰綠色。科特認為,畫面目前展現出的深綠色背景是500年歲月中,油墨顏色沉澱的結果。

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 藝術史家們對用「矯飾主義」(Mannerism)這個詞做為繪畫風格的名稱有過許多爭論。在第一次世界大戰(1914~1918年)爆發前,德國藝術史家沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)首先使用這名詞來形容十六世紀時在意大利那些無法被歸類的藝術作品。
  • 安妮女王除了開創英國18世紀的黃金時代外,她的統治還標誌著繪畫、戲劇、詩歌和音樂等高品質藝術的興起。安妮女王延續伊麗莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右銘:「永遠不變」(semper eadem或always the same),體現她的使命就是恢復受法國和西班牙影響之前的英國的價值觀與傳統。
  • 透過提升日常物件的美,西班牙「博德貢」(Bodegón)畫作將這種儀式化的舒適氛圍融入其中。
  • 提香對場景的精心設計、富於表現力的色彩,以及對人像和物件的敏銳刻畫,啟發了後世的歐洲藝術家。觀眾凝視此畫時,猶如置身人群中,彷彿藝術家要求觀者一同省視自己的良知與對神的信念。
  • 德國的視覺藝術,相較其哲學文學音樂,是較少被德國之外的人了解的。但是德國藝術中的浪漫主義精神卻深深影響著其它領域,尤其是弗里德里希的風景畫。他的風景畫為什麼如此精妙深邃呢?弗里德里希對色彩與構圖的運用是德國浪漫主義的特色,他賦予風景畫前所未有的生命與意義。他將靈魂注入風景裡,而風景裡被照亮的空氣是「靈體」,讓每一幅畫作充滿個體性與內在連結
  • 馬德里擁有世界上最[ascii]著[/ascii]名的博物館之一——普拉多博物館。而迭戈‧羅德里格斯‧德席爾瓦‧委拉斯貴支(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)近乎真人大小的油畫《宮娥》(Las Meninas)是其鎮館之寶。
  • 斯皮諾拉對敵軍的武藝充滿敬佩,遂允許荷蘭軍隊如閱兵遊行一般地撤出布雷達——他們手持武器,鼓聲震天,旗幟飄揚;他也嚴禁部下對敗軍幸災樂禍。當尤斯蒂努斯以傳統方式向他走來示降時,斯皮諾拉下馬與他平等相見。兩人一見面,斯皮諾拉便對這位荷蘭指揮官及其部隊大加讚賞。
  • 在16、17和18世紀,職業女畫家非常稀少,更不用說取得成功的了。索福尼斯巴‧安圭索拉(Sofonisba Anguissola)、朱迪斯‧萊斯特(Judith Leyster)和阿黛拉依德‧拉比耶-吉婭爾(Adélaïde Labille-Guiard)三位畫家都創作了多幅自畫像,其中包括突顯其職業的版本。
  • 藝術家保羅‧烏切洛(Paolo Uccello,約1397-1475年)所處的年代正好是中世紀末國際哥特式藝術進入意大利文藝復興初期的當口。根據文藝復興時期的藝術史學家喬治˙瓦薩里(Giorgio Vasari)的記載,烏切洛對透視法非常著迷。透視在當時是相當新穎的概念,到了文藝復興時期,透視法已成了畫家的必備技能。
  • 長久以來,在人們的集體意識中,神祕的無名女子一直是令人著迷的存在。在古代世界,女性形象代表著各種美德和藝術領域,發展出了如五感(Five Senses)、自由(Liberty)、四季(Four Seasons)和勝利(Victory)等可識別的擬人化形象。
評論