Warning: mkdir(): No space left on device in /www/wwwroot/iloveguava.com/zhizhutongji.php on line 51
通博烦- 线上博彩全攻略

行書女蘿繡石壁五言詩條幅

font print 人氣: 24
【字號】    
   標籤: tags:

【大紀元6月1日訊】
行書女蘿繡石壁五言詩條幅
女蘿繡石壁。溪水青濛濛。
紫葛蔓黃花。娟娟寒露中。
朝飲花上露。夜臥松下風。
雲英化為水。光彩與我同。
日月盪精魄。寥寥天府空。
款─其昌
印─太史氏董其昌氏

董其昌(一五五五~一六三六),字玄宰,號思白,香光居士,江蘇華亭人,明萬曆十七年(一五八九)進士,歷任皇長子朱常洛(明光宗)講官,湖廣學政,本寺卿,南京禮部尚書,任湖廣學政時,因不肯接受私下請托,而為勢家所怨,不得已而自請辭職,後雖復出,並累官至禮部尚書,然而當時朝政為宦官所把持,黨禍酷烈,其昌踰年即告歸返家。

其昌晚年有過當時卿紳慣有的專橫行徑,萬曆四十四年(一六一六),有幾個女子至董府鳴冤,遭到淩辱和毒打,鬧得當地民情淚憤,後亂民闖入董家縱火燒屋,搶掠兩日散去,其昌全家幸免于難,家宅卻被夷為平地,且家中許多珍貴書畫藏品已蕩然無存,其損失永遠無法彌補。

其昌天才俊逸,少負重名,書畫俱善,尤其是書法,曾自述其苦練原因,於十七歲時與本家兄弟同赴松江府學考試,其昌自恃才高必能奪魁,結果卻由本家兄弟列第一,其昌屈居第二,因主考認為他才學雖好,但書法不佳,其昌銘記於心,發奮要以書法出人頭地,故取資博洽,初學顏真卿,轉法虞世南,上追鍾王,間參李邕,徐浩,楊凝式,中年後改學宋四家和元趙孟頫,集古人之大成,融會後更有突破,自出機抒,其行書秀逸中含蒼勁,分布疏朗,風神瀟灑,為時人所重,稱為「董體」,影響及於清代書壇二百年,曾自與趙孟頫相比,說道:「趙孟頫的字因熟而得俗態,我的字則因生而得秀色。」包世臣曾評其書說:「董其昌字於秀美中帶有古雅平淡之色,是書家中的樸學。」李日華評道:「宗伯書法圓勁蒼秀,兼有顏骨趙姿,而顧盼雄毅,加精彩焉。」其畫則學董源,巨然,而自成一家;並分古代山水畫為「南北宗」,無論是畫風或書論,對後世皆有深遠的影響。著有<容台集>、<畫襌室隨筆>、<畫旨>等。

《賞析》
這件行書軸書於金箋紙上,長期的懸掛或展收過程,使品相略嫌殘損,但是細觀之下,字跡完整,提按使轉清晰可辨,算是董其昌標準的行書體。  

董其昌學古功力極深,並精鑒字畫,在明末時堪稱大家,眾所周知,自不待言。究其書風以醇雅勝,尚法王羲之、顏真卿及米南宮為多,卻不為古法所囿,融攝以後自成一家,殊為不易。其關鍵在於學古人不著力於形似而重神似所致,堪為書家在學習古法時的精神典範。

這件作品,可以感覺到字距與行距的空闊疏朗,由於董其昌極強調起收筆的映帶節奏,使得字裡行間不玫於太過凋疏乏弱。另外董氏行筆更重提按使轉,以使筆筆能中鋒圓勁,因此雖然初看秀潤姿媚,精彩處卻綿裡裹針,印證了秦祖永所謂的「瀟灑出塵,風神超逸」的襌境,此也是清初其他習董派所難能企及的妙境。

董其昌所強調的「以動利取勢,以虛和取韻」的美感,在這件作品中,的確也令人體會到了。如「中、朝」二字的連綿,筆勢勁利,節奏明快,這種快速提筆而不斷井迅速連筆的技巧,可以說董其昌達到如火純青的地步。無怪乎他「不復以文徵仲,祝希哲置之眼角」的自負。雖然論者也常有些非議。如康有為言:「香光雖負盛名,然如休糧道士,神氣寒儉。若遇大將軍整軍厲武,壁壘摩天,旌旗變色者,必裹足不敢下山矣。」當然是用最高標準來評斷董書的。在故宮博物院藏有董其昌七言絕句軸,近六尺長,用筆疾澀,氣勢雄強,可見董書也深諳「獅子捉象,以全力赴之」的技法,董其昌對於書學的自覺深度,就算是活在當代,恐怕亦仍堅持著他那對於書道襌觀的體察,而無畏於書壇中旌旗變色的大將軍。
(黃智陽)

轉載何創時書法藝術基金會
(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 經常聽到關於一些藝術家反抗「學院主義」「學院派」的說法,好像學院藝術是個束縛、教條式的老舊東西。可是學院又給人有「學術、權威」的感覺,到底學院派或學院藝術好不好呢?
  • 位於紐約曼哈頓心臟地帶的弗里克收藏館(The Frick Collection),自1935年開館以來,坐擁1800件館藏,一直是美術與歷史愛好者心中的聖地。歷經5年、斥資3.3億美元整修與重新規劃的博物館終於修繕完畢,4月17日正式對外開放。不僅一樓標誌性展廳煥然一新,更首次開放原為私人住所的二樓,並推出一系列嶄新的展覽、裝置藝術與公共活動,並開放一座可容納218人的全新音樂廳。
  • 藝術史家們對用「矯飾主義」(Mannerism)這個詞做為繪畫風格的名稱有過許多爭論。在第一次世界大戰(1914~1918年)爆發前,德國藝術史家沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)首先使用這名詞來形容十六世紀時在意大利那些無法被歸類的藝術作品。
  • 安妮女王除了開創英國18世紀的黃金時代外,她的統治還標誌著繪畫、戲劇、詩歌和音樂等高品質藝術的興起。安妮女王延續伊麗莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右銘:「永遠不變」(semper eadem或always the same),體現她的使命就是恢復受法國和西班牙影響之前的英國的價值觀與傳統。
  • 透過提升日常物件的美,西班牙「博德貢」(Bodegón)畫作將這種儀式化的舒適氛圍融入其中。
  • 提香對場景的精心設計、富於表現力的色彩,以及對人像和物件的敏銳刻畫,啟發了後世的歐洲藝術家。觀眾凝視此畫時,猶如置身人群中,彷彿藝術家要求觀者一同省視自己的良知與對神的信念。
  • 德國的視覺藝術,相較其哲學文學音樂,是較少被德國之外的人了解的。但是德國藝術中的浪漫主義精神卻深深影響著其它領域,尤其是弗里德里希的風景畫。他的風景畫為什麼如此精妙深邃呢?弗里德里希對色彩與構圖的運用是德國浪漫主義的特色,他賦予風景畫前所未有的生命與意義。他將靈魂注入風景裡,而風景裡被照亮的空氣是「靈體」,讓每一幅畫作充滿個體性與內在連結
  • 馬德里擁有世界上最[ascii]著[/ascii]名的博物館之一——普拉多博物館。而迭戈‧羅德里格斯‧德席爾瓦‧委拉斯貴支(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)近乎真人大小的油畫《宮娥》(Las Meninas)是其鎮館之寶。
  • 斯皮諾拉對敵軍的武藝充滿敬佩,遂允許荷蘭軍隊如閱兵遊行一般地撤出布雷達——他們手持武器,鼓聲震天,旗幟飄揚;他也嚴禁部下對敗軍幸災樂禍。當尤斯蒂努斯以傳統方式向他走來示降時,斯皮諾拉下馬與他平等相見。兩人一見面,斯皮諾拉便對這位荷蘭指揮官及其部隊大加讚賞。
  • 在16、17和18世紀,職業女畫家非常稀少,更不用說取得成功的了。索福尼斯巴‧安圭索拉(Sofonisba Anguissola)、朱迪斯‧萊斯特(Judith Leyster)和阿黛拉依德‧拉比耶-吉婭爾(Adélaïde Labille-Guiard)三位畫家都創作了多幅自畫像,其中包括突顯其職業的版本。
評論