【大紀元11月15日訊】
宋 作者不詳
荷亭銷夏 冊
絹 設色
26.2 x 26.3公分
蒼巖上，樹木雜沓。二松盤根挺立，枝葉簇茂成蔭，綠蔭下，倚巖建閣，以廊與水亭相連，亭內有雅士袒腹，高臥其中，狀甚悠閒。亭外澄波微蕩，田田荷葉環聚水面。湖中長堤，倚著石岩，和平橋串接，童僕執扇抱琴，往來其間。坡岩上兩棵垂柳搖曳，在湖光山色的烘托下，小小尺幅內所散發出的清夏之氣，令人神往。
本幅無作者款印，依籤題定名。構圖側重右半斜角，在右上方懸掛的松葉及左下微垂的柳條夾襯下，荷亭主景非常的顯明，亭中橫臥的人物，也就成為觀者視線的焦點。以院藏的冊頁小景畫來看，夏日臨水乘涼的情境，無疑成為小景繪畫中被廣為取用的題材之一。炎炎夏日，在倚山傍水的亭榭內，敞軒臨眺，或坐或臥，時有松枝、柳條或叢竹輕揚，間有藕花清香徐發，這樣的夏涼時節，如同唐朝詩人孟浩然詩句「散髮乘夕涼，開軒臥閒敞。荷風送香氣，竹露滴清響。」（註1）的情景寫照。這類可與詩情相合或引發觀者逸致的構圖，正是南宋承北宋小景繪畫，所喜愛表現的山水畫題之一。（註2）
在院藏定名宋畫的冊頁中，消夏題材突顯的畫作，約有七、八幅。（註3）除去點景人物外，荷、柳、松、臨水建築，皆為不可少的描繪主題，畫家藉著茂盛的垂柳、松枝和滿重湖的荷花，點出盛夏時節；更憑靠著松葉、柳條的輕揚，吹起畫面中一陣陣的清涼，宋人注重微妙細節以表達其寫實的精神。
此開「荷亭銷夏」乃全景構圖，未採特寫景，近景岩塊、中景亭廊、遠方的青峰、洲渚層次井然，並以前植的巨柳作縱向連貫。由左下角斜向上隆高的坡岩，皴以濃重勁利的斧劈且帶些雨點皴筆，類同李唐（約西元1049－1130年後）的用皴，坡面以汁綠添上花青、墨暈染，和賈師古（活動於12世紀後半）「巖關古寺」（圖版26）在皴法色調上，有相近的時代精神用筆；背山則皴似郭熙（11世紀）用筆的捲雲皴，本幅作者應屬李、郭畫系的後學者。
幅中沿山壁構築的水閣，描畫細微，攢尖重檐的四角亭，起翹的翼角和寶頂皆有所交代，未因尺幅小而輕忽。石上蒼松，盤根顯露，幹以短筆線皴，針葉直接以汁綠畫出，筆觸細謹。幅上兩棵巨柳，底幹粗壯，但延伸的細枝用筆長而穩勁，幾筆下垂的枝條，配上直接以汁綠密碎點，漬點出的柳葉，既有蕭森之狀，又有迎風款擺的動勢。明汪珂玉提及「宋人多寫垂柳，又有點葉柳」（註4），這種追寫自然景象的用筆，是南宋繪畫常見的特質。
在幅左上方，畫者以淡墨染畫出遠方微現的屋頂，再以汁綠橫筆碎點交代出遠景的林葉，相近的表現手法亦見於收錄在同冊中的另一開定名為宋人李□所畫「焚香祝聖」中。
和院藏無款「柳塘釣隱」（圖版31）相較，二者有相同的描繪對象－垂條楊柳、直接以汁綠漬點出的荷葉、濱水建築及悠閒的點景人物。「柳塘釣隱」圖內的垂葉柳、葉葉分畫，筆法精謹，未帶裝飾性贅筆，不如「荷亭銷夏」圖的取巧；人物筆觸和神韻也較「荷亭銷夏」圖精準傳神。本幅成畫之年或晚於「柳塘釣隱」圖，其成畫之年，或可歸屬為南宋中期，李唐（註5）、郭熙後繼者所為。
幅上收藏鈐印，最早出現在明初，司印半印與宋崔白（活動於11世紀後半）「雙喜圖」上為同一方印，應被肯定。又此半印和另兩方明朱棡的鈐印，同見於馬麟（活動於1195－1264）「暮雪寒禽」上。這二開冊頁，皆由明內府典藏轉落明晉王手中，在明中葉左右再流轉民間，直至清代再入內府。（註6）依幅上之司印半印及其它收藏鈐印的流轉來言，此開冊頁最晚在元末就已流傳有緒了。
（張華芝）
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