西班牙的靜物畫：提升日常物件的美感與神聖
「回家」一直以來都是每個人內心深處的渴望，而居家氛圍的環境能營造舒適、懷舊和安全感。
從外在標準來看，這些熟悉的場所雖然不起眼，卻一點也不平凡：在舒適的廚房或鄰里小酒館中，有相愛的人促膝長談，有歡聚一堂的家人共享閒暇時光，更有泛泛之交成為知心好友。
通過提升日常物件的美，西班牙「博德貢」（Bodegón）畫作將這種儀式化的舒適氛圍融入其中。
在西班牙文中，「bodega」一詞的意思是「酒窖」、「食品儲藏室」或「酒館」；其衍生詞「bodegón」（博德貢）在西班牙藝術中指的是「靜物畫」，描繪食品儲藏室裡的物品，通常就是擺放在酒館場所的普通石板上。
這個詞也意指「平凡、普通或日常可見的物品」，經由畫家敏銳的觀察與精湛的繪畫技巧，其價值也隨之提升。
博德貢畫作中使用少數幾種大地色系，散發出鄉土的、樸實的感受，一種與舒適和家庭寧靜有關的氣氛。
維拉斯奎茲的靜物畫（A Velázquez Bodegón）
在《塞維利亞賣水人》（The Waterseller of Seville）畫中，維拉斯奎茲（Velázquez）將日常場景提升至一種靜默沉思的境界。
這幅畫作打破了風俗畫（genre）與靜物畫（bodegón）之間的界限，揉合了兩種繪畫類型，將日常生活場景的戲劇性畫面與酒館的氛圍相結合。
畫中出現了三個人物，不過第三位隱身於陰暗的褐色背景之中，幾乎看不見。人物之間沒有眼神接觸，而陰影中的男子似乎直盯著觀畫者；每個人物手上握著的酒器，似乎傳達著人物之間的關係。
這三個人物就好比置身於一種（買賣交易的）儀式，他們之間肅穆的交會如同定格了一般，成了永恆的一瞬間。
儘管這幅畫捕捉的只是一次日常買賣的當下，維拉斯奎茲卻營造了一種意義深遠的氛圍，將平凡的交易轉化為隆重的儀式。
賣水人裝束簡單，白襯衫外套了一件厚重的焦赭色罩衫；他以側面示人，膚色與外衣同為暖色調。維拉斯奎茲透過他滿是皺紋、飽受摧殘的臉龐，將他辛勞的感覺巧妙地傳達出來。
他眉頭深鎖，目光微微低垂，默默地將一個裝有清水的半透明玻璃杯遞給男孩，男孩則不發一語地接下；杯中有一顆無花果，是用來讓水的味道更純淨，這一習俗至今在西班牙的塞維利亞（Seville, Spain）仍沿用著。
這幅畫僅出現幾種色調：賣水人襯衫和男孩衣領的白色、陰影的深褐色、賣水人外衣和其皮膚的焦赭色，以及陶瓷器皿與男孩皮膚的奶油白色。
維拉斯奎茲利用限定的四組顏色來發揮他的優勢——簡潔的色調強化了繪畫的嚴肅性和心理層面，將干擾和分心減到最低，並凸顯了畫作的其它方面，例如手勢、構圖、質地和價值。
例如最前方賣水人握住把手的大陶罐，它的細節就被處理得極為細緻。壺身的稜線彷彿伸手就能觸及，落在表面的水滴和器皿上微妙的凹痕，更加深了它的真實感。
胡安‧范德哈門的靜物畫（Juan van der Hamen y León）
在胡安‧范德哈門（Juan van der Harmen）的作品《有糖果與陶器的靜物畫》（Still Life With Sweets and Pottery）中，水果、麵包和烘焙製品陳列在三個灰褐色的石台上。光線由畫面的左上方打入，再搭配黑色背景，使得這幅畫前景的物件更加清晰突出。
左上角石台上放置的一個寬口扇形籃子，裡頭裝著幾個晶瑩剔透的水果、一條金黃的麵包，以及一個編織成甜甜圈狀的糕點。
水果的形狀和顏色各不相同，有的是李子色、小而圓，有些則是紅寶石色，形狀像搓繩；有幾顆大大的、琥珀色的球狀物與繩狀紅色水果靠在一起，就像是在鳥巢中的蛋。
所有水果都呈現著醃漬的質地，像甘草糖或硬糖一樣透著亮光；新鮮水果的外觀是如此誘人，讓人感覺似乎能嚐到它們的味道，也暗示著我們——它們很快就會被吃掉啦。
最下方的石台從構圖的左側延伸出來，擺放了三個深淺不一的焦橙色和鐵鏽紅色的陶器；圓形小木盒的蓋子斜靠在側邊，旁邊則是一條像扭結餅（pretzel）一樣捲曲的細長糕點；而最右邊的白銅色盤子裡有許多捲曲的麵團，還有一些灑了粉的甜甜圈和糖漬無花果。
藝術史學家認為，這幅畫出自某個四季主題系列的其中一幅——如果是這樣的話，就能理解畫中為什麼沒有當季的蔬菜水果，而是陳列了馬德里冬天會出現的甜點。杏色盒子打開的上蓋，代表著不久前有人來過此處；而甜點拼盤也同樣透露了很快會有人回來的跡象。
畫面右側的第三個石台，有三個容器疊成了一座小金字塔：兩個層疊的圓形木盒，最上方擺著一罐透明的玻璃瓶，裡面裝著類似馬拉斯奇諾櫻桃（maraschino cherries）的水果。
旁邊還有另一個玻璃瓶，裡頭裝著非透明的焦紅色物質，有可能是蜜餞；而後面的陰影中，立著一個半透明的玻璃瓶，瓶頸是一個吹製的玻璃球。
蜜餞罐的左側是一個半透明的玻璃杯，有細緻的綠色把手；再旁邊則是一個較大的空心陶器，其挖空的中心周圍以雕花圖案裝飾，並有一個喇叭狀的底座，以及噴泉狀的瓶口。這種源自德國的陶器稱為「Loch」。
胡安‧范德哈門用他的畫筆捕捉了各式各樣的「家居紋理」，展示了他描繪光滑木紋、磨砂和反光玻璃以及陶瓷霧面效果的能力；每種紋理都能與光線產生獨特的互動，並讓人想起家居氛圍的某個層面。而描繪得栩栩如生的物件，也因此成了博德貢整體風格的一部分。
這幅畫讓人聯想到舒適的家居空間，提醒我們，是「人」的存在才讓「房子」變成了一個「家」。
托馬斯‧耶佩斯的對稱美學（Tomás Yepes’ Symmetry）
在托馬斯‧耶佩斯（Tomás Hiepes）的畫作《靜物》（Still Life）中，中間的銅鍋裡盛著一隻烤雞，而右邊靠近木桌的邊緣則是一個金色的龍形派，在派的上方有一個靠著牆的銅盤。
右上角果實纍纍的檸檬，和左下角的橘子樹枝，構成整個畫面的外框；它們天然的擺設，與桌上容器工整對稱的幾何形狀，形成一種對比。
後方圓柱形柳條籃子的蓋子敞開，裡面裝著麵包捲和桌巾，白色流蘇在燈光照映下閃著光；同樣地，銅盤和銅鍋上也反射著光影。
耶佩斯向來以他精細對稱的靜物畫和瓦倫西亞花瓶（Valencian vase）繪畫聞名。在這幅作品中，他捨棄了一貫的對稱作法，轉而採用隨機的構圖方式，結果加強了畫中「人」的存在感：這張桌子給人一種最近被遺忘在此、但很快就會被放回原處的感覺。
如此一來，儘管這幅畫中「人」是缺席的，卻依然傳達了存在感；並且，細節也暗示了餐點即將被端上桌享用。
和胡安‧范德哈門及維拉斯奎茲一樣，耶佩斯運用靜思觀察的方式，將酒館或廚房的普通場所轉變為充滿儀式感的環境，使得這些畫作滿溢出一種源自居家儀式的特殊神聖氛圍。
原文：The Sacredness of Domesticity: Spanish Bodegón Paintings刊登於英文《大紀元時報》
作者簡介：
Mari Otsu擁有藝術史與心理學學士學位，並在紐約王后區中央車站工作室（Grand Central Atelier）的核心課程中學習了古典素描和油畫技法。
責任編輯：茉莉◇#
