台灣近代藝術家黃水文詩書畫挖寶回顧（上）日治時代及光復初期
【前言】
台灣近代藝術家黃水文（1914–2010年）詩書畫三絕，但少為人知。他的處世為人自然質樸有如隱士，從不出畫冊，也未收徒，服務於嘉義縣中32年當美術教員。台灣藝文界的報導除了幾篇一頁帶過的簡短介紹，只有一篇施慧明的六頁專文－－〈黃水文的繪畫世界〉，於2000年刊登在《藝術家》期刊。
2025年1月《嘉義市文獻》第26期出刊，採錄黃水文公子黃健次先生整理撰述的〈黃水文詩書畫補遺〉24頁長文，追述黃水文的生平、交遊與作品，挖掘出許多不為人所知的黃水文畫作，補充了台灣近代藝術史的一塊空白，誠為藝壇一閃光的亮點，引人好奇關注。
本刊有幸取得黃健次先生改寫的以圖與圖說為主的簡要版在此發表。因為其原文屬學術論文，且圖片要求使用黑白原版又有諸多制式限制規定，原畫美感的傳達無形中受限。黃健次先生從高科技業退休，應用AI復原了原作色彩，洗去歲月累積的沉沉暮氣，加上補充新資料的圖文，珍貴可期，在此喜悅分享予讀者。
【緣起：黃水文與師友】
黃水文，嘉義（巿）北社尾人，日治時代公校畢業後進入「壺仙花果園修養會」私塾修習漢文、四書五經、高等日文、及北京話。法曹詩人賴雨若是他漢詩的恩師，詩友有林玉山（1907–2004年）、蔡水震、賴巽章等人。起初他跟隨民俗畫家林東令（1905–2004年）學神像畫及裱褙技術，後來於1932年再拜師林玉山學東洋畫（後稱膠彩畫）。他的書法是小時候跟隨大10多歲的兄長習字，後來持續自學而成。
【本文】大要圖說：
我們將從最早1932年說起，使用彩色化圖片，根據年代、逐圖扼要解說黃水文的詩書畫。全文分上、中、下三篇，上篇聚焦在其日治時代到光復初期的詩書畫。
黃水文詩書畫挖寶回顧–日治時代及光復初期
1932年黃水文加入「嘉義書畫自勵會」，在林玉山指導下學繪畫東洋畫，很慶幸我們找到二張他當年的習作和圖畫（下圖），可以用來比較磨練兩年後，他在壺仙花果園寫生的麵包樹圖（下右圖）真有突飛猛進。麵包樹上的三十多葉片，綠分五色，構圖呈大三角形，靜中添一隻隨時將飛走大鳥，動靜得宜。此畫果然入選台展。
〈南國初夏〉是作於1940年的巨作（頂圖），花費了一個月完成，目前典藏在國美館，是黃水文創作於日治時代的代表畫作之一。此畫為沒骨畫，以實地寫生方式呈現，利用色彩的變化表現立體感、明暗轉折與空間層次。〈南國初夏〉表現出夏日乍臨，薰風習習，椰樹分枝氣勢凌雲，及一陣麻雀啁啁喳喳橫飛之壯觀。此〈南國初夏〉於2021年榮選為中華民國特殊畫作郵票發行。
幾十年後黃水文詠地方景物時，有一關聯之詩曰：
椰林擎黎蓋，天籟吼松濤。河畔垂楊柳，城中茁李桃。
詩書陶禮樂，文化振風騷。極目韶光媚，羅山氣象豪。
正是：詩中有畫，畫中有詩。
1943年二次大戰已近尾聲，日本敗象連連，台灣畫家只好繪些風土題材。黃水文的畫技被總督府當局肯定而獲獎。
日治時期嘉義曾一度被譽為台灣畫都，因為當地詩社林立，人文鼎盛，許多年青人的詩畫獲臺展府展入選及特選獎。張李德和與夫婿張錦燦醫師的「琳瑯山閣」書室及「逸園」庭園中，地區文人雅士常來聚會吟詩作畫。盛況時每週一小集、每月一大集。
黃水文本來專擅於描繪亞熱帶植物，因此繼續有芭蕉畫作。又由於宗教信仰，他誠信「頭上三尺有神明」，光復後開始繪畫好幾幅廟宇神像。
同時，他常到摯友蔡水震家花園寫生大理花。
黃水文由於詩文之緣早在1936年就與張李德和及嘉義上池醫院黃文陶老醫師熟識。黃老醫師一直贊助其畫作，並資助他於1941、1942兩整年到日本東京的修習佛教及觀摩東洋繪畫。
（全文未完、待續）＠
責任編輯：古容
