英國建築史上的重要里程碑——倫敦國宴廳

James Baresel撰文/吳約翰編譯
托馬斯‧莫爾頓(Thomas Malton)的水彩畫作品《國宴廳》(Whitehall Banqueting House),18世紀作。耶魯大學英國藝術中心(Yale Center for British Art)。(公有領域)
font print 人氣: 572
【字號】    
   標籤: tags: , , , ,

白廳宮(Whitehall Palace)在1698年不幸遭祝融焚毀,唯一倖免於難的是建築群裡最具藝術與代表性的建築——「國宴廳」(Whitehall Banqueting House)。國宴廳於1622年完工,彼時在近一個世紀的時間裡,白廳宮一直是作為英格蘭的主要王室住所。白廳宮有一千五百多個房間,是英格蘭規模最大的世俗建築群。

國宴廳是英國建築史上的重要里程碑。作為英國第一座帕拉第奧式(Palladian architecture)古典風格的建築,它從此改變了英國人的建築品味。

接手國宴廳的建造

托馬斯‧福斯特(Thomas Forster)的作品《國宴廳正面圖》,1672至1722年間繪製。鋼筆、棕色墨水、石墨、灰色水彩、米色網紋紙。耶魯大學英國藝術中心,康乃狄克州紐哈芬(New Haven, Connecticut)。(公有領域)

國宴廳的起源可追溯至1581年,當時為了接待法國安茹公爵(duke of Anjou)多蓋了一座簡單的木造建築。後來國王詹姆斯一世(King James I)和王后安妮(Queen Anne)發現這裡做為戲劇和假面劇(masques)表演的場所非常合適,於是決定換成劇場使用。只是當時的英國還沒有出現傑出的建築師,且1607年建造的國宴廳讓國王很失望,他尤其不滿意很多柱子在表演時會擋住多數觀眾的視野。正好後來發生火災導致建築焚毀,恰恰給了國王重建的理由,天從人願,當時的英格蘭剛好有一位建築師能勝任此項任務。

伊尼戈‧瓊斯(Inigo Jones)自1615年即擔任國王所有工程的總測量官(Surveyor-General),他是第一位走訪意大利各處研究文藝復興和古羅馬建築的英國建築師。其實,瓊斯早先已任職王室,擔任戲劇服裝和舞台布景設計師。1607年瓊斯在國宴廳工作,與當時正處職涯巔峰的劇作家班‧強生(Ben Jonson)合作。瓊斯是最早能創造出精美動人布景的舞台設計師之一,他展現的建築天賦引領著他邁向成名之路。

瓊斯在當時唯一重要的建築工程是王后宮(Queen’s House),但由於安妮王后健康惡化,於隔年香消玉殞,工程遂於1618年暫停。國宴廳於是成為瓊斯完成的第一個重要作品。

安東尼‧凡‧戴克(Anthony van Dyck)的肖像作品《伊尼戈‧瓊斯》(Portrait of Inigo Jones),17世紀作。油彩、畫布。倫敦英國國家肖像館(National Portrait Gallery, London)。(公有領域)

古典主義興起

亨利七世國王(King Henry VII)(在位1485─1509年)統治期間,文藝復興開始在英格蘭產生些微影響,但在16世紀上半葉,占主導地位的是都鐸式建築(Tudor-style architecture),並且從根本上仍然植根於中世紀傳統。後來,伊莉莎白一世(在位1558─1603年)和詹姆斯一世(在位1603─1625年)時期的建築,大量借鑒了中世紀和古典主義風格;後者在詹姆斯國王統治期間引起了越來越多的關注。

喬治‧謝菲爾德(George Shepheard)的作品《河邊的國宴廳》(The Banqueting House, Whitehall, From the River),約1810年創作。耶魯大學英國藝術中心,康乃狄克州紐哈芬。(公有領域)。

英國建築歷史學家沃恩‧哈特(Vaughan Hart)在著作《伊尼戈‧瓊斯:國王的建築師》(Inigo Jones: The Architect of Kings)中稱讚瓊斯是首位在建築中採用達文西的「維特魯威」(Vitruvian)比例和對稱原則的英國建築師。瓊斯取經意大利學習意大利大師的設計,特別欣賞安德里亞‧帕拉第奧(Andrea Palladio),隨後將帕拉第奧建築風格(Palladian style)引進英國。

國宴廳是英國第一座以純古典主義風格建成的重要建築物。國宴廳作為王室贊助的戲劇作品演出場所,經常吸引許多社會和文化精英到訪。在整個1620和1630年代,瓊斯接下的委託與日俱增,都是因為他的建築風格令人印象深刻所致。例如,1635年瓊斯為英王查理一世(在位1625─1649年)的王后亨利埃塔‧瑪麗亞(Henrietta Maria)設計的王后宮。他繼續擔任劇場設計師,更計劃徹底翻修白廳宮的其它部分。然而,翻修計劃先是因英國內戰而受阻,爾後也未能引起查理一世的繼任者的興趣。

伊尼戈‧瓊斯的雕刻作品《河岸邊的白廳宮》(An engraving of the Palace of Whitehall from the waterside),1748年創作。耶魯大學英國藝術中心,康乃狄克州紐哈芬。(公有領域)。

室內設計

1629年,英王查理一世委託法蘭德斯畫家彼得‧保羅‧魯本斯(Peter Paul Rubens,1577─1640年)完成他父親先前構思的一系列藝術品,共有10幅畫作用來裝飾國宴廳天花板。其中三幅寓言畫是向父親詹姆斯一世國王致敬,他是第一位統治整個不列顛群島的君主,這三幅畫分別是《詹姆士一世的和平統治》(The Peaceful Reign of James I)或稱為《詹姆士一世的明智統治》(The Wise Rule of James I)、《詹姆士一世封神》(The Apotheosis of James I)和《英格蘭與蘇格蘭王位聯合》(The Union of the Crowns of England and Scotland)。這10幅畫作面積超過2000平方英尺,是魯本斯創作的最大型的藝術品。

彼得‧保羅‧魯本斯的天花板油彩壁畫《英格蘭與蘇格蘭王室聯合》(The Union of England and Scotland)或稱《成為威爾斯親王的查理一世》 (Charles I as the Prince of Wales),1633─1634年創作。油彩、畫板;84.5×65.7公分。明尼阿波利斯美術館(Minneapolis Institute of Art)。(公有領域)
國宴廳天花板中央最大型橢圓畫作《詹姆士一世封神》(The Apotheosis of James I),彼得‧保羅‧魯本斯創作,英國王室收藏(Royal Collection)。(公有領域)
《小天使的列隊》(Procession of Cherub)位在國宴廳天花板中央最大型橢圓畫作《詹姆士一世封神》(The Apotheosis of James I)的一側,約1632─1634年由彼得‧保羅‧魯本斯創作。英國王室收藏(Royal Collection)。(公有領域)

魯本斯在比利時安特衛普(Antwerp)一間工作室創作,工作室是附近修道院的一部分,有足夠的空間擺放畫布。如此一來,魯本斯可以監督助手繪製這個專案中比較簡單的部分。他在到訪英格蘭期間對國宴廳的研究儘管非常徹底,但仍無法取代就近居住的定期造訪來得詳盡。

請益瓊斯有助消弭分歧,卻也帶來了問題。儘管瓊斯和魯本斯才華橫溢,但他倆都沒有注意到,他們的國家雖然都使用「英尺」(foot)作為測量單位,但英國人用它來表示的長度較法蘭德斯人短。那麼如何完美裁剪畫作的任務,於是交給了瓊斯和魯本斯的頂尖助手。這幅畫作是畫家最浩大的項目,也為建築師最重要的作品畫上了圓滿的句號。

瓊斯與魯本斯留下的遺產在白廳宮大火中倖免於難,如今在慈善機構歷史王家宮殿組織(Historic Royal Palaces,負責維護管理五個重要地方,其中包括白金漢宮、國宴廳、倫敦塔)下受到完善保管。國宴廳現對外開放,不但成為國家紀念館,也是英格蘭建築成就的文化地標。

國宴廳天花板上的10幅畫作,由法蘭德斯藝術家彼得‧保羅‧魯本斯創作。(Shutterstock)

原文:The Banqueting House of Whitehall刊登於英文《大紀元時報》。

作者:詹姆斯‧巴雷塞爾(James Baresel),自由撰稿人,替多家期刊撰寫文章,包括:《美術鑑賞家》(Fine Art Connoisseur)、《軍事史》(Military History)、《克萊蒙特書評》(Claremont Review of Books)和《新東歐》(New Eastern Europe)等。

本文僅代表作者個人觀點,不一定反映《大紀元時報》的立場。

責任編輯:茉莉◇#

如果您有新聞線索或資料給大紀元,請進入安全投稿爆料平台。
related article
  • 1806 年,約翰‧卡羅爾(John Carroll)成為美國第一位天主教主教。他的家族在美國建國過程中發揮了重要作用,卡羅爾還親眼目睹了新國家第一座大教堂的開工。這座教堂是美國早期傑出建築師本傑明‧亨利‧拉特羅布(Benjamin Henry Latrobe)偉大的傑作之一,如今稱為巴爾的摩大教堂(Baltimore Basilica)。
  • 杜倫大教堂(或譯達勒姆座堂,Durham Cathedral)位在英格蘭東北方,有一千多年的歷史。這座大教堂是著名的諾曼式建築(Norman architecture),由法國諾曼人在11、12世紀時建造的英格蘭羅馬式風格(English Romanesque style)。
  • 威爾第(Verdi)的歌劇作品《馬克白》(Macbeth),於2007年薩翁林納歌劇節(the Savonlinna Opera Festival)演出。(公有領域)
    隨著美國革命的消息傳遍歐洲各地,訴求個人自由或民族主義的思潮,衝擊著社會各個領域,連藝術界也不例外。古典音樂從上一個時代的形式規範過渡到充滿無限可能的浪漫主義時期(1830—1900年)。歌劇,尤其體現當代潮流。
  • 韓德爾創作了許多著名的歌劇,而《阿里歐唐德》(Ariodante)或許是他最歷久不衰的傑作,展現他豐富的音樂表達結合戲劇性敘事的能力。
  • 美國在製作絎縫被(quilt)方面有悠久傳統,但絎縫藝術可以追溯到歐洲和亞洲的中世紀。英文「quilt」一詞最早出現於13世紀,與拉丁文「culcita」(意為「墊子」)有關;當時製作絎縫被是為了基本生活所需、慶祝特定人生大事、彰顯針線技藝,以及作為政治宣傳。
  • 洗手壺(aquamanile)是中世紀歐洲社會的常備用品。aquamanile源自拉丁語aqua和manus,分別為「水」與「手」之意。洗手壺在宗教和世俗場合都會用到,神父在做禮拜時會用它倒水洗手;貴族和富商在宴會上也會擺放華麗的洗手壺給客人洗手。
  • 欣賞漢普頓宮廷仕女八幅肖像系列(Hampton Court Beauties),震撼於那融合美麗、端莊、高貴、內斂與莊重的畫作之餘,可能會以為這些畫作來自一位18世紀中後期的藝術家。然而,這些肖像畫卻是在更早一個世紀之前由戈弗雷‧內勒爵士(Sir Godfrey Kneller,1646─1723年)創作的。他是一位德裔英國畫家,公認是英國最傑出的巴洛克肖像畫家。
  • 很多人會在一月份做年度計劃。每年我都會擬定兩個大的創新方案,我會按季節規劃:春夏兩季照料我的果菜園;秋冬兩季學習一項藝術或手藝,今年是學女裝裁縫。
  • 捷克共和國的捷克克魯姆洛夫鎮(Cesky Krumlov),距捷克、奧地利、德國三國交界處不到50英里,是該地區建築遺產的傑出代表。小鎮歷史文化中心的街道布局和許多普通建築,已經有近千年的歷史了;更大型的建築,包括兩座宏偉的修道院在內,更為小鎮增添了美感和歷史氣息。
  • 克拉約瓦藝術博物館(Craiova Art Museum)是羅馬尼亞的[ascii]著[/ascii]名景點,收藏著該國一些最重要、最精美的繪畫和雕塑,時間跨度從中世紀到現代。
評論