（續前文）
大約自西元前900年起，愛琴海地區的政治、經濟、和文化，逐漸開始復甦。此地區的陶繪，也開始了一段新的生命，也就是我前文所提的「第二波發展」。它是以希臘半島上的希臘古典文化為中心，一直延續到西元前200年左右為止。這一波的陶繪發展過程很有趣：它也是從簡單的圖案開始，可是進展的速度很快，在短短的500年之內，就達到相當成熟的狀態。就好像是把一般人類藝術發展的過程，用好幾倍的速度來走完。同樣一種技能作第二次嘗試，進步的速度的確不同。另外，這一波的陶繪作品有一點額外的價值：這個時期希臘繪畫倖存的很少，所以這些陶繪作品，是後人窺探當時希臘繪畫風格的一個窗口。
這一波的陶繪發展過程的前段可以簡化成幾個階段：（一）簡單圖案（二）複雜幾何圖案（三）幾何圖案加動物或人形圖案。在第三階段的晚期，出現了許多極為精細複雜的作品，其中最有名的，是出自被學者稱為「Dipylon Master」的陶繪師。雅典國家考古博物館裡，收藏有兩件這位陶繪師的作品，可以看到它們的表面繪有一圈又一圈、線條細緻、種類繁多的圖案。
愛琴海地區黑暗時期的嚴重程度，讓倖存的新一代希臘社會，幾乎完全忘卻了黑暗時期之前的希臘文化，包含書寫文字在內。所以當造成黑暗時期的災禍過去之後，希臘人開始從另外一個鄰近的族群——腓尼基人（Phoenician）重新學習創立一套書寫文字，而成為我們今天所認識的希臘字母。後來羅馬人又將之略加修改，而成為拉丁字母，也就是台灣所謂的「英文字母」。雅典國家考古博物館收藏有一件與Dipylon Master同時期的重要陶器，在它的肩部有至今所發現最早的希臘字母鑴刻，其中有些字型還是原來腓尼基字母的形狀。這一組鑴文，是一段六拍子的韻文。最有趣的是：它像許多閃米語系的文字一樣（包括希伯來文、阿拉伯文、和腓尼基文），是從右到左書寫的。許多西方文字從左到右書寫的習慣，是後來才發展出來的。
古希臘陶繪第二波發展過程的後半是由圖案進入敘事的畫面對象，變成以人為主動物為輔。內容起初和俗世有關，但是會逐漸轉移到神話故事的情景，這一波發展也帶來了兩種新的呈現技巧來應付畫面的複雜化。第一種技巧被稱為「Red-figure painting」，是以燒烤後會變紅色的陶身為底，塗上稀釋了的陶液，再用尖刀把人和動物部分的稀釋陶液刮除。因為稀釋了的陶液，燒烤後會變黑色，所以被刮除的人和動物形象，就以紅色出現。
Red-figure painting風行了一陣子，但是它的限制，在於用尖刀刮出來的線條和輪廓比較不柔軟流暢，而且線條的粗細也比較不容易隨機地動態調整。所以第二種呈現技巧又被發展出來，稱為「Black-figure painting」，是以軟筆沾上稀釋了的陶液，在燒烤後會變紅色的陶身上，畫出人和動物的形象。
雖然雅典附近的陶土，在燒烤之後會變成紅色，但是在希臘的其他地區，可以找到在燒烤之後會變其他顏色的陶土，所以後來希臘的陶繪，使用越來越多種的顏色。下面這一件陶器，就是一個漂亮的例子。另外值得一提的是：這組陶繪，是在描繪希臘神話裡的女戰士族Amazon（亞馬遜）作戰時的場景。這種場景，被稱為「Amazonomachy」，是當時陶繪師喜歡採用的主題之一。畫面裡白色肌膚、著紅衫的角色，就是那些Amazon女戰士。這個時期的陶繪，常常用白色來呈現女性的肌膚。
這一座博物館，也收藏了幾件美麗的白陶，下面是兩個例子，其中一件來自希臘文化圈邊緣的塞普路斯島。
到了西元前300年左右，作為第二波陶繪發展原動力的雅典城邦已經衰落了，因此希臘的陶繪藝術，也逐漸成了明日黃花，僅供後人憑弔了。@＃（未完，待續）
──轉自作家行雲部落格
（點閱【愛琴海之旅】系列文章。）
責任編輯：李梅
