郭熙是北宋山水画家，曾任图画院艺学，世称“郭河阳”。年少时就一心向道，学习吐纳之法，经常云游在外。家族中并无擅长绘画之人，大概是天赋加上后天的经历，使他成为无师自通的天才画家。
诗是无形画，画是有形诗
郭熙崇尚儒家的文人思想，主张诗画合一，“诗中有画，画中有诗”，“诗是无形画，画是有形诗”。
他认为创作应亲身体验山水之美，才能画出生动自然的作品，并且表示山水画要可以观、可以游、可以居，才称得上是好的作品，意即：一看这张画就发生了兴趣，接着想去那里游玩，然后又想这么好的地方，如果能住在那里该有多好啊！
苏东坡有诗云：“玉堂对卧郭熙画，发兴已有青林间。”由此可见，其作品确实能让人有身历其境的感受。
神宗好熙笔
他早期的作品多精致细巧，后来刻意摹拟前人的画，逐渐深入堂奥，自成一家，无论构图、笔法，都独步一时。除擅卷轴画之外，他也精于壁画，曾在京师的宫殿和寺庙绘制大型的屏风画与壁画。
宋神宗很赏识他的画，宫中挂了许多他的作品，有“神宗好熙笔”之说。此外，朝廷许多部门也挂有他的画作，苏轼诗云：“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山。”即是指当时学士院玉堂中挂的《春江晓景》图。
一扫画坛颓风
他认为画家除了技巧之外，还要注重内在的修养，主张不怀利欲、不畏权势，以宽畅、悦适及纯真的心情作画，才能把美好的事物忠实的表现出来。
郭熙将自己绘画的经验，写成山水训、画意、画诀、画题四篇著作，并且提出高远、深远、平远等“三远法”理论。高远是由下往上看；深远是俯瞰；平远是地平线的远方看，透过这些设计，他成功展现了北方山水汽象万千的景象。
他的理论经他儿子郭思的整理和补充之后，题名为“林泉高致集”。这是一部艺坛不朽的名作，针对当时画坛的弊端提出批评，并提出作画应有的技巧与主张，一扫当时因循苟且、千篇一律的画坛颓风，对后学有很大的启迪作用。@*
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