【大纪元2025年04月11日讯】（英文大纪元专栏作家Jeffrey A. Tucker撰文／信宇编译）刚刚过去的这个周末，我在乔治亚州亚特兰大一家一流酒店的会议室里坐了三天，参加了独立医疗联盟（Independent Medical Alliance，简称IMA）的一次活动，并在会上发了言。这家酒店就是巴克海德君悦酒店（Grand Hyatt Buckhead），这是一家迷人的酒店，拥有出色的员工、细致的服务、美味的食物，以及漂亮的整体装饰等。
然而，有一件事一直困扰着我，刚开始只是有一点儿，但到最后几乎要把我逼疯了。
问题就是主宴会厅的吊灯。这些吊灯由水晶镶嵌而成，而且金光灿灿。听起来不错，原则上也确实如此。它们组成了两三个同心圆，实际上是环中有环。一切本该都很完美。
然而关键问题就是，吊灯的第二环和第三环是倾斜的，就像快要坠落一样。这至少可以说是一种视觉上的错觉。这应该是对传统的一种改变，是对传统吊灯进行的“大胆”（daring）重新诠释。
起初，这并不是什么大问题。但我一直觉得很不舒服。我的感觉就像是某个设计师或者是某个大老粗花大价钱买下这些东西，就是为了让人恶心。
事实上，修复方法显而易见。上面的圆环没有问题，但下面的圆环需要落在下面并拉直，这样才能对称美观。
我心里一直在想，一定要修好这盏破吊灯。
如果有一个巨大的梯子和合适的工具，我早就自己动手了。
当然我手头上什么都没有，我的思绪一直天马行空。我一再试图忽略它们，但这是不可能的。活动结束时，整个房间都被这些具有轻微后现代特点的作品所占据。我的想像力无数次地将它们固定下来，移动它们的形状，使房间和审美变得更加和谐一些。
我不停地问自己为什么。是谁批准使用这些灯具装饰的？我想肯定是某个拥有艺术学位的人通过花言巧语说服了首席执行官。
他们为每个灯具花了多少钱？可能要六位数，我不知道。酒店最近才装修过，这些灯具是装修的一部分。
无论如何，一些艺术家或公司说服了一些买家和装饰公司这样做。这是一个巨大的错误。他们毁掉了或至少破环了整个酒店最重要的主宴会厅的格调。
你可以说这真的没什么，如果这不是一个让你感到不舒服的话题，我向你表示祝贺。这没任何问题。但实际上，即使你没有有意识地注意到，艺术就像音乐一样，会给生活体验带来某种特色。它营造一种氛围，传递一种精神。它潜移默化地影响着一个室内空间所营造的心理氛围。
我们可以这样来理解。当你走进一家酒吧，扬声器正在播放奥地利古典主义作曲家法兰兹‧海顿（Franz Haydn，1732—1809年）的弦乐四重奏。你会有某种特定的感觉和行为。而当你走进另一家酒吧，他们正在播放1960年代美国爵士音乐组合“库尔伙伴合唱团”（Kool and the Gang）的专辑“庆祝”（Celebrate）。你会有不同的感觉和行为。你可以偏爱其中一种，但不可否认，这是不一样的体验。
室内装饰对人的影响也是如此，即使许多人都没有意识到这一点。
回到这些吊灯。事实上，它们并不是对于传统最严重的违规者。不过，它们确实代表了一种奇怪的癖好，那就是选择一些不那么“传统”（traditional）的东西。但是，在做出这种有违美感的已知标准的选择时，他们不仅仅是在拒绝某种东西，他们是在拥抱另一种美感。
他们接受了什么？他们对外展示的是扭曲、古怪、离经叛道、奇特和异端邪说。这或许是为了让我们思考。但思考什么呢？在我看来，这是多么混乱。
这样做有什么好处呢？什么好处也没有。我们思考这些装置为什么看起来这么奇怪，一点都不合时宜，思考这些又能得到什么呢？一无所获。
据我所知，这样的设计对人类生活没有任何积极意义。它们以一种寄生关系存在于之前的事物之中，将其弄得一团糟，怪异的程度足以引起人们的注意。但它们存在的意义本身并不完整。它们完全是之前存在事物的衍生品，甚至其破坏性有过之而无不及。
如果没有传统，这些设计也就没有了完整性。所有这些都提出了一个问题：究竟有什么意义？谁在这里得到了升华？什么得到了升华？据我所知，没有得到升华，有的只是遭到贬损的感觉。
如果人们认为，过去的一切都必须被解构并逐渐蚕食，那么我们的文明就不可能繁荣昌盛。这种思维不是在创造，这是灵感的枯竭。最终，除了曾经伟大但现在已不复存在的过去，我们将一无所有。
此时此刻，经过了一百多年的体验，所谓的现代主义（modernism），更不用说后现代主义（postmodernism），已经变得枯燥乏味、令人厌倦。它不再具有挑战性和胆识。我们既没有感觉到挑战，也没有感觉到胆量。我们只是厌倦了它而已。
自中世纪晚期的艺术、音乐和建筑兴起以来的几个世纪里，人们的目标始终是找到更美妙的方式来提升人类的精神。这种意识一直持续到震惊全球的两次世界大战。它让人类认识到了无谓的破坏和大规模死亡的可怕，认识到了利用技术来伤害和摧毁传统的残酷。
艺术、音乐、建筑和室内装饰等面临着真正的危机。艺术的目的究竟是令人向往，还是纯粹描述我们周围的一切？理想逐渐消亡。对现实的描述令人深感不快，因为现实是可怕的。我们被反复告知要面对现实：世界一团糟，艺术也是如此。
这种观点的问题在于，它剥夺了美学的理想。没有了理想，艺术就只能走下坡路。
传说1492年前后，欧洲的佛兰德斯（Flanders）发生了一场地震。伟大的法国作曲家安托万‧布鲁梅尔（Antoine Brumel，约1460—1512年）写了一首弥撒曲 “Missa Et ecce terrae motus”，翻译过来就是：“看哪，大地在震动”。这首弥撒曲的主题是耶稣复活时发生的地震，但也发生在作曲家的现实生活中。这是一首令人惊叹的华丽乐曲，充满了可怕的戏剧性，但又着眼于天堂。
在关于艺术的大辩论中，我经常想起这首曲子。艺术的任务是超越每个时代和每个地方都存在的泥泞和悲伤，继而呈现伟大、美丽和真实的事物。地震代表着生命对死亡的胜利，这是多么迷人的画面！
然而在后来的某个不确定的时刻，人们似乎达成了这样一种共识：艺术的工作就是揭示最坏的东西，并不断将其强加给我们，而忽略美好的东西。
我确实认为那个时期正在结束，正在自然消亡，因为这种精神没有创造出任何东西。粗野主义（Brutalist）建筑正逐渐被拆除。最愚蠢的博物馆正在关闭。最丑陋的“高雅”（high-brow）音乐（12音列和无调性）现在也很少在音乐厅里听到了。就连最激进的政治艺术涂鸦也被从城市建筑的侧面抹去。
然而，选择怪异和扭曲而非传统和优美的固有习惯依然存在。这是一种条件反射，就好像我们这一代人害怕拥抱美丽、真实、对称和令人愉悦的事物。就好像我们知道这一切都有问题，因此，为了安全起见，我们选择了一些稍有偏差的东西。
这就是现代主义和后现代主义的问题所在。我们不再真正相信它们。但我们不知道该用什么来取代它们。当然不是过去，因为过去已经遭到了无情的攻击和驳斥。因此，我们处于茫茫大海之中，没有停泊的地方。
我在想，假如我是这家君悦酒店的负责人，我会怎么做呢？解决这个房间装饰问题的办法似乎显而易见。使用传统的照明设备、美妙而传统的吊灯，让场景沉静下来，并提升人们的感官认知。这有什么不好呢？
传统主义（traditionalism）是新的大胆创新、新的激进主义（radicalism）、新的破坏主义（disruptive）。这需要一种大胆的远见，简单地说就是：很久以前，他们是对的，而我们却搞砸了。让我们承认这一点吧 ，从过去的经验中吸取教训。让我们重新认识那些曾经为人熟知却不幸遭到遗忘的真理吧。
这些所谓的“吊灯”很难说是最严重的违规者。它们只是问题的一部分。但我已经不能容忍所有这些毫无意义、令人讨厌的扭曲的美感了。人类曾经渴望了解和揭示什么是真正的美。让我们在力所能及的范围内，再次毫不掩饰地接受这一点，抵制诱惑，不要只是为了好玩而故意添加视觉扭曲。
作者简介：
杰弗里‧塔克（Jeffrey A. Tucker）是总部位于德克萨斯州奥斯汀（Austin）的布朗斯通研究所（Brownstone Institute）的创始人兼总裁。他在学术界和大众媒体上发表了数千篇文章，并以五种语言出版了10本书，最新著作是《自由抑或封锁》（Liberty or Lockdown, 2020）。他也是《路德维希·冯·米塞斯文集》（The Best of Ludwig von Mises, 2019）一书的编辑。他还定期为《大纪元时报》撰写经济学专栏，就经济、技术、社会哲学和文化等主题广泛发声。联系方式：tucker@brownstone.org。
原文： Can We Dump ‘Daring’ Art Now?刊登于英文《大纪元时报》。
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