【大纪元2025年02月18日讯】（大纪元记者林一山报导）在香港演艺圈中，黄子华是一个无法忽视的名字。“余乐天”、“莫作栋”、“麦提爽”这些人名，是香港人熟悉的港片角色，这些角色都是黄子华饰演的。1990年代起在香港流行的“栋笃笑”（stand-up comedy），黄子华就是开创者。这位香港影视界的传奇人物，横跨戏剧、电影、电台等领域，将幽默与社会观察融合，成为几代港人的共同记忆。
从演员梦碎到栋笃笑之路
黄子华1960年出生于香港，自幼接受本地教育，由幼稚园至中学预科都在香港读书，后赴加拿大阿尔伯塔大学修读工商管理，却因对哲学更感兴趣而转读哲学系。1984年，24岁的他带着成为演员的梦想回流香港，却历经多年沉浮，仅能在亚视当临时演员，他在接受一个专访时曾提到，第一份工作就是在亚视做躺在地上的临时演员。也参加过幕前选角，但最后都没有入选。由于太渴望做演员，他在做港台教育节目《性本善》的编剧时，毛遂自荐做其中一集的主角，终于第一次尝到做男主角的滋味。在电台转过几份工之后，仍然无法圆梦，最后决定去商业电台做DJ。
真正改变他人生轨迹的是1990年，他自资举办首场栋笃笑《娱乐圈血肉史》，成功打响名堂。原本只打算尝试一次的栋笃笑，却因为意想不到的成功，成为他未来数十年的事业核心。
“栋笃笑”意译英文的“stand-up comedy”，又名脱口秀、独角喜剧等，这种源自西方的新表演艺术在1990年代引入香港时还没有翻译，港式译名正是黄子华的创意翻译，他也是首位以超过两小时的节目表演“栋笃笑”的演员，并亲手带领第二位栋笃笑人物张达明进入“栋笃舞台”。栋笃笑经过十多年发展，渐渐广为香港普遍观众所认识和接受。
幽默与批判并存的舞台
黄子华的栋笃笑，从娱乐圈的内幕，到政治社会议题皆有涉猎。他在1992年的《跟住去边度》探讨移民潮，1997年的《秋前算账》则直指香港回归前的焦虑，甚至在2014年的《唔黐线 唔正常》中谈及雨伞运动等敏感议题。他以幽默为包装，剖析社会现象，成为港人情绪的出口。
回顾黄子华的栋笃笑，从早期讽刺娱乐圈，逐渐转向社会问题，特别是香港回归后对政治和经济问题的批判，也反映出当时社会言论自由的宽松。他就算讲到“六四事件”，都能够用幽默的方式表达出来，得到观众的热烈回应。
黄子华将栋笃笑和香港本地文化深度结合，成为了几代人的集体回忆。有人说，黄子华不是搞笑，而是幽默。幽默和搞笑有何分别？“搞笑”是短暂的娱乐，像是你看戏或看一段对话大笑，然后很快就忘记，而“幽默”则是包含了深度和反思。
他的风格不仅仅是搞笑，而是带有深度与反思。他的笑话并非单纯的逗乐，把生活中那些没什么人留意的现象重新演绎出来，而是让人从笑声中找到共鸣，甚至在笑过之后，产生更深的思考。这种独特的幽默，使他成为香港文化的重要象征。
讽刺时弊电影路
有句俗语叫做“龙游浅水遭虾戏，虎落平阳被犬欺”，不知道算不算是在黄子华身上应验了？虽然黄子华在90年代凭借“栋笃笑”爆红，2000年拍剧集《男亲女爱》又大受欢迎，但他的演艺事业并不是都一帆风顺。
他主演过多部票房惨败的电影，例如1993年的《人生得意衰尽欢》票房只有5万、1994年的《沙甸鱼杀人事件》票房98万、还有2002年他自编自导自演的《一蚊鸡保镳》票房只收17万，也因此令黄子华有“票房毒药”的花名。
不过，好多黄子华的电影都有讽刺时弊的元素，不是嘻嘻哈哈、看完就算了。例如《沙甸鱼杀人事件》的男主角对身边一切都失去安全感，比喻当时1994年香港人对政治的不安，不想思考将来的事情。因为当年是1989年六四事件之后5年，还有3年就1997年主权移交。
戏中有一幕，廖启智问黄子华：“惊暴动？惊大亚湾？”（害怕暴动？害怕大亚湾？）1994年，正是大亚湾核电厂正式投入运作。上世纪80年代，香港曾经有近百万市民联署反对，但中共当然没有理会。
至于《一蚊鸡保镳》大部分场景在屯门拍摄，包括大兴邨、友爱邨、田景邨等，也侧面描写了大量社会问题。电影于2001年拍摄，即香港主权回归后4年。受亚洲金融风暴和时任特首董建华的“八万五”政策影响，香港楼市大跌，经济不景，很多中产阶级成为负资产人士。黄子华在戏中不断提及“八万五”这个数字，讽刺董建华，反映当时社会实况。
2022年的《饭戏攻心》票房大卖7700多万，成为香港史上票房No.1喜剧。电影宣传口号“屋企人喺边，边度就系屋企”（家人在哪里，哪里就是家），紧扣香港移民潮，引发很多人共鸣。
2023年的《毒舌大状》涉及冤狱剧情，恰巧回应了现实社会大量政治案件受审，以1.45亿元票房，成为港产片史上No.1。里面的台词“今日！呢度！Everything is wrong！”（今日，这里，一切都错了！）电影中一些对白为香港观众“出返啖气”。2024年11月，民主派初选案判刑后，不少网民都转发相关对白，表达心中的愤怒。
2024年大热作品《破．地狱》讲述殡仪业，触及亲友离世和移民潮两大题目，在疫情和社会环境变化后，引起无数观众共鸣。
网上很多人讨论黄子华在《破．地狱》中的演技不怎么样，但为什么连很多不是黄子华的粉丝，都会说：“黄子华演的戏就是好看”？答案是，他的角色总是带着浓厚的“黄子华味道”。他不需要扮演别人，他只需要做回自己。无论是《饭戏攻心》的大哥，还是《毒舌大状》的律师，他的演出总是让观众感受到真实的黄子华。
成为港人情绪的出口
为何黄子华能够在影视与栋笃笑领域屹立不倒？答案或许在于，他从未单纯追求搞笑，而是透过作品传达对社会的观察与批判。他的作品常与香港人的生活息息相关，带着浓厚的本土色彩，成为城市文化的一部分。
看黄子华的电影，总像在看我们身边某个朋友的故事，或是某个在街头巷尾经常见到的普通香港人的故事。他的对白通常都很接地气。近日不少网民转发1997年某集《铿锵集》节目，题为《夫子自道》，整集都是探讨黄子华“栋笃笑”现象。
27年后再重温，一点也不过时。他在节目中也表示很喜欢到旺角、深水埗去看不同的生活形态。很喜欢在茶餐厅观察人生百态，强调是真实的生活对白。茶客在谈论什么时下题目，经历了六四和迎接主权移交，香港人面对急速变化的社会环境时变得麻木，黄子华认为这是一种自我保护的机制。 面对巨大的压力和不确定性，港人选择将自己的感受封闭起来，以免受到过多的伤害。他在一个电台节目的访问中分享：“基本上人类倾向于保护自己，便会麻木一些，所谓的麻木包括多方面，譬如良知、公义⋯⋯”
记者曾经问到他在97主权移交前做全政治内容的《秋前算账》会否太大胆？他非常认真地回答：“我的出发点不是考虑是否大胆，而是有没有趣。我当然有立场，但立场不是最重要，他是否觉得我在讲述他的生活，一万种人以不同的方式生活，怎可以说谁对谁错，但如果你讲中了他们的生活，已经足够了。”
黄子华的存在，就像一种文化心理治疗。以独特的幽默和讽刺方式，剖析了香港人在面对社会变迁时的种种心态和行为，探讨如何在不完美世界中寻找生存意义和价值。好多人看他的电影或栋笃笑时，不只是为了单纯的娱乐，更加是想找一个情绪的出口。
黄子华的成功，更证实了一种文化现象。他用幽默同香港人建立深厚的联系，用栋笃笑与电影记录了这座城市的点滴。他用幽默去治愈这个城市的伤口，这就是为什么他可以被称为“哲学家”。大家心目中的黄子华，又是什么样子呢？#
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