融入在地元素 新太源将艺术生活化

【大纪元2015年03月26日讯】随着不同的季节，人们感受到不同的情调与氛围。而严冬之后，最美的无非是春天的嫩绿与生命跃动的喜悦。

茶花舞春风

当茶花盛开，春天的脚步也近了。因为对春天的咏叹，茶花也成为各种用品或装饰的主题，用它来象征春天的到来与喜悦。而不同茶花代表不同花语：谦逊、美德、纯真无邪、天生丽质、魅力……使得茶花的性情更是多变。

新太源艺术工坊的茶花舞春风系列产品，将工笔画家邱蕙玉老师的画作转印到生活瓷器上，粉红花瓣包围黄色的花蕊，绿叶映衬枝头动人的鸟儿，层次丰富的画面让春的盎然跃然而出。手握一只茶花杯，不觉感受到春天的震颤。

五月油桐花

初夏，油桐花就盛开了，像是效仿冬天的雪染白了山头，她也把枝头树梢都染白。风一吹，成片如雪般飘落，总吸引大量游客到油桐花盛开之处流连。油桐成了台湾五月的主角。油桐花的花语为“情窦初开”，似乎也为乍热的五月增添了一缕浪漫情怀。

出生于杨梅客家庄的画家庄桂珠老师，对油桐有一番特别的情感。为了展现油桐花之美，新太源艺术工坊特别将庄桂珠的工笔画转印到各式生活瓷上：响杯、咖啡杯、马克杯、茶杯、吸水杯垫等。

艺术生活化

艺术总在展现生活经验的美，且赋予不同的诠释，创作者自生活中撷取不同美的元素，将其运用在创作中，使作品展现一种既熟悉又创新的感觉。

艺术工坊陶艺家林松本谈到“天灯鎏金茶具组”时表示，作为一个伴手礼，要有文创的内涵，又要有在地元素，所以我们采用了新北市的一些元素：平溪的天灯、新北市的市话──茶花。整个作品可以说就是在展现新北市的意象。

作品的釉彩则相对复杂，林松本介绍：除了白坯，还有黑色、鎏金、以及画作本身的色彩。壶身平光白的成色，加上黑色壶嘴与壶把的布局，跳脱传统的设计。鎏金的作法比较繁琐，有亮金、雾金。

烧制上，一般有描金都会多烧一次，整个作品需要进窑三到四次才能完成：高温、中温再低温烧制。白坯与黑色的部分先一起高温烧制，然后是描金后再烧一次，之后再贴转写花纸，再烧一次。

除了造型的巧思，烧制的复杂度与困难度，也体现新太源艺术工坊在创作该作品时的用心。◇

新太源艺术工坊

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责任编辑：简淑敏