【大紀元6月1日訊】(據中華網6月1日報導)恍然發現，最近吾國有幹掉蘇修、超英趕美一躍成為全世界音樂聖殿之勢，吾國一下子冒出了這麼多“殿堂音樂家”。
在報刊、電視上，在音樂會現場，充斥著“殿堂音樂家”這個冠冕堂皇的美稱，在“××國際比賽獲獎者”前面必要加一個至尊稱謂：“殿堂音樂家”，“××國際比賽獲獎者”已然與“殿堂音樂家”畫上等號。有次看現場，在報幕報出“殿堂音樂家”之後，某殿堂仁兄果然一副殿堂派頭，在鋼琴上大玩功夫雜技，一如成龍李連傑，觀眾———我只能說是觀眾而不是聽眾———惟有賽跑一般跟著殿堂音樂家的速度一路拍爛手掌。這到底是在看《十面埋伏》大片，在看劉翔的跨欄比賽，還是在欣賞一場古典音樂會？
把形形色色的國際器樂比賽當作進入“殿堂”的入場券，就如同中國媒體老把戛納報導成一個中國電影展，都是井底之蛙。如今古典音樂的商業機制，比起流行音樂有過之而無不及，那些印在音樂會節目單上的所謂國際樂壇評論，往往比徵婚啟事還要肉麻，比修下水道的廣告還要廉價。
比如朗朗，他的確是個神童，但居然和賈樟柯一道被媒體列為“我們時代的青年領袖”！當然考慮到章子怡也是青年領袖我們也不必深究了，只能說，我們時代的青年領袖標準已經如此錯亂。
難道李雲迪和謝霆鋒、朗朗和周傑倫真有多大的所謂雅俗的分別嗎？他們不是同屬於一架運轉周密的商業宣傳機器乃至印鈔機嗎？
聽聽“老殿堂”傅聰是怎麼說的吧，他說“朗朗天生的技術才能遠超於我，這樣的天才可能一百年才能出一個。”但接著指出：“音樂是有些趣味的，希望（朗朗）不要做那麼多‘戲’，而走向更高的境界。”
傅聰說的難道不是常識嗎？技術與趣味、“戲”與“境界”當然不是一個層面的東西。他又強調：“比賽文化不是文化，是反文化，把音樂變成競技不是對待學問的態度，是惡性循環的功利主義。”
這是給“獲獎專業戶”和“殿堂音樂家”的當頭棒喝。沒錯，假如你把藝術等同於競技，那麼聲稱上學讀書無用的斯諾克神童丁俊暉豈不是也可以被叫作“殿堂運動員”被捧為“我們時代的青年領袖”？
論炫技中國歷來不缺神童，但你可以瞧瞧，當年被胡亂吹捧———包括被梅紐因等提攜———的神童們，現在哪一個成了氣候？新神童的功夫未必強過老神童，只是他們生逢其時，時勢造“領袖”
造“殿堂”，他們碰上了媒體造星如造肥皂泡的大好時代。朗朗等新一代中國“殿堂音樂家”，代表的已不僅僅是音樂，還有某種高雅的、全球化的、從小資到大資、從中產到高產的生活方式和格調。
於是，媒體說“殿堂音樂家”就跟說奢侈消費品一樣，這個時代就喜歡華而不實的炫耀，某些中國“殿堂音樂家”的演奏，常常一副“瞧，我的技術多棒”的姿態，就如同一位高級模特那樣賣乖耍酷，抖抖領子，甩甩衣袖：這是今夏最新款的蕭邦！（張曉舟廣州樂評人）
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