【大紀元4月21日訊】(據中華網4月21日報導)戛納影展藝術總監特艾裏•弗茂是戛納主席吉爾斯•雅各的左右手，實際上決定著戛納電影節的整個選片過程。
戛納官方網站公佈了本次電影節的完全競賽名單，還全文刊登了電影節藝術總監特艾裏。弗茂的訪談，詳細解讀電影節的選片特徵和趨勢，這在戛納歷史上還是頭一次。
特艾裏。弗茂是戛納主席吉爾斯。雅各的左右手，不僅熟知影史，而且藝術視角非常寬闊，實際上決定著戛納電影節的整個選片過程，始終執行著戛納電影節既重突破又講協調的美學宗旨。
去年的戛納電影節在選片方面頗為討巧，既有政治激進電影，又有商業動畫片，還不乏另類電影，相比之下，今年的戛納就不那麼“南轅北轍”，在藝術氣息方面的高度一致避免了“折衷主義”的傾向。
當然最有趣的還是弗茂對亞洲電影（尤其是中國電影）的高度評價，他表示，新人王小帥的影片《青紅》再現了上世紀70年代的中國，令觀者身臨其境。
“大導演”從來沒離開過，像威姆。文德斯、拉斯。馮。特裏爾和吉姆。賈木許等等，他們在今年都會再次進軍戛納。圖為威姆。文德斯的競賽片《別來敲門》。
特色一：資深大導演“集體反撲”
記者：可不可以這麼說，這次戛納電影節是大導演的集體反撲？
特艾裏。弗茂：（ThierryFremaux，以下簡稱弗茂）在競賽單元，是的。你們會看到很多資深導演的身影。如果說去年我們更關注“新發現”的話，那今年就是對大導演投注了同等程度的關切。“大導演”從來沒離開過戛納，像威姆。文德斯、大衛。柯南伯格、拉斯。
馮。特裏爾、阿莫斯。吉泰、侯孝賢和吉姆。賈木許等等，他們都參加過競賽單元，今年也會再次證明自己在當代電影語境中的重要性。不過每個人的情況有所不同，拉斯。馮。特裏爾2003年就來過（《狗城》），但威姆。
文德斯自從1998年的《暴力啟示錄》之後就沒進過競賽單元。這裏沒有所謂的“准入特權”，他們每個人走過的路都是獨一無二的，可能有些導演在上次來戛納之後已經拍了好幾部片子。如果這次又被選中，那意味著他們電影本身的價值和影像創造力征服了我們。
記者：不過這種回潮是否意味著電影本身沒有進化？
弗茂：不，這樣說法不中肯。我們在討論藝術、電影，不是討論體育。好導演拍好片子，這永遠是好消息。不過當出現這種集體特徵的時候，我的眼睛也在向更遠的地方眺望。我需要在這些大導演身邊發現其他的景致、面貌和語言。我找到了他們，他們是第一次進入競賽單元———來自中國的王小帥和杜琪峰，來自義大利的馬科。
圖裏奧。吉奧丹納，來自伊拉克的海納。薩利姆，來自墨西哥的卡洛斯。雷加達斯，以及來自美國的羅伯特。羅德里格茲和湯米。李。鐘斯（大明星，也是年輕導演）。
特色二：亞洲電影引領強大潮流
記者：這次亞洲和拉丁美洲的勢力似乎格外強大……
弗茂：是的，不只在競賽單元，整個入選影片都有這個特點。亞洲電影充分證明瞭自己的實力，中國、日本、韓國，甚至斯裏蘭卡。亞洲也構成了評審團的一部分。這塊大陸非常活躍，在類型片和作者電影領域都展示著自己的創造力。
現在再用“浮現”這個詞已經不恰當了，我們要說“證實”，他們正引領著一股強大潮流而且追隨者甚眾。
記者：那歐洲呢？
弗茂：歐洲從來沒掉過隊，甚至經常在最不起眼的國家給我們最大的驚喜，比如冰島、羅馬尼亞和匈牙利。
此外，奧地利和德國也分別在“一種關注”單元有兩個片子，新一代的崛起不光是導演的事，也是作家、演員和製片人的崛起。
記者：我們注意到今年競賽片有20部，比去年多了一部。
弗茂：這是因為我們把開幕片也算到競賽單元裏了，我們想立刻進入比賽狀態。
亞洲電影再用“浮現”這個詞已經不恰當了，他們正引領著一股強大潮流而且追隨者甚眾。來自中國的王小帥今年憑藉影片《青紅》第一次進入競賽單元。
特色三：突出“作者電影”的痕跡
記者：今年選片的主要特點是什麼？
弗茂：今年我們突出了“作者電影”的痕跡，而不像去年的折衷主義。今年的競賽片是非常個人化的、無法歸類的。比如《罪惡都市》，羅伯特。羅德里格茲在漫畫家弗蘭克。米勒和“客座導演”
昆汀。塔倫蒂諾的幫助下，拍出了一部“真人卡通”；墨西哥的《天堂之戰》題材非常黑暗，能與此匹敵的只有導演卡洛斯。雷加達斯的激進美學；阿莫斯。吉泰的《自由地帶》讓攝影機帶著我們沖入了一個燃燒著的激情地帶；而杜琪峰的《黑社會》則把一部傳統的香港警匪片拍出濃厚的“作者”味道，完全超越了類型片法則。
競賽單元還表現出古典主義的回歸。阿托姆。伊格楊的《真相撒謊的地方》是部心理驚悚片，不只在感官上，而且在色彩上。威姆。文德斯的《別來敲門》繼續他穿越美國、探索電影的旅程；大衛。
柯南伯格的《暴力的歷史》，不僅為“復仇片”這類經典故事片做出貢獻，而且進一步滿足了他本人的創作情結；馬科。圖裏奧。吉奧丹納的《出生了，就不必躲藏》是義大利的社會問題片，內容形式水乳交融。
新人方面，湯米。李。鐘斯第一次出手執導的《三次葬禮》，其編劇是寫過《愛情是狗娘》和《21克》的圭拉莫。阿裏阿加，湯米拍出了一部美國+墨西哥的當代西部片。王小帥的《青紅》則帶我們回到了上世紀70年代的中國。
最後，還有那些不斷進行美學探索、努力擴展敍事方式的導演。拉斯。馮。特里爾明白無誤地用《曼德雷》延續了2003年《狗鎮》的風格，達當兄弟的《孩子》給了我們一個觀察比利時（和歐洲）社會的政治視角，侯孝賢的《最好的時光》成了重播他自己電影經歷的旅程，加斯。範。
桑特的《最後的日子》，則比《大象》更加遠離好萊塢和它的敍事規範。
今年的競賽片是非常個人化的。比如《罪惡都市》，羅伯特。羅德里格茲在漫畫家弗蘭克。米勒和“客座導演”昆汀。塔倫蒂諾的幫助下，拍出了一部“真人卡通”。
特色四：“父權”、“暴力”成為主題
記者：說到內容，這些影片有什麼共同的主題嗎？
弗茂：這是我們在電影節結束之後可以共同思考的問題。其實所有電影都有共同的主題，只不過有些比較明顯，有些比較隱蔽。比如“父權”（paternity）這個東西，吉姆。賈木許是在“尋找”父權，威姆。文德斯是在“反思”
父權，達當兄弟是與父權“妥協”，馬科。圖裏奧。吉奧丹拿則是“發現”父權。
還有暴力這個主題。大衛。柯南伯格的片子不僅給了一個象徵性的片名（《暴力的歷史》），而且著重指出，如果我們一不小心，社會暴力就會成為在其下長大的孩子們的暴力。不過不要誤會，對看上去格外黑暗的電影不要做出簡單化的一般性解讀。
今年戛納電影節的主題之一是“暴力”。大衛。柯南伯格的片子不僅有象徵性的名字（《暴力的歷史》），而且指出，社會暴力有可能成為孩子們長大後的暴力。
特色五：“一種關注”全球撒網
記者：“一種關注”單元如何？
弗茂：我們前所未有地提供了“最大可見度”。讓亞歷山大。佩恩（《杯酒人生》導演）擔任該單元主席就是明證。他早些時候說過，競賽單元是給那些功成名就的大導演的，“一種關注”單元則恰恰要為新人敞開大門。
該單元延續了過去幾年在全球撒網的傳統，本次共選了15個國家的20部電影（其中9部是處女作），涵蓋地域包括斯里蘭卡、巴西、墨西哥、阿根廷、澳大利亞、伊朗、冰島和西班牙。
記者：那其他方面呢？
弗茂：至於其他入選影片，“特別放映”部分是格外有趣的。你會看到鈴木清順的《狸禦殿》、法蒂。阿金（《勇往直前》導演、柏林金熊得主）的紀錄片，後者是講土耳其流行音樂的。
還有兩部大名鼎鼎的電影不應忘記，一部是伍迪。艾倫的《決勝一分》，這是他首次全程在英國拍攝的影片，另一部是喬治。盧卡斯的《星戰前傳3.黑武士復仇》，5月15日在戛納全球首映，屆時他會親臨現場，在此揭開這套電影史上最異想天開的冒險的最後篇章。
最後，還有三部“午夜場”電影是專門給狂熱影迷準備的，一部是《致命武器》系列的編劇申。布萊克（ShaneBlack）首次執導的偵探喜劇片《雙吻兩槍》（KissKissBangBang），一部是韓國恐怖片導演金知雲（《薔花與紅蓮》）執導、李秉憲主演的黑色電影《甜蜜人生》，還有一部斯圖爾特。薩繆爾斯執導的“獻禮片”《午夜電影》，會在“13號星期五”放映。
記者：最後說說明星吧，今年有誰會來？
弗茂：有斯嘉麗。強生、伍迪。艾倫、邁克爾。皮特、小羅伯特。唐尼、方。基默、伊萬。邁克葛列格、薩繆爾。傑克遜、娜塔麗。波曼、維果。墨坦森、莎朗。斯通、傑希卡。朗格、比爾。墨瑞、舒淇、湯米。
李。鐘斯、章子怡、卡洛爾。布蓋、蓋爾。加西亞。伯納爾、蒂姆。羅斯、丹尼爾。奧圖、茱麗葉。比諾什、本尼西奧。德。托羅、布魯斯。威利斯、愛德華。諾頓等等。來源：戛納官方網站編譯
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