【大紀元1月8日訊】（據中華网1月7日報道）昨晚，多媒體音樂話劇《半生緣》在首都劇場首演，劉若英、廖凡、海清、丁乃箏等演員以“念原著”的方式進行表演，展現了張愛玲原著的文字美感。
■台詞
原著文字成主體
這台劇長達3小時15分鐘，原著文字成為該劇的“台詞主體”。十多位演員有時捧著書本上場念台詞，他們一個搓手的動作，一聲細微的嘆息，都由台詞或者旁白表達。幕布上顯現的文字，也全部是原著之抄寫。
演出中，未曾出場的張艾嘉充當“說書人”的身份，完成了劇中大量的旁白工作。她誦讀的一字一句听來平淡，卻又蘊藏著深厚的情感，十分動听，成為該劇的一大亮點。
導演林奕華表示，他希望在舞台上呈現出張愛玲作品的文字美感———靈動、幽默，和靈魂深處的傷感。
■表演
演員之間無交流
劇中，一個裝有6000多本書的書架橫跨舞台，但這個書架和劇情沒有絲毫關系。劉若英、廖凡等演員坐在書架前的課桌后，輪流講述他們相逢、相愛的故事。演員們始終面朝觀眾，相互之間沒有任何交流，所有台詞都是獨白，他們對著空气抒情、苦悶、欣喜，所有表演極其自我，正所謂“我愛你，但和你無關”。
盡管有觀眾認為這种“獨白”式的表演影響了戲劇的沖突力，不易帶觀眾入戲，但這种方式傳遞了創作者獨特的理念。
導演林奕華說，采用“對著空气說話”的表演方式，初衷在于凸顯一出人生悲劇中各個人物复雜多樣的內心活動，身處其中的人可能并未發覺，正是他們沒有互動的性格釀成了人生悲劇。
比如，當劉若英飾演的曼楨被禁閉在姐姐家里，世鈞來此處找尋，曼楨跪在地上喊“世鈞”希望被營救，世鈞卻認定曼楨移情別戀，拂袖离去。戲劇沖突此時達到高潮，舞台上兩人不過咫尺之遙，卻因為猜忌、多疑和軟弱而造成相隔天邊的疏离。
■舞美
時空轉換用幕布
導演胡恩威兼任該劇的多媒體舞台設計，多媒體技術在該劇中成為調動觀眾情緒的主要工具。台上一層薄薄的幕布垂下來，影射出飛速翻過的日歷，勾畫出碧空飛鳥、瀲灩水色的傷感景色，映畫出舊上海十几年間的變化，從而營造出時光飛馳之感，完成了長達十多年的時空轉換，造就了完美的舞台布景。
胡恩威的巧妙設計讓觀眾如入幻界，分不清真實世界和舞台世界，這些都憑借幕布上的圖像———它們錯亂而出人意料。
(記者 陶麗娜)
最終它還是媚俗了（娛評）
這台劇非常尊重原著，尤其是旁白，被張艾嘉安穩地表達出來，使劇場气氛超然而美好。可是到了結尾，它突然媚俗起來，將主題歸于十分俗气的文藝愛情：“我們再也回不去了。”此處用非常情緒化的音樂來渲染，使之前的絕對舞台劇的風格下降到了偶像劇的層面。
這出戲長達3小時15分鐘，舞台情緒卻一直停留在一個水平面上安然不動，所以需要觀眾非常投入地去感受，否則會感覺困倦———坐在我旁邊的兩位女士睡覺、看手机、摸腦袋。我建議大家去看之前，要好好休息。
說說奶茶的表演吧，最后部分，當她站在舞台右邊，在和奶茶目光相交的几分鐘里，我體會到了沈世鈞和顧曼楨相逢的情緒，沒有戲劇化，只有生活———平實而真實，殘酷而無奈。
生活中，花錢看戲的人不多，多是喜好戲劇的學生，這次奶茶的明星效應，讓一些不太了解戲劇的人，主要是許多流行音樂的歌迷走入劇場，這對他們是一种挑戰，我希望也會是一次不錯的經歷。真的，現場觀眾的反應實在是，很一般。（alicewonder）(http://www.dajiyuan.com)
