【大紀元6月1日訊】一張好紙是一幅好畫最棒的舞台。文人畫與手工紙，在侯吉諒與王國財這對惺惺相惜的藝術家及造紙專家，互相切磋、實驗下，突破了單純作品與材料的關係，除了讓彼此的創作更上一層樓，更成為相見恨晚的知音。
多才多藝的侯吉諒，是個詩人，也創作多部散文。愛好中國藝術的他，收藏之外，篆刻、書畫具精。曾經發表多次書畫展覽作品的他，和造紙專家聯展卻是頭一遭。他說，「中國畫家比起西方畫家辛苦得多，像油畫，無論畫布、顏料、畫筆都是標準化的，但相對中國畫家而言，不管台灣、日本製造的畫紙，每張屬性都不一樣，顏料品質也不見得穩定。」
早在十多年前，侯吉諒就風聞王國財專精製作很好的紙，許多朋友也都用過，甚至有的人還會在畫中註明，用的是「王國財精製仿宋羅紋」，但卻因為藝術家藏私的心態，不願透露如何取得的來源，讓侯吉諒找王國財，一找就找了十幾年。直到去年，王國財在林業試驗所公開發表新作－－磁青紙，兩人默契十足的合作關係於焉展開。
「再好的紙也要用過才知道」，侯吉諒說。「我刻意地在他的紙上作各種技法的實驗，也做紀錄，包括剛開始如何下筆、用什麼方法作畫、墨色的表現如何……等等，再拿給王國財看。」後來，二人在不斷地造紙、不斷繪畫創作之中，經過無數次的交換意見和討論，終於促成了「手工紙與人文畫」的展覽。侯吉諒說，「王國財在五個月之中做了比幾十年來還多的紙，密集的書畫創作與實驗也讓我跳躍式地進步。」
讓古紙重生
台灣目前製作手工紙的人才匱乏，而能夠利用科學技術，完美呈現中國各朝代的紙材，讓古紙還魂的，更可能只有王國財一人。王國財投身手工造紙已有二十五年的歷史，在農委會林業試驗所工作的他，從非木材纖維的製紙開始，逐漸將重心轉往手工造紙的研究，製作呈現古風的手工紙逐漸成了他的最愛。為了更深入的實驗，無論造紙原料、造紙工序，到遵循古法製作手工造紙的機器設備，王國財全都親力親為，抄紙後甚至自己動手書寫繪畫的效果，以便更能掌握紙張的性能。
前陣子，王國財還將明朝以來只能見諸古籍、博物館收藏的紙張，按古法重製，連試驗所的其他專家都認為，能夠完全以科學方法復古再製，再創新，是相當不容易的。王國財師古卻不拘泥於古，磁青紙、流沙箋、禪衣宣、羊腦箋、桑斑雁皮……琳瑯滿目的古紙都在王國財的手中重生，「但是有些材料在現代不一定符合時宜，比如流沙箋過去有時用浮頭垢、狸鬚，現在都有材料取而代之」。
他說，手工造紙要耗費的時間心力一般人很難想像，有興趣的人也不多，耗費體力很大，必須獨立作業創新研發，常常沒天沒夜的試驗再試驗，添加各種不同纖維的元素，以及以多種工序逐次調整，最後的結果卻可能是一場空。一般人仿古紙，往往只能在外觀上相似，卻無法在強度和纖維上比擬古紙的原貌，唯有在王國財細心長年的研究下，可以讓古紙重生，還能保存千百年。
生紙寫意 熟紙工筆
王國財、侯吉諒兩人雖然情誼頗深，但對於「什麼樣的紙才算好紙」，卻有不同的觀點。王國財說，「一張紙做出來能夠保存多久是我最在意的。」王國財盡力仔細處理、抄造，使它均勻漂亮，「當我認為做出一張好紙，我會告訴侯吉諒，要他盡量發揮這張紙的特性，而他也非常認真。」兩人互相鞭策的結果，他們笑稱，一個被逼得不得不畫，一個是不得不努力造紙。
至於侯吉諒則認為，王國財的紙能夠發揮中國書畫中工、寫兩如意的特色，是他著迷的最大原因。「一般書畫用紙，分生紙、熟紙，生紙適畫寫意山水，熟紙則適合精細的工筆，但是王國財的紙卻兼具這兩種功能，其中，我最偏好他仿古重製的仿宋羅紋紙，凹凸不平的紙質風格，一樣有深深淺淺的紋路肌理，雖然對畫者下筆時會造成一種『干擾』，但對我而言，有時不小心地突槌反而別有一番趣味，因此會特別注意運筆，利用紋路畫屋頂、地板、磚牆、甚至葉子」，面對紙張，當然要不斷思考創新、勇於嘗試，侯吉諒說。
此刻正展出的「畫品和畫紙」聯展，由這兩個具備科學精神的藝術家和造紙專家，在書寫描摹和抄造紙張上不斷試驗，呈現了藝術和科技兩個截然不同領域的對話。侯吉諒說：「只恨沒能多出兩隻手、多出兩種技法在他紙上做畫」，王國財一聽，大呼：「這哪還得了！這一年多來，他已經在我的紙上創作了兩百多張畫了﹗」。足見兩人可以互相吐槽的知音情誼，不妨，就讓這些畫紙與畫作在展場靜靜地訴說古紙如何復活，並賦予現代文人紙畫融合的古風重現吧。
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