【大紀元2013年01月29日訊】《思想者》是法國著名雕塑家奧古斯特•羅丹（Auguste Rodin）的代表作之一。自1880年誕生至今，它的「沉思」富有深義地被世界各地廣泛運用。在紐約、倫敦、蘇黎世、馬德里、墨西哥、東京等20多個城市，甚至是在巴黎的地鐵站和機場，都可見到《思想者》的身影。有的法國藝術鑑賞者分析說，羅丹是希望讓人們快速的一瞥，就足以感受到「思想者」心靈深處的冥想，他做到了。
《思想者》象徵詩人但丁
羅丹創作《思想者》的最初構思是源於意大利傑出詩人但丁•阿利吉耶裡（Dante Alighieri）在地獄門前的思考。
1880年，羅丹受巴黎裝飾藝術博物館（Mus□e des Arts D□coratifs, Paris）之托，為其大門飾設計浮雕。羅丹以詩人但丁《神曲》中的「地獄篇」為主題，設計了「地獄之門」（La Porte de l’enfer）巨型浮雕，取意「從我這裡走進苦惱之城，從我這裡走進罪惡之淵，你們走進來的，把一切的希望拋在後面。」
該群雕共塑造了 186個痛苦的形象，每一座雕像代表了該史詩中的一個人物，分別表現出人類的情慾、恐懼、痛苦、理想、希望、幻滅和死亡等情感。
後來，羅丹把其中的幾個雕像分別獨立出來，放大3倍，成為一件獨立的作品，它們分別是《思想者》、《三個幽靈》、《接吻》等。
「地獄之門」工程之巨大，羅丹自1880開始，直至他於1917年逝世也沒有完成。
創作《思想者》的初期，羅丹是用石膏製出了第一版比例較小的思想者，第一座較大的、用銅鑄造的《思想者》是於1902年完成的，但直至1904年才在倫敦第一次對外展出，當時曾受到強烈的批判。
銅像高2米，長1.3米，寬1.4米。1914年，在羅丹追隨者的組織下，把該尊銅像捐贈予巴黎市政府，並安置在先賢祠（Pantheon）前面，後於1922年移至畢洪宅邸（Hotel Biron），即後來的羅丹博物館。自1923年以來，博物館每隔10年對《思想者》翻修一次。
現代人對《思想者》的解讀
《思想者》的造形是一個強有力的男子，裸著身子，彎著腰，屈著膝坐著，右手托著下頜，凝視著下面（地獄）發生的悲劇。他那深沉的目光以及拳頭觸及嘴唇的姿態，表現出一種極度痛苦的心情。
至於為何人物形象以裸體形式出現？也許羅丹是想以米開朗基羅英雄式的藝術形象來表現智慧與詩意。他解析道：「一個人的形象和姿態必然顯露出他心中的情感，形體表達出內在的精神。」
《思想者》以沉穩凝重的姿態，體現出其特別的內在「動」感，正如羅丹自己說的那樣，「他不僅用大腦、張大的鼻翼和緊閉的嘴唇思考，他還用胳膊、腿、背上的肌肉思考，用握緊的拳頭和緊張的腳趾思考。」
亦有評論說，作品採用了現實主義手法表達了人文主義精神。羅丹刻畫出如此的形象的「思想者」，是用來表現和象徵詩人但丁，也象徵羅丹自己，甚至全人類。雕像表達了但丁對地獄中的種種罪惡以及眼下的人間悲劇在思考，在對人類表示同情與愛惜的同時，內心也隱藏著苦悶以及強烈的思想矛盾。
註：但丁•阿利吉耶裡（Dante Alighieri，1265年－1321年9月14日），是意大利中世紀詩人，現代意大利語的奠基者，歐洲文藝復興時代的開拓人物，以史詩《神曲》留名後世。但丁被認為是意大利最傑出的詩人，也是西方最傑出的詩人之一，全世界最偉大的作家之一。
大约1889 年。（Musée Rodin Paris提供）
羅丹簡介：
羅丹在歐洲雕塑史上，具有顯著的影響地位，他和他的兩個學生馬約爾（Aristide Maillol）和布德爾（Antoine Bourdelle）被譽為歐洲雕刻「三大支柱」。羅丹於1840年11月12日出生於巴黎（rue de l’Arbal□te，今天的第5區）。對於現代人來說，他是古典時期的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初的一位雕刻家。
（責任編輯：德龍）
