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西洋绘画

新古典主义建筑从十八世纪六零年代到十九世纪流行于欧洲一些国家,这个时期的建筑理论把理性精神带进了建筑领域,这理性不在于古典主义的几何学的比例,及清晰性、明确性上面,而是建筑的功能自然且真实,建筑物的一切存在都要有其理由。于是古典复兴风格的建筑空间、建筑形式,都被赋予了道德价值的内涵。
罗马因为拥有许多古代雕塑的杰作可供艺术家研究,吸引了大批艺术家、学者和爱好者慕名而来,罗马便成为新古典主义的雕刻中心。
一八三五年安格尔再度回到罗马,成为罗马法兰西学院的院长。一八四一年回到巴黎以后,他站在学院艺术的立场,以学院的影响力毫不妥协的反对浪漫主义。他从事艺术教学,因而更重视美学,强调素描形态甚于色彩。但是在革命时代激烈质疑过去的气氛影响下,安格尔有意将人体变形,却遭受批评。
画家将《拿破仑越过阿尔卑斯山》原作复制多次,从一八○一~一八○四年的这五幅画里,可以清楚看到大卫的画风素描精确、色彩炫丽透明,丝毫不因复制作品而略减其严谨的态度,可作为绘画史上珍贵的典范。
新古典主义的绘画是以文艺复兴时期的素描为基础,在表现形式上模仿希腊、罗马的古典规则,强调理性的表现,作品单纯而明晰。其构图多呈静态,均衡严谨,画面细腻精密;题材多以古代神话、传说,或表现历史和现实的重要事件为主,借古代英雄的事迹表达勇敢、光辉等高尚品德和历史的大场面。
罗浮宫博物馆内收藏丰富,包罗广泛,堪称为艺术的宝库,不仅激发人们对艺术的向往,也为其它艺术馆树立典范,在艺术和社会教育方面影响巨大。
从外观看,浪漫主义的运动,被认为是反对图解说明(还原论)的一个反应。浪漫风格派其先进者之一:哈曼(Hamann),德国人,他支持康德对智力划线的主张。他说哲学的视野被人的精神所窒息,他主张知识的获得不是得自理性,而是透过信仰与感情(Gefuhl),即个人存在的一体性中,而非独立的理性所能企及。
许多造访阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)的旅游者,匆匆而来就是为了要一睹艺术大师伦勃朗代表作之一《夜巡》的真容。这幅画不但是17世纪荷兰绘画艺术大师伦勃朗(Rembrandt Harmensz van Rijn,1606~1669)最辉煌的作品之一,也是这位元元荷兰绘画黄全时代最具象征性的艺术家从平步青云到穷愁潦倒的转捩点。
奥古斯丁(354– 430),在一本拉丁语有关教理的向列语句中,重新注释了柏拉图的观念和波乐亭的观念,即超感官也就是所谓形上美的完美观念,这种观念是与神(上帝)的一个最超越的美之观念有关连者。美一如一切皆为上帝所创造,而世界自然也是上帝所创造。那么,世界自然也是反映上天之美的光辉灿烂。
象征,是人类所专有的。起始时间,我们大胆肯定:自从人成为人的时代,就已经开始了。在人的生活中,有多方面的接触,如在大自然方面,天,地、山、河。天的方面,星辰日月、云、雷、闪电、雪、风。动植方面与人接触尤其多。人与人方面更是频繁,衣、食,行动,彼此配合。这些接触,都要有个称呼,我须有个名字,你也须有个称呼。张三、李四、我、你、他、男、女、老、少、父、母、姊妹、...
由日本、欧洲和美国的科学家组成的科考小组称,他们在修复被塔利班炸毁的阿富汗巴米扬大佛及其附近的石窟群时,意外地在壁画中发现了目前已知世界上最古老的油画,可以追溯至公元7世纪。
“啊!要是我能让人感受到我所感受的,所有夜的恐惧和荣美;要是我能让他们听见空气中的歌声,沉默和喃喃细语;我们必须感受到无限的存在。这不断升起、下沉的光的世界,一代接一代,它从不改变──想一想,这难道不可怕?它们不分轩轾的照在我们身上,照在人的喜悦和悲伤上,而当这世界消融而去,无情的见证这遍在的荒芜的,唯有那赋予万物生命的太阳。”
米勒在《拾穗》、《晚祷》、《牧羊女》等画作中达到了非常深刻动人的艺术境地,一方面他承继了西方风俗画表现农村的生活主题,但另一方面却超越了西方风俗画的客观表象描述,而进入了主观深沉的人性描写层面,乃成为西方最伟大的农民画家。
巴比容画派,实际上并非是一个画派,因为它既无共同的老师,也无固定的学生,更没有所谓的教规。“对学院主义的仇恨,忠实描绘自然的愿望(特指法国的自然),偏好自然的粗犷与刚强,崇拜十七世纪的荷兰绘画,在这几方面已有足够的理由团结一起,而组合成巴比容的群体”...
巴比容画派是介于浪漫主义和写实主义两者之间,他们继承浪漫主义对秀丽、别致、荒芜、崇高的偏好:老树,荒原,烙印着车轮痕迹的砂质小径,广阔无际的平原和大海,似镜反照的沼泽,日落,天上密布的乌云。他们的绘画主题尽管带有浪漫主义的色彩,然而他们却以合理的、认真的、近乎科学化的观察力处理这些主题。
纽约百老汇在去年上演一部讽刺剧《生死之谜》(Is He Dead?),剧本是马克吐温在100多年前的1898年所写的,剧中虚拟的主人翁就是米勒
在台北市南海学园历史博物馆的米勒展览,轰轰烈烈的经过一个暑假,目前展期已经接近尾声了,却还吸引着大批热潮前往观赏。米勒到底魅力何在?他所处的时代又是什么样的?他的影响如何?在接下来几篇文章,将有不同的专家来向读者们介绍
1514-至1516年间达芬奇旅居罗马,米开兰基罗和拉斐尔也正好都在罗马为教廷工作,形成了文艺复兴三杰荟集的艺术鼎盛时期。达芬奇在罗马也与再度得势的美迪奇家族重逢,因为罗伦佐的儿子乔凡尼在朱里亚斯二世死后继位为教宗,即里奥十世。教宗曾经委派达芬奇作画,但是对达芬奇的工作方式和效率感到不耐,宁愿重用后起之秀拉斐尔 。幸好教宗的兄弟朱里安诺十分敬重达芬奇,让他住...
1506达芬奇受法国统治者Charles d'Amboise的征召再次回到米兰为其宫廷效命,然而同时佛罗伦斯的市议会也不断催促达芬奇回到佛罗伦斯完成《安加里》壁画。最后在法国驻佛罗伦斯大使的介入之下,达芬奇得以留在米兰并且受命成为法王路易十二世的宫廷画师。达芬奇首先为了解决与圣母无原罪胎始兄弟会的画作纷争而画了第二幅《岩窟圣母》,并且在法王的要求下重拾佛罗伦...
大约在设计《安加里之战》的同时,达芬奇已在着手另一幅气氛完全不同的作品,也就是被称为《蒙娜丽莎》的著名肖像画。这也是达芬奇在第二次佛罗伦斯时期流传下来唯一完整的作品。关于这幅作品的创作动机,有这么一种说法﹕达芬奇看到年轻气盛的对手米开兰基罗创作《大卫》后广受爱戴,心中颇不是滋味;激起了他也想在绘画领域创作一幅惊世之作的野心,于是有了这栩栩如生的《蒙娜丽莎》...
达芬奇的第一次米兰生涯以法国军队入侵而告终。他和弟子随从等人离开米兰后经过了曼都瓦、威尼斯等地。经过曼都瓦时,应女侯爵依莎贝拉.德斯特所求画了一幅肖像素描;在威尼斯停留的三个月期间,对吉奥乔尼等威尼斯画家也产生了不可磨灭的影响。
在米兰时期达芬奇还绘制了一些肖像画,然而有许多并没有明显的达芬奇作品特征,因此是否为达芬奇的作品一直有争议。
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美中关税战对中国外贸制造业企业造成巨大冲击。广东东莞一家有18年历史的老牌出口制造企业近日发出通知,表示由于美国加征关税等外部经济环境变化,生产订单暂停,工厂自4月11日起放假一个月。多方报导显示,美中贸易目前已处于事实停摆阶段。