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西洋绘画

在意大利本土之外,《神曲》亦成为艺术家不竭的灵感之源。仅1800至1930年间,以之为题材的绘画、雕塑就有200余件之多,有“最后的浪漫派”之称的法国插图画家居斯塔夫‧多雷(Gustave Doré)更赋予这部伟大诗作以新的生命,当事人甚至评论他和但丁有心灵感应。在本文最后,让我们按“图”索骥,到这部的伟大诗篇和预言中做一番“发现之旅”。
1265年5、6月间的佛罗伦萨,降生了一位伟大的诗人但丁。750年后的4月24日,国际空间站的意大利女太空人萨曼莎‧克里斯托福蕾蒂(Samantha Cristoforetti)在执行任务之余,朗读了但丁《神曲》(La Divina Commedia)的片段。她选择的是《天堂》(Paradiso)篇第一歌,其中描绘了但丁向着神界的飞升:
文艺复兴画作 展现永恒价值
就达‧芬奇来说,其最有名的画作当然是壁画钜作《最后的晚餐》(The Last Supper),这幅画向我们展示了西方艺术——特别是西方基督教艺术一个非常基本的主题。画作根植于基督教,这是我们理解它的重要视角。达‧芬奇所做的事,就是创造一个充满了标准图像符号(iconography)的场景,也就是在“最后的晚餐”中围在基督身边的门徒的组合,这是基督被拘捕前最后...
按语:意大利是西方人文主义传统的发源地,但丁、彼得拉克和薄伽丘作为文学界的先驱,拥有“文坛三杰”之美誉;到了16世纪的文艺复兴盛期,达‧芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三位巨匠则写下了西方艺术史上最辉煌的篇章,并称“画坛三杰”。美国普林斯顿大学著名艺术史家大卫‧罗桑(David Rosand)教授,生前曾受大纪元记者之邀讲述三大师创作精髓,配合以代表作的赏析。今就存...
译者按:19世纪后半叶以降,藉由“照相术可取代写实绘画”这一颇有迷惑性的主张, 现代艺术堂而皇之的全面颠覆着西方正统艺术的审美价值和表达体系,它推动画家放下写实基本功、乃至画笔,也带动观众不辨美丑、人云亦云。然而,终归有人会说出那句:“皇帝没穿衣服!”
《耶稣诞生》是西方宗教绘画中重要的主题。画家将传说中,耶稣诞生于伯利恒旅店马厩中、天使报佳音等情节,以丰富的想像描绘出许多祥和、优美而神圣的杰作。... 今天人们庆祝耶诞节,几乎已经成为全世界的文化活动,即使没有信仰这个宗教的人们也借着这个节日或放假、团聚,或送礼或祝贺,不一定了解耶稣诞生的意义。当然即使不在特定宗教角度,也同样可以感受到艺术家在表现神...
从印象派、后印象派画家笔下紧张变形,或是化为无数微小彩点的人物到现代雕刻家贾克梅蒂(Alberto Giacometti,1901-1966)的“微小化”抽象人物雕塑,一条现代人物画的抛物缐呼之成形。历经了科学革命、工业革命,人类的世界观和生活方式天翻地覆。随之而来的,是人对于自身生命认知的一百八十度转变。
穿越一扇雕金大门,我们走入太阳王路易十四留下的遗产:凡尔赛宫。嵌金的圆顶上,圣经、神话及古代人物飘移在天穹之间,天使长加百列、海神、插一双翅膀的圆太阳、加冕中的拿破仑一幕幕演绎着人类在时间中的故事。我们立在地上仰视:即使是仅仅生活在三百年前的人,他们和我们的距离却是这般遥远,犹如神话和真实的距离。
一群雍容高贵的淑女和风度翩翩的绅士悠闲地在水上泛舟、一对情侣慵懒地在大树下休憩、在华丽的梦幻般的花园里贵族们在举办舞会……一种新的表达情感的绘画流派在法国产生了,这就是十八世纪路易十五时代风行的洛可可绘画艺术。
(大纪元记者Tim Gebhart报导/沙莉编译)意大利半岛很长时间都是精细艺术的温床。没有任何其它地方能够企及它的地位:它开创了引导人类超越单纯物质而走向崇高理想的先例,并通过它的绘画塑造了我们对世界的看法。富者权贵也不忘在艺术中展现他们的权威和力量。
植物学也是美迪奇长久以来关注的项目。十七世纪美迪奇的法兰西斯一世和波隆纳学者 尤里斯.阿多法兰迪 (Ulisse Aldovrandi)就西印度群岛(美洲)的植物学和动物学方面进行交流,特别是就古代文献的纪录与自然的实际观察之间的对照向他请益。
虽然身处地理大发现的时代,美迪奇家族并没有参与到航海探险或殖民的行动中,然而他们仍然渴望收藏来自海外的异国珍宝。从15世纪开始,美迪奇就收到过埃及苏丹赠送的礼物── 一件相当珍贵的餐具,促使“伟大的罗伦左”到威尼斯采购各种配件以求完整;罗伦左甚至在达伽玛发现好望角之前就对中国的瓷器十分感兴趣。
和其它的古董一样,珍贵石材的花瓶也是美迪奇家族自始的收藏品,老科西莫的儿子“痛风者皮也洛”于1465年从威尼斯获得了一件华贵的红色石瓶,是整块红髓石琢磨雕刻成的。到了1492年—“伟大罗伦佐”逝世那一年,红石瓶价值已高达600弗洛林金币。1494年美迪奇家族被逐出佛罗伦斯的时候,这件珍贵花瓶一度遗失,后来又被教宗克里门七世买回。花瓶上刻的罗伦佐名字的几个金色...
美迪奇家族几个世代的收藏,提供了一个十五到十八世纪独一无二的艺术总览,种类包括绘画、古董、石雕、异国物品、雕刻、手饰甚至科学仪器:足以使美迪奇家族‘在记忆中永恒存在…’。
美迪奇,这个与佛罗伦斯的历史紧密交织、对意大利甚至欧洲命运举足轻重、并深入参与西方艺术发展的家族,在欧洲历史上前后维持了三个世纪的辉煌。祖先来自于佛罗伦斯东北的马杰罗地区,以银行和商业起家,最后发展成为当时最有权势的艺术赞助者。从2010九月到2011一月底,巴黎的马约尔博物馆(Musée Maillol)汇集了150件美迪奇家族收藏的著名艺术文物和宝藏,从...
一组名画鉴定研究小组的科学家在周一(12日)表示,他们可能已找到遗失近4个世纪的达芬奇名画。这幅画隐藏在意大利佛罗伦斯维奇奥宫(Palazzo Vecchio)的一面墙壁内,而这道墙上还画了一幅巨型壁画做掩护。由于这幅画藏匿在如此隐密的地方,所以艺术界在400年来遍寻不着它的踪迹。
“古典”(classic,classism)一词,含有传统的、典范的意涵,通常是指来源于古代希腊、罗马艺术美的价值或风格。最早用于文学,十七世纪以后才运用在美术上,当时的学院普遍认为古代希腊罗马的艺术已经为未来立下典范,如文艺复兴也是受到古艺术的启发,才从中世纪的不成熟走向艺术的鼎盛。所以,“古典主义”或“新古典主义”都是指受到古希腊、罗马文学、美术、建筑等...
艺术上的成就是文艺复兴时期,最丰硕的果实。古希腊黄金比例原则的再现、归纳,空间透视的掌握和明暗对比的运用,使艺术创作,进入另一个新的阶段。雕塑和绘画大师辈出、技术成熟、巨作大量出现,为人类留下本次文明中最美好的作品。
意大利佛罗伦斯,为托斯卡纳大区和佛罗伦斯省首府,位于亚平宁半岛北部,据说在古代以庆祝花神节而得名。因诸多因素,促使各方面的文化精华得以在佛罗伦斯发展。15~16世纪,当佛罗伦斯这朵玉百合,落入当地巨商梅迪奇(Medici)家族手中,梅迪奇家族成了文艺复兴时期的守护者,大师们在此打下了基础、专心创作,文艺复兴即由佛罗伦斯开始。
万神殿(Pantheon),“Pan”泛指全部“theon”即神的意思;这座至今唯一保存完整的古罗马建筑物,传说是罗马人民为了敬献诸神而盖的神殿,膜拜的是罗马神话中奥林匹斯山的众神。
古希腊是欧洲文化、艺术的发源地,尤其在艺术、文学、哲学 方面,对后来欧洲和世界文明影响深远。希腊艺术的形成和发展自然有它产生的社会土壤。希腊城邦民主政治共同体,不同于政权专制国家,相对来说,较民主、自 由;加上地理位置的优越,地中海沿岸的便利条件,促进与外的文化、经济开展;以及丰富的神话题材,使得古希腊人得以自由发展,创造出代表西方文化、艺术源 头的古希腊艺...
在鲁本斯众多的学生中,安特卫普的雅各•约尔丹斯(Jacob Jordaens, 1593 - 1678年)很好的继承了鲁本斯的巴洛克风格,同时结合自己的特色成名于世。
一幅好的画作应该是形(技法)神(内涵)皆备,尤其在表现宗教主题时,更需加上戒慎虔诚的态度作画,才能感动人心。
浮华世界的歌诵者:“银色”维洛尼塞(Paolo Veronese)1528~1588年 维洛尼塞生性开朗、热爱生活,也因此他的绘画充满世俗生活情趣,偏重装饰趣味。他曾向著名的建筑加米凯利.桑米凯列专门学过建筑学,宏伟的建筑风景在其作品中占有重要地位。维洛尼塞深受豪门显贵的欢迎,因为他的作品极尽写实之能事,无论是贵族的服饰穿着、使用的家饰配件或豪...
《圣母参拜神殿》是类似壁画但实际上是画在布面的巨幅作品,表现圣母玛丽亚年幼时参拜神殿备受祭师关爱的故事。全画具有隆重盛大的气氛,人物众多,场面却安排的有条不紊。左为殿前的群众,右为站在高台阶上的祭师,幼年圣母则正走在台阶中段。群众人物的个性、姿态、衣冠和背景宏伟的建筑物写实逼真,令人有置身于威尼斯教堂前之感,反映出文艺复兴时威尼斯社会的辉煌,也是当时日常生活...
贝里尼和吉奥乔尼的基督教图像虽影响青年时代的提香。但是提香也创造了很多新颖的构图,如《圣母升天》、《佩萨罗圣母》及晚年的《圣劳伦斯的殉道》
1518~1523年,费拉拉大公(Duke of Ferrara)阿方索一世(Alfonso I d'Este)请提香为其城堡一间名为“条纹大理石馆”(alabaster room)的房间绘制一系列与乔凡尼.贝里尼的画作《众神的飨宴》相关的作品,提香以“酒神”神话的题材表现了世俗逸乐的画面,深获贵族的赞赏。1553年起,提香在西班牙的菲力二世的委托下,制作一...
提香是当时意大利以至整个欧洲艺坛最负盛名的“肖像画”家,因为达芬奇、拉斐尔早已去世,米开朗基罗则不重此道。提香在其创作期间从未停止创作肖像画,直到晚年依然如此,肖像作品相当丰富。但是因为他索价甚高,所以大部分的肖像画主角皆是当时的王公贵族以及显赫人物,各国各地王公显贵皆以得到提香画像为荣。
在吉奥乔尼的绘画中,田园风景和主角彼此都有对应关系,并且蕴含丰富的哲理和宗教的神秘意义。提香早期的寓意画画作中,可以明显的看出受到吉奥乔尼的影响。但是提香在人物动作和造形部分却加入更多的变化与动感,并流畅自如的运用明亮鲜艳的色彩,而逐渐展现了自己的风格。
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