美术专论与专访

有些审美家喜欢毕卡索（Pablo Picasso）那些带着斗鸡眼的卡通画、又或波拉克（Jackson Pollack）的涂鸦，甚至是赫斯特（Damien Hirst）的腌猪。然而，你和我同病相怜，看到20世纪的垃圾艺术就会倒胃口。

浮雕艺术语言在圆雕作品创作中随意所用，如同木雕作品木质纹理，静中呈现动感，欣赏其作品时迁想妙得，其乐无穷。

“摹”与“临”是传统的有效的练字必经程序。“摹”有“描红”“影格”两种，前者是用墨笔依着印有红字的描红本直接填写，后者是用薄纸蒙在字贴上隔纸描写，北方也叫作“榻”。“临”是在“摹”的基础上，对着贴照样写。练写程序要先摹后临。书法

宗炳、王微、荆浩、郭熙都是画家，在中国历史上他们主导了山水画的发展，而他们的文章写的都是透过本身绘画创作的实践而领悟的实情，有别于文人用理论化的文字或感觉的文字所写的一些画论（其实隔阂很大）。文人写的都是给画家打分数、分等级（如神、妙、能、逸）的事。《宣和画谱》是站在画家的立场写作的一本书，也是难能可贵的一本书，所以本文也引用到。本文就是从这些资料说明画家创...

人的心有多大，宇宙就有多大。为什么能达到这么宽广的心胸？并不是我要多大，就有多大，而是通过修炼做到。因为人有那么高的层次，人才有那么大的容量。“层次越高，微观下看到的就越大”（转法轮第八讲，361页）。

王微（415-453 A.D.），以易经思想（他的态度与诗人陶渊明类似，不讲佛而讲道）来掌握宇宙自然，他把自然视为一个道体。“以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，尽寸眸之明”，点明绘画是研究身体、生命、宇宙的过程（图画非止艺行，成当与易象同体），艺术表现其实是领悟道体后的一种表现。

在中国古时的环境，人们都明白：人可以藉某种方法达到天人合一的境界，不管是市井小民或文人雅士，都普遍存在这样的想法，我们的艺术家就是在这样的土壤开出这样的花朵。

东方人对“修炼”一词并不陌生，基本上是“人透过完善自我的方法，从人升华到高层生命境界”的过程，佛、道修炼有谓修“真人”或圆满。基督教或天主教则认为：按照神的教导去做，就能进入天国、得到“永生”。东方修炼与西方对神的信仰，最终都是要让生命走向最美好的归宿。