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中国戏曲

云南花灯戏是云南省各花灯剧的统称,流传于云南省及贵州的盘县、四川的会理一带,渊源于明代云南民间“社火”活动中的花灯。
戏曲脸谱常常选择物像作为人物的特殊标志,那么又是根据什么来选择物像呢?粗略归纳,大致有以下几种情况:
皮影戏是集造型艺术、表演艺术、音响艺术于一体,用灯光把影像映现在布幕上的一种戏剧形式,又称“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。
汉剧流行于湖北及河南、陕西、湖南、广东、福建等省的部分地区,旧称“楚调”,又称“汉调”,俗称“二黄”,辛亥革命前后改称“汉剧”,声腔以二黄、西皮为主,属于皮黄腔系。二黄腔原出自四平腔的衍变,西皮则由西北的梆子腔在湖北襄阳一带变化而成,约在清中叶,二黄、西皮相互影响,发展成新的声腔系统,简称皮黄。
壮剧是壮族戏曲剧种的统称,它是在壮族民间文学、音乐、舞蹈和说唱艺术的基础上发展而成,在清同治、光绪年间已有演出。壮剧流行于广西的西部和云南文山壮族苗族自治州的富宁、广南一带,由于流行地区和语言、音乐唱腔、表演等的不同,分为广西的南路壮剧、北路壮剧、壮族师公戏、和云南的富宁壮剧、广南壮剧等。
川剧流行于四川全省及云南、贵州部分地区。在戏曲声腔上,川剧由高腔、昆腔、胡琴,弹戏和本省民间灯戏组成。原先各种声腔均单独在四川各地演出。清乾隆以来,由于经常同台演出,形成了较多的共同风格,清末时统称“川戏”,后称“川剧”。
《霓裳羽衣曲》即《霓裳羽衣舞》,是唐代大曲中法曲的精品,唐歌舞的集大成之作。直到现在,它仍无愧于音乐舞蹈史上的一个璀璨的明珠。
昆剧是中国的古老剧种,又称昆山腔或昆曲,产生于明代嘉靖、隆庆年间(1552-1572)的江苏昆山一带,迄今己有四百多年历史。明、清之际,它成为全国最大剧种,主宰剧坛二百余年。中国现存历史较长的地方剧种,几乎无不受过昆剧艺术的影响,有“中国戏曲之母”的雅称。
京剧是地地道道的中国国粹,已有二佰多年历史。京剧是综合性表演艺术。集唱(歌唱)、念(念白)、做(表演)、打(武打)、舞(舞蹈)为一体、通过表演叙演故事,刻划人物,表达“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”等思想感情。
吕剧是流行于山东以及河南、江苏、安徽部分地区的一个戏曲剧种。1910年前后,广饶县琴书艺人时殿元、谭秉伦、崔兴乐等把琴书段子《王小赶脚》化装上演,形成了“化装洋琴”,又称“洋琴戏”、“迷戏”等,后称“吕剧”。
湖南花鼓戏是湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。由于流行地区不同而有长沙花鼓戏、衡阳花鼓戏、邵阳花鼓戏等等之分,各具不同的风格。
河北梆子是中国河北省主要戏曲剧种,过去曾有京梆子、直棣梆子、卫(指天津卫)梆子之称,1952年始定名为河北梆子。
提起徽剧,很多人会以为就是指徽戏。其实,徽剧的含义并不等于徽戏,它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分,以徽戏和青阳腔为主。
粤剧是中国南方一大剧种,流行于广东、广西及港澳、东南亚华侨聚居地区,唱念均用广州方言。
二人台俗称“双玩意儿”,游行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省的北部地区。初名“打玩艺儿”,后来统称二人台。其形成过程有二说:一说清光绪年间,于内蒙古西部,在蒙汉民歌和丝弦坐腔的基础上,吸收汉族民间舞,创造出一丑一旦、载歌载舞的表演唱,取名“蒙古曲”;一说清末叶,由山西河曲民间演唱小曲的“打坐腔”与秧歌等结合发展为歌舞表演唱,之后流传至内蒙古西部,吸收蒙族...
评剧流行于北京、天津和华北、东北各省,约有七十多年的历史。评剧起源于清末流行在河北省冀东地区的一种较为简单的说唱歌舞“莲花落”。
沪剧是上海的地方戏,流行于上海和江苏、浙江的部分地区。它起源于江南一带农村中的“小山歌”,这些“小山歌”受到弹词等其他艺术的影响,逐渐形成不同的滩簧(有的地方称花鼓戏),如苏滩(苏州)、杭州(杭州)、甬滩(宁波)、锡滩(无锡)等。自上海开辟为商埠后,各地滩簧相继进入上海演出,上海的本地滩簧,为了与其他滩簧有所区别,便称为“本滩”,也叫“申滩”,即沪剧的前身...
“龙套”,是由演员扮演仪仗、侍从、卫士、宫娥、衙役、士兵等角色,四人为一堂,组合成护卫的队列,以显示帝后、将帅、各级官员等不同身份和地位。同时,又由于他们的服饰、扮相、手持道具的不同,以及他们站立的部位和排列组合成不同的场面,可以显示不同的环境特色。因此,他们既是剧中角色,又是构成某种场景的实体的一种物质条件,“龙套”就是具有这样的两重性。比如在帝王没有上场...
豫剧又称“河南梆子”、“河南高调”,是河南省主要剧种之一。流行地区分布甚广,大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。
所表演的节目是以中国各民族的多样舞蹈及当地特色的音乐来创作的作品。整个晚会表演的18首舞蹈中,大部分属于中国各民族的风格,还融合西方现代舞,为整个舞展更添色彩。
黄梅戏是安徽省的地方剧种,原名黄梅调或采茶戏。流行于安徽、江西、湖北部分地区,是在黄梅采茶调为主的民间歌舞基础发展而成。其中一支东移到以安徽怀宁为中心的安庆地区,用当地语音歌唱,被称为怀腔或怀调,这就是今日黄梅戏的前身。
张二奎 京剧早期老三杰之一。河北衡水人。清道光时任都水司经承,因酷爱京剧,被上司撤职。24岁开始下海,创立了奎派。张二奎唱以京音为主,嗓音高亢激越,朴实无华,大开大合,大气磅礡;扮相雍容端肃,擅演王帽戏。代表剧目有:《金水桥》、《打金砖》、《回笼鸽》、《取荥阳》、《五雷阵》及《四郎探母》等。
余三胜   湖北罗田县人。原为湖北汉戏末角演员,清道光初期进京搭徽班演唱,后与程长庚、张二奎齐名,称“老三鼎甲”。余三胜之成名实早于程、张。他的嗓音醇厚,声调优美。他在汉调皮黄和徽戏二黄腔调的基础上,吸收了昆曲、秦腔等艺术特点,创造出抑扬婉转、流畅动听的京剧唱腔。当时余三胜以擅唱“花腔”著称。所谓花腔,就是旋律丰富的唱腔。余三胜在京剧唱腔的创制上,丰富了京剧...
舞蹈是人类最古老的艺术题材,中国的民族歌舞,从远古具有宗教意义的“操牛尾,投足以歌八阕”,到后来的大型“乐舞”,如“大武”,仍然是宗教仪式的一部分,这在现存的“傩戏”还可见当时乐舞的风貌。
京剧早期老生演员中的杰出代表人物是程长庚、余三胜、张二奎。同时还有王九龄、薛印轩、卢胜奎、杨月楼等人。
撑船舞南流江是玉林水上交通要道。清代,位于南流江畔玉豸陂头村,一农民艺人以自己最熟悉的撑船生活为题材,创编了撑船舞。表演者为两兄妹,以舞为主,亦舞亦歌。所用道具有六尺长的撑船杆两条,一丈长的腰带两条,彩扇两把,用八音伴奏。舞蹈主要动作是碎步、踏步,蹲下扭扇花,原地转过头扇花,矮步扇花,端腿燕式跳,弓步聘脚摇船,飞燕踏步式蹲,花步,集中表演在繁忙的水上运输动作...
京剧各个行当中的艺术流派的形成,和这种划分行当的方法,有着密切的联系。就在这种以表演的侧重点来划分行当的基础上,产生了很多擅长某种行当的表演特点的杰出演员。他们又由于各自的天赋条件,师承来源,接受、理解和表现力,文化修养,技巧水平,社会经历和艺术实践的积累,以及对生活的感受和反应的程度等各方面的差异,形成了具有独特表演特色和自己艺术风格的艺术流派。如同是唱工...
京剧中根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等等,在化妆、服装个方面加以艺术的夸张,这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。不同行当的演唱方法,表演技术,都有各自不同的特点。把舞台上各种不同的角色划分成不同的行当,是戏曲艺术的一特殊表现方法。
越剧是江南流行较广,深受群众欢迎的地方戏曲之一。越剧发源于浙江省绍兴地区嵊县一带,即古越国所在地,故名越剧,迄今已有七、八十年的历史。
京剧是流行中国、影响最大、最具有代表性的剧种。它的前身为徽调,通称皮簧戏,曾一度称为“平剧”,后该称京剧,有近两百年的历史。清乾隆年间徽调进入北京,吸收了昆腔、秦腔的部分剧目、音乐曲调、表演方法和一些民间曲调,演变发展而成。表演上歌舞并重,融化了武术技巧,多用虚拟性动作、节奏感强,创造了许多程式性的表演动作。演唱时讲究行腔吐字,念白具有音乐性,在唱、念、做、...
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