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中国绘画

元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。由于尖锐、复杂的民族、阶级、社会矛盾,大多数画家消极避世,漠视人生。尤其是文人士大夫画家,主要借山川、枯木、竹石,寄情抒志,疏于表现人事。因此,直接反映现实生活的人物画极少。而随着宗教的风行,在佛道人物画方面,有一定提高。艺术方面,有些画家汲取文人画的笔墨技巧,也获得了一定的成就。刘贯道师法晋唐,集古人之长,笔法凝重坚实,人...
1279年,蒙古族灭南宋,统一中国,建立以大都(今北京)为中心的元帝国。
五代及宋辽金时期是名家辈出的时代,这个时期还有一些比较有影响的画家为:王齐翰、卫贤、周文矩、郭忠恕、顾闳中,李迪、李嵩、马和之、王诜、萧照、燕文贵、张择端、赵伯驹、郭熙、陈居中、范宽、龚开、惠崇等。
五代及宋辽金时期,中国绘画艺术进一步成熟和完备,特别是宋朝,成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养,并对绘画提出鲜明的审美标准,在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响,使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。
壁画艺术在隋唐时达到极盛。壁画题材由图绘人物及佛道故事扩大到表现山水、花竹、禽兽等方面,内容及技巧上均大大超过前代,表现形式为墓室壁画与寺观壁画。这些壁画大都出于宫廷画工之手,描绘了人物、仕女、界画、山水等各种形象,线条或严谨劲简,或洒落而有气概,用色绚丽灿烂,显示了初、盛唐时期的绘画水平。
隋唐两代时期,国家统一,社会相对安定,经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与活跃,使绘画艺术形成灿烂辉煌的局面,它是中国古代绘画发展中的又一高峰,并涌现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。如代表初唐美术新水平的人物画画家阎立本、尉迟乙僧,盛唐时期寺观壁画代表人物吴道子,反映侍女生活情态的绘画代表人物张萱、周昉,花鸟画家薛稷、边鸾,鞍马画家韩干、韦偃、曹霸、韦无...
三国两晋南北朝苦难的时代给佛教提供了传播和发展的土壤,佛教美术勃然兴盛,遍及南北。在汉代绘画发展的基础上,这一时期人们对绘画特点和功能有了进一步认识,绘画史和绘画理论著作开始出现。汉代流行的经史故事等题材的绘画虽仍占一定比重,但反映士族名士的生活及人物形象的作品却迅速增多,以文学为题材的绘画创作也日趋活跃。山水画和花鸟画开始萌芽。此期绘画在塑造人物形象上追求...
齐璜(1863—1957),字濒生。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家,在艺术上的经历很有传奇色彩。对这四绝,他自认为篆刻第一,诗词第二,书法第三,绘画第四。  
中国从三国鼎峙开始至隋王朝建国为止,处于长期分裂混乱之中,战争频繁,民生疾苦,历时369年,此间的绘画在整个中国绘画发展历程中却占有特殊重要的地位。
中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样。新石器时代的绘画,技巧上虽尚处于稚拙阶段,但已具有初步造型能力,对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征。
写意画法   以写意法画畜兽,早在汉代壁画及魏晋砖画中即可见到略为豪放的表现法,五代石恪的画中亦可见具有禅意的虎,但到明朝才比较盛行写意的画法,如沈周的写生册页中亦有走兽, 郭诩的“牛背横笛图”墨色的干湿浓淡变化生动,并以破笔枯墨扫出牛毛,意趣横生。近代的畜兽画家,多以写意法表现,如徐悲鸿的“双马图”,结合西洋画的明暗观念与正确的解剖学知识,表现出天马行空的...
国画大师。
双钩填彩画法   西汉马王堆十号汉墓出土的帛画可说是中国古代双钩填彩画法的代表性作品,该画上部(天)所表现的神话传话题材,布满了蟾赊、玉兔、龙、豹、蛇身人首等怪兽,也有金 乌、鹤、鸿雁等仙禽及人物,鹤用白描画法为主,其余人兽皆填重彩(矿物性颜料为主),有些地方略加晕染,色彩格外鲜明。唐代绘画及卷轴画中可以看到唐画多以双钩填彩画法为主。元代画家任仁发的“二马图...
白描画法   以白描法表现畜兽的画迹,除了战国楚墓出土的两幅帛画外,汉代壁画及魏晋砖画中也常见,如史坦因从敦煌盗走的纸本水墨白描作品“狮子图”,我们从这幅晚唐的白描画中可以发现当时画家已经能熟练的运用各种不同快慢、轻重的线条来夸张狮子各部位的特征。
畜兽又称走兽是中国画中较难表现得好的一门,宋朝沙门德洪即指出:“画工能为神鬼之状,使人动心骇目者,以其无常形,无常形可以欺世也,然末始以为贵。惟犬马牛虎有常形,有常形故昼者难工,世之人见其似,则莫不贵之。”由此可见畜兽有常形,即每一种动物都有一定的体型、比例与动态,稍不谨慎,观察得不够仔细,即容易流为笑柄。常画的畜兽有马、牛、虎、狮、鹿、羊、猿猴、猫、犬、狸...
写意画法 五代石恪的“二祖调心图”即以狂草的笔意,画出深具禅意的作品,到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气,而且创造了大笔泼墨法,成为写意人物画的代表性画家,其 作品“泼墨仙人图”、“李太白行吟图”等皆运用豪放而简洁的笔墨,生动地表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来,也有不少擅长水墨写意人物画的画家,逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。
  工笔重彩画法   工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法,画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢,通常可分成六个步骤:
  人物画基本技法  无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物,甚至更早的神话传说,尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻...
  写意画法   写意画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态,是不求形似求神似的画法。依据画史上的记载,唐朝吴道子所画的嘉陵江山水或王洽的泼墨,可能已具有写意的形态,传世的画迹中北宋苏轼、文同的墨竹,释仲仁的墨梅已经可以归入写意画法中,到了明末的徐渭,更以豪放笔墨,在宣纸上画出淋漓痛快的大写意。八大山人、扬州八怪及金石画派都给写意花鸟画拓展了不少的领...
  没骨画法   没骨画法是不用墨线钩勒、直接以色彩绘画物像的画法。没骨画法相传为北宋徐崇嗣所创,此后画者极少,清初的恽寿平是复兴此画法的大师,影响近代甚大。
  白描画法   白描画法是指以墨线描绘物体,不着颜色的画法。在人物、畜兽画方面也有白描画法,譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画,即以白描法表现,中国古代称之为“白画”,北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。
  鸟类的观察   禽鸟在中国画中又称为“翎毛”,可区分为水禽与山禽两大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类,各类的特微与习性如下:
在中国农历新年之际,澳洲中华文化艺术协会再次向澳洲各界精彩奉献,举办“中国近代名人书画对联真迹收藏展”, 尽显华夏文化的底蕴,得到澳州政要的高度重视和赞誉,受到当地各社区的欢迎。
  花卉的观察  学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态。
  画云法   云(包括雾、烟、岚、霭、霞等)是山水画中不可或缺的角色,在构图上有以虚衬实景的作用,画了云,山才显得神采飞扬,活泼而秀媚。古代青山绿水多用钩云法,用淡墨依云的形态钩成起伏的曲线,再以朱砂赭石加钩,并以白粉渲染。水墨画盛行后多用染云法(烘云法),染云法不宜露出笔迹而失掉云的轻柔之态,染云法通常用淡末散锋层层擦染,云要画得流动不滞,云彩的大小和方...
  画山石法  山的外形可分为丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然后再近看其质。山 因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发展出多种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山...
沈周,字启南,号白石翁,长洲人(今江苏吴县),在明代画坛上与文徵明、唐寅、仇英同称“明四家”。
  画树法  树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构。
中国画运笔方法十分讲究,从古至今,积累了丰富的经验,如黄宾虹先生提出的“五笔”之说,“五笔”即“平、圆、留、重、变”。所谓“平”,是指运笔时用力平均,起讫分明,笔笔送到,既不柔弱,也不挑剔轻浮,要“如锥画沙”。所谓“圆”,是指行笔转折处要圆而有力,不妄生圭角,要“如折钗股”。所谓“留”,是指运笔要含蓄,要有回顾,不急不徐,不浮不滑,不放诞犷野,要“如屋漏痕”...
王冕,字元章,浙江诸暨人,是元代著名的诗人和画家。他的别号很多,有竹斋先生、会稽山农、会稽外史、梅花屋主等。
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中共当局引发的关税大战,让无数对美贸易的中国出口商停工停产,一旦旷日持久,中国将可能出现千万规模的失业大潮。