【大纪元7月17日讯】音乐虽然能与情感的感知渠道直接连接，但它引起感受的强度与深度还是有等级之分的，一般习惯将它分为三个等级：
1.生理的直接感受：这是在感受层次中最表层的方式，它所感受的世人类的生理本能。在一些节奏感强烈的音乐中，人体自然的律动便随着这种强烈的节奏起舞甚至催眠，这种音乐的特色是旋律简单，节奏强烈，型态非常质朴，当人们陶醉在音乐的节奏中时，头脑可以一片空白，使人的情绪得到完全的宣泄，其效果有如灵魂的洗涤，在音乐中可以完全的忘掉世俗的爱愤，但当音乐停止后情感的记忆却是空白，所以生理层面的感动其深度最浅而持续也最短的。
2.功能性的感受：当音乐被人赋予某种功能时音乐本身其范围包括了人类的所有精神活动，举凡人类的精神感知都可以找到相对应的旋律形式，因此这个层面的情感感受最浓而引起感动的时间也很持久，且这种情感的感受会随着时间与空间产生醇化，进而变成脑海中不可磨灭的记忆，每个人幼时都会听母亲哼童谣，当你初恋时与恋人一起听的音乐，在你人生旅途上所发生具特殊意义或刻骨铭心的事情，在这些时候你所听过的任何音乐形式便会依附在情感的载体上深深的烙印在你的心海之中，这种音乐的特色是有一个非常明显又优美的旋律，一般的标题音乐尤其是中国音乐更是这样的代表。而功能性的音乐其认定会随着客体的不同而产生差异，每一个人对同一首乐曲其感受与解读是不会一样的，且随着时间的变迁对音乐的感觉认知也会不同，因此它与客体之间并不是一对一的因果关系，而是充满了令人意想不到的惊奇，这也是音乐令人着迷的原因之一吧。
3.理性上的感知：把音乐表现的范围集中在理性的思维。音乐作为某种情感的标志在人类的历史发展中是自然产生而年代久远的，但在16世纪后欧洲的文艺复兴风潮中，由于理性主义的思考方式，把任何事物以科学理性的态度来推演其发展与范围，所以便有分工的产生，也就是后来所称的专业。专业的意义是要把某种能力发展到极致，并且要设定许多的条件来当作门槛，这种影响在音乐的型态上就是纯音乐或称无标题音乐的产生。纯音乐是人类理性的产物，它只用感觉的理智面来运作，而情感的感性面在此几乎要销声匿迹，它表现着理性面的所有元素，举凡秩序、比例、平衡、对比、统一、分解、收纳等等的因素都被体现在音乐形式中，因此这种音乐有着极专业的门槛与条件，当欣赏者没有相对的条件时是无法产生共鸣的，它无法广泛的被认知，只有特定的专业人士会对它产生兴趣，所以也被称为学院派、象牙塔里的音乐，但这种音乐却闪烁着精神上、理性上的光辉，它代表人类文明往更理智的方向靠近与发展，当欣赏者能够跨越这些专业的门槛，那纯音乐的美才会呈现出来，而感动也会自然的产生了。
操作行为：表现意义的表层。
表现意义的表层体现，在筝乐上即所谓的演奏技巧（操作行为）这一个层面是最容易使人了解但也是最容易使人误解的，一般我们对技巧的练习多注意外在的技巧克服，而忽略了技巧深层的含意以及在技巧的练习中所应遵循的方向为何，其实这才是技巧练习的重点与技巧所要达到的水准与目的，至于技巧要表现的内涵与方式，在表现意义的深层与中介层已作略述，下面只对古筝的演奏技巧作分析，但在这里我们只作通则性的面的讨论。
在作古筝的技巧分析之前我们也依循往例将其作一分类，这样有助于问题的单纯化，但要特别指出的是，只将个别的技巧都练习得很好并不代表就能把古筝弹好，因为在技巧之外上有其他的因素，但如果技巧练不好纵使有其他的因素古筝还是弹不好的，因此我们必须有这样的体认，即技巧不是达到优良演奏的唯一条件但它却是必要条件，由此可知技巧的重要性了！@
──文摘自《实用古筝教程》
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