【大纪元5月27日讯】（大纪元记者彭秋燕台北报导）5月17日，新唐人电视台在台北市恒昶艺廊所举办的摄影巡回展讲座，邀请摄影师庄正原开讲“纪实摄影的真实与表现”，庄正原曾任天下杂志资深摄影记者，专长为报导摄影与风景摄影，他以过来人的经验现身说法，分享纪实摄影的创作理念。
写实宜避开自我雕琢
庄正原首先指出，所谓的纪实摄影就是写实摄影，也就是报导摄影。只要是我们藉由相机所纪录的东西都是曾经存在过的，都有它的一个真实性，因此风景本身也是一个纪实的东西。
然而，美感的呈现往往是摄影的化妆品，不是一个真实的东西。太美的事物往往是雕琢出来，而写实摄影就是要避开这些自我雕琢出来的技巧。所以艺术的说法“真善美”经常在冲突，很少一口气在一张照片呈现。
现场他以两张同一时间在垦丁“九棚大沙漠”所拍摄的影像：一张是以枯木与光影所营造的唯美氛围风景照；另一张是游客开着吉普车玩乐，报导吉普车破坏雕砂生态环境跟影响。用来对照说明“照片真的都有人的看法”。
观察力及镜头的使用
庄正原是一位坚持纪实摄影的创作者，他说：“写实摄影的本质就在于它给我们的理解跟感受，而不是这个东西到底有多美。”那么写实摄影的真实性该如何掌握？这方面他个人运用的心得是：
在镜头的使用上面，他觉得黑白摄影有一个很大的优点，就是去掉色彩的干扰，可以让我们把观看照片这件事真正放在心里面。也就是说看一个图片，少了色彩的煽动，这时候反而比较容易看到东西的本质。这就是为何过去很多写实摄影都是使用黑白的原因。
至于观察力的运用，庄正原解释，拍照最重要的事情就是本身的观察力，跟打球很像，球投出去会不会进，要不要练个几千球再去比赛。同理，按下快门，到底在讲什么？怎么样的内涵、内容？你要不要先想清楚再拍，还是拍了再说。他举例说观察一个东西比较像雕刻家，不能只考虑某个角度，一定要360度的考虑。
另外，他也提醒拍照的观点还是要有真实做转化，不要自己凭空去杜撰一个影像出来，结果就算拍到那张相片也是有问题的。
长时间观察，起承转合呈现
与其他艺术相较，摄影是很容易取得图片的一种艺术表现方式，但是他认为在决定性瞬间，可能因为不够仔细或专注，而不能够把作品内涵或深度表现出来，必需藉由要长时间对一个主题深入研究，进而把作者的中心想法真正的形成。因此美式摄影拍摄的每一次快门，其实就是最后观点的一个累积跟完成。
那么拍一个题材的作品到底需要多少时间？爱看电影的庄正原引用周星驰电影《爱你一万年》说，如果你愿意，最好用“一辈子的时间”比较恰当，他说因为作品本身会随着时间成长一直累积，越叠越厚，用时间的方式把作品一叠厚，我们拍摄时，人比较无知的部分就能够稍微下降。
最后，因为新闻照片是单张的，一张就要把照片本身的张力及诠释性整个爆发出来；而报导摄影是多张的，他说所以要注重图片本身的起承转合，每张照片都要跟整个题目有关。
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