Warning: mkdir(): No space left on device in /www/wwwroot/iloveguava.com/zhizhutongji.php on line 51
大 发 彩票 计划 - Google Play 上的应用
2008 《玉山行旅》《宁静的夜》双主题水彩展

洪东标《创作的理念与实践》(四)

2008年11月16日国父纪念馆演讲内容摘录
洪东标
font print 人气: 48
【字号】    
   标签: tags: , , , ,

写生与拥抱自然

从2003年开始,我的创作又有新的转变。在垦丁举办的“半岛艺术季”邀请我到那边住三个礼拜,我先后去了三年、每次三个礼拜,在那里每天除了画画,没有什么事情,空余时间就骑着脚踏车到处转,所以对那里每个地方都很熟。当时还没有《海角七号》这部电影,但是片中每一个场景我都很熟,知道在哪里。一般人知道垦丁森林公园、社顶公园、猫鼻头、鹅銮鼻等等,但是我还发现了许多不为人知的很美的地方;有朋友要去垦丁,我都会告诉他们我的这些‘私密景点’。


垦丁写生作品

2003年开始到垦丁去写生,让我像回到学生时期,再度体验背着画架去写生的感受。我非常感动,就这么亲近大自然,在那里非常自由地画画。在07年7月我有一个展览叫“洪东标的自然主义”,自然主义的解释不是《巴比松画派》那样,而是一种把自己放在大自然里面、去感受,很自然地在画笔上、不必思考太多所画出来的作品。像分割的表现形式是理性的,你必须去思考这一笔下去所形成的痕迹、块面的协调性,层次做得够不够,都是比较理性思考的;而自然主义是比较感性的,用自己的直觉来画画。


《无语问苍天》

这幅画的是恒春的东边山坡上,三军联训基地的一个废弃的坦克车。我看到这个坦克车时有一种感动。这些坦克车服役几十年,可能经历了823炮战,撒退到台湾来,被弃置在这里,军方把它作为标靶:空军飞机看到地面的坦克车,用炸弹去炸它看打得准不准。这些坦克退休了还被当标靶,真是可怜。它炮口对着天空,所以我把它叫作“无语问苍天”。


垦丁写生作品

写生作品不容许太大,也不容许精雕细琢。画画的笔法、线条都会比较简洁、比较快速,都是一种比较直觉、率性的方式。后来的作品已经改变为平涂块面,描写大自然树丛,我常常运用湿度中再重叠干笔的技法表现质感,已经开始把笔上水分的控制做另外一个处理,这是垦丁的作品,开始探索夜景。后来的夜景是源于此。


垦丁海岸夜景


垦丁写生作品

强调写生时非常重视所谓“渲染”跟‘干笔’的运用,所以在这个大渲染里面,背后的空间那个山、树渲染的后面,下面草地有干笔重叠的运用。此时我对水彩有新的观念。有些人认为水彩就是轻描淡写,轻飘飘的,水分很多、晕染,就是这样而已,可是如果你认为水彩只能这样而已,它永远就只有这样。

我们承认水彩有其特点或优点,可是相对来说特点也是个缺点﹕太单薄,不够厚实,肌理不够多,层次不够丰富…,所以我用技法来补足这些问题。例如草地部分我用干笔刷出来的痕迹,再去重叠,希望能做出杂草的质感。这些东西,比较类似油画的技法,我还是用透明的画法来表现,而不是用不透明的画法来表现。我的水彩画要跟别人不同,不是那种轻描淡写,而是水分淋漓、轻松愉快的部分要保持,也同时要有严谨、厚实的部分来呈现画面,我强调这部分。


《白梅》


《白梅》照片对照

今年一月我在武陵农场,看到一颗‘白色叶子’的树,我很好奇,跑到前面看清楚,原来是一棵开满白花的梅树。这样的树让人新奇,引起我想画它的动机。这里还是一样保留水分的感觉,所以有湿度重叠,然后干笔的效果去表现,尤其在树干的描写上,穿梭在花卉之间,形成层次,我很用心地去画它。

@ <--ads-->

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 不同于传统的水彩画家,身为室内设计师的刘汉文大胆地运用不同尺寸的画纸,将写实与虚拟空间自然地并置在构图之中,让作品增添了一些现代设计的感觉。水彩对刘汉文而言不只是一种既定的媒材,更是一种创造感动的元素,画中的某个角落所蕴藏的“趣味”或“隐喻”,常让人不禁莞尔,刘汉文的创作时常带着一点童心、一点社会关怀和一点人文气质,这些情意或直接或间接地呈现在他的每幅画中,成为他独特的画趣与符号。
  • 风景画在西方发展的时间远较中国来的晚,从十七世纪的荷兰萌芽、十八世纪的英国盛行、到十九世纪法国才被成为正式的绘画主题。
  • 12月初在中正纪念堂一楼展厅,一项别开生面的画展:有10个国家、172位画家、近两百幅水彩画作盛大联展,这次国际性水彩邀请展,由台湾国际水彩画协会理事长苏宪法策划,
  • 画过水彩的人一定都知道‘浅色先画’的道理,却很少人真正付诸实践,原因就是没有养成作画顺序的判断与计划。以下我以这件风景水彩习作来说明如何从‘先浅后深’的原则之下,设计大程序与小程序,让水彩画的技巧难度降到最低。
  • 我画画的时候,希望作品提供观赏者非常轻松愉悦的环境。所以我始终认为,艺术创作是很辛苦的,因为画家要仔细的思考,用心的创作,在作品上经营表现想表现的内容,物象结构、立体感,甚至做出整体的气氛,营造怎样的气势…画家要有创作经验累积出的创作涵养去表现,这样的画让欣赏者非常轻松愉悦,看画时一目了然,可以慢慢品味。这样艺术才可以跟群众结合在一起,而不是象牙塔;也不是很高深的学问,不需要经过高深的文字解说才能够理解,这是我一直很坚持的看法。
  • (中央社记者郭芷瑄屏东县22日电)两岸大三通对国内旅游业属利多,但元旦连续假期垦丁民宿却出现多年未有的冷清,不少民宿订房率不到5成,业者表示,除了景气不佳,大三通让大陆旅游更便宜,吸走不少游客。
  • 台湾百年艺术发展史中,水彩画占有相当重要的一席之地,尤其台湾还有日本殖民的过去,日籍画家的作品更有承先启后的意义,启蒙了台湾本土的新画家,国美馆正在展出水彩100年,充满历史与美感的交错。
  • 位于纽约曼哈顿心脏地带的弗里克收藏馆(The Frick Collection),自1935年开馆以来,坐拥1800件馆藏,一直是美术与历史爱好者心中的圣地。历经5年、斥资3.3亿美元整修与重新规划的博物馆终于修缮完毕,4月17日正式对外开放。不仅一楼标志性展厅焕然一新,更首次开放原为私人住所的二楼,并推出一系列崭新的展览、装置艺术与公共活动,并开放一座可容纳218人的全新音乐厅。
  • 艺术史家们对用“矫饰主义”(Mannerism)这个词做为绘画风格的名称有过许多争论。在第一次世界大战(1914~1918年)爆发前,德国艺术史家沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)首先使用这名词来形容十六世纪时在意大利那些无法被归类的艺术作品。
评论