Warning: mkdir(): No space left on device in /www/wwwroot/iloveguava.com/zhizhutongji.php on line 51
世界博彩公司官网-世界博彩公司开户-世界博彩公司注册
台湾画家

渔夫阿公画渔史

素人画家刘生根的绘画世界
文/余丽珠 摄影/曾汉东
font print 人气: 61
【字号】    
   标签: tags:

告别专业的捕渔领域,刘生根在绘画世界里找到了生命中的春天,他用画笔记录50年的捕鱼历史,每一幅画皆蕴涵着一段渔夫的动人故事。

记忆犹新的捕鱼生涯

刘生根用彩色石子排列组合的鱼类造型创作

1933年,刘生根出生于宜兰县的北方澳,后因北方澳改建为军港,1974年举家迁居南方澳。日据时代只读到小学三年级即因战争而辍学,13岁时开始学习捕鱼,50年的捕鱼生涯,历经过南方澳渔业蓬勃发展的时期,当时各种渔业兴盛,他从学徒到船长,经历多种渔业捕捞,累积了各种捕鱼经验,几乎尝试过各种捕鱼的方法。

刘生根毕生以近海渔捞为业。忆起往事,他记忆犹新:“捕鱼就像种田一样,不同的季节盛产不同的鱼类。乌鱼在每年冬天,由南回游至台湾西部海边,渔民们相偕讨海采‘黑金’,岁岁来台湾的‘乌鱼’,成为冬季鱼捞的重头戏;农历5、6月时,渔民们则聚集到澎湖捕乌贼。”镖旗鱼、捕飞鱼、捞珊瑚、牵罟、”噫蔬]等各种捕鱼的景象,也深深地烙印在他的脑海中。

以前的捕鱼作业,因为仪器尚未普及,渔夫们捕鱼全靠扎实的基本功,捕鱼方法在经验的累积中不断地改进。然而由于渔业的历史演进,南方澳渔港从日据时代至今,八十几年当中,一些捕鱼作业已渐次地被淘汰,其古老的渔法也因为纪录的不足而渐渐消失。

艺术特质的萌芽展现

走访刘生根的工作室,发现其住家前面的北滨公园里,摆放着多幅以小石子为素材的各种鱼类造型创作,件件活灵活现。刘生根告诉我们:“我当初心想:‘既然是公园,就应该布置些可供参观的东西。’于是和老友们到海边捡拾不同颜色的小石子,黏在水泥板上,排列组合出各种鱼类的图案。”他的艺术特质自此开始萌芽、展现。

因缘际会,刘生根70岁的那一年(2003年),南方澳在地的文史工作者廖大庆,发现他美术创作的天分,鼓励他以绘画来呈现记忆中的捕鱼岁月。从初期的鱼类彩绘至海上渔民的作业绘画,刘生根发展出无限的创作潜力,一幕幕讨海的生活记忆,化为一幅幅生动的画作。
每天清晨,当别人外出运动时,刘生根已摊开画纸,认真地开始作画。他先用铅笔画出草图,再描绘、用水彩上色。已失落的台湾早期捕鱼作业及方法、记忆中的捕鱼生涯,在他的笔下,栩栩如生地跃然纸上。

刘生根兴高采烈地说:“退休后没有事做,以前一看电视,就会打瞌睡。现在一拿起画笔就觉得心情很轻松、头脑很清晰,时间过得很快。我很喜欢画画,有时想到一些事,就赶快画下来,以免忘记。”在绘画世界里,他找到了生命中的春天。

绘画渔夫的精彩故事

刘生根的画作淳朴、写实,呈现出纯真的情怀,画中的每个人物扮演着其特殊意义的角色,每一幅画各自诉说着一个精彩的故事……

“镖旗鱼”——站在镖头上的头手,正等待二手的指挥,准备掷出镖枪镖旗鱼,三手则在旁边等着把镖中的旗鱼拉上船。

刘生根的绘画创作-镖旗鱼

“30年代渔捞”——大鱼要吃小鱼,小鱼就会挤成一堆,渔夫赶快捞起近处看得清楚的小鱼。远方的鱼儿,则以海鸟为目标,看到海鸟在空中盘旋,就知道该处有鱼。

刘生根的绘画创作-30年代渔捞

“”噫蔬]”——鳗苗盛产的季节,渔民聚集在海滩上”噫蔬],热闹异常。

刘生根的绘画创作-_鱼苗

“新船下水”——新船下水典礼,民众等着抢接船上丢下的包子、糖果。

刘生根的绘画创作-新船下水

“钓槽仔”——渔船载着竹筏与渔夫到外海捕鱼,到达渔产地后,沿途逐一放下每个渔夫,让其在各自的竹筏上钓鱼,一段时间后,渔船再载回分散的竹筏与渔夫及其丰收的渔货。

刘生根的绘画创作-钓槽仔

刘生根埋首于自己的绘画世界,以绘画记录渔史,自我陶冶。他说:“有人告诉我:‘画图的人很多,这样的故事还是第一次看到。’我会继续用画笔说故事。”没有绚烂的光芒,老渔夫素人画家刘生根的绘画创作,弥补了古老捕鱼作业纪录上的不足,带给大家无限的怀念与感动! @*

(http://www.dajiyuan.com)

如果您有新闻线索或资料给大纪元,请进入安全投稿爆料平台。
related article
  • 位于纽约曼哈顿心脏地带的弗里克收藏馆(The Frick Collection),自1935年开馆以来,坐拥1800件馆藏,一直是美术与历史爱好者心中的圣地。历经5年、斥资3.3亿美元整修与重新规划的博物馆终于修缮完毕,4月17日正式对外开放。不仅一楼标志性展厅焕然一新,更首次开放原为私人住所的二楼,并推出一系列崭新的展览、装置艺术与公共活动,并开放一座可容纳218人的全新音乐厅。
  • 艺术史家们对用“矫饰主义”(Mannerism)这个词做为绘画风格的名称有过许多争论。在第一次世界大战(1914~1918年)爆发前,德国艺术史家沃尔夫林(Heinrich Wolfflin)首先使用这名词来形容十六世纪时在意大利那些无法被归类的艺术作品。
  • 安妮女王除了开创英国18世纪的黄金时代外,她的统治还标志着绘画、戏剧、诗歌和音乐等高品质艺术的兴起。安妮女王延续伊丽莎白女王一世(Queen Elizabeth I)曾使用的座右铭:“永远不变”(semper eadem或always the same),体现她的使命就是恢复受法国和西班牙影响之前的英国的价值观与传统。
  • 透过提升日常物件的美,西班牙“博德贡”(Bodegón)画作将这种仪式化的舒适氛围融入其中。
  • 提香对场景的精心设计、富于表现力的色彩,以及对人像和物件的敏锐刻画,启发了后世的欧洲艺术家。观众凝视此画时,犹如置身人群中,仿佛艺术家要求观者一同省视自己的良知与对神的信念。
  • 德国的视觉艺术,相较其哲学文学音乐,是较少被德国之外的人了解的。但是德国艺术中的浪漫主义精神却深深影响着其它领域,尤其是弗里德里希的风景画。他的风景画为什么如此精妙深邃呢?弗里德里希对色彩与构图的运用是德国浪漫主义的特色,他赋予风景画前所未有的生命与意义。他将灵魂注入风景里,而风景里被照亮的空气是“灵体”,让每一幅画作充满个体性与内在连结
  • 马德里拥有世界上最[ascii]着[/ascii]名的博物馆之一——普拉多博物馆。而迭戈‧罗德里格斯‧德席尔瓦‧委拉斯贵支(Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)近乎真人大小的油画《宫娥》(Las Meninas)是其镇馆之宝。
  • 斯皮诺拉对敌军的武艺充满敬佩,遂允许荷兰军队如阅兵游行一般地撤出布雷达——他们手持武器,鼓声震天,旗帜飘扬;他也严禁部下对败军幸灾乐祸。当尤斯蒂努斯以传统方式向他走来示降时,斯皮诺拉下马与他平等相见。两人一见面,斯皮诺拉便对这位荷兰指挥官及其部队大加赞赏。
  • 在16、17和18世纪,职业女画家非常稀少,更不用说取得成功的了。索福尼斯巴‧安圭索拉(Sofonisba Anguissola)、朱迪斯‧莱斯特(Judith Leyster)和阿黛拉依德‧拉比耶-吉娅尔(Adélaïde Labille-Guiard)三位画家都创作了多幅自画像,其中包括突显其职业的版本。
评论