钢琴所谓的“踏板技巧”是很难在课堂上有系统的介绍，这是因为，踏板的应用并非死板板的，它和作品的风格、音色、音形走向、甚至每一台钢琴的性能、厂牌…..等等都是息息相关的。一点点的不同，就能转变成不同的风味，就像不同的触键能够变化成不同的音色一样，所以这种技巧就需要靠耳朵和天分以及本能，而非单纯的学习。
可简单地将踏板技巧分为三大种类：
1. Direct Pedaling
2. legato Pedaling
3. Half-Pedaling
第一种比较简单，是因为它可能只应用于某个和声，或是某个音响。到下一个踏板时间上有点距离，这对于初学者来说，是比较能够掌握的。但就笔者想法而言，这种踏板也是要看看作品的风格或是该乐段的气氛再更加细分该如何做。这时候学习者耳朵是要非常细密的，可能小声的地方我们必须踩三分之一或是四分之一或是二分之一，还要考虑踩的时间长短呢!所以可不是有踩下去就可以的。
第二种是一连串的使用踏板，这在浪漫乐派最多见。钢琴发展良好，踏板功能敏感，所以很多作曲家谱出许多作品从头到尾都需要用到踏板。通常需要这种技巧的大都是因为音域很广，或是需要更多的音响。若触键功力不够好，便容易造成模糊不清，甚至于在踏板的保护下在底下随便乱窜。许多程度不高的学习者或是不够细心者，常常在这种假象当中自以为自己功力十分了得。
第三种是指踩下踏板后不要全部放掉，只放一部分。这是因为要保留一部分的音或是音响。这种在浪漫乐派或是印象乐派都可以看到，通常是为了制造一些音响效果，但又不希望过度吵杂，所以做了这种中和。
当然踏板不是只有这三种，因应每个人的耳朵敏感度不同而有所区别，敏感度越高，所拥有的踏板技巧会越高，因为踏板是应音色的变化所产生的，也可以视它为触键的一部分。很多演奏家在弹到不同的钢琴时，或是在不同的环境中，都必须随时能够调整触键以及踏板的应用。
所以在使用踏板的前提之下，应该先巩固手指的触键能力，才能使踏板获的事半功
倍的效果，否则在华丽的表面下隐藏了不安的情绪是无法打动人心的。@*
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