【大纪元3月10日讯】
我曾经与夜熟识的人
我曾走入宁静－并自平静中归来
试图沉淀烦杂的心灵
我曾经与夜相伴为友
找寻逝去的时间光芒
尝试照亮心灵的孤独
我曾经与夜相拥而眠
编织美丽梦境
梦里光芒四射
仿佛要遮盖漫漫长夜
我曾经夜里惊醒
思索书香依旧
怀着智慧无法入梦
拥抱着甜蜜的负荷
在灵感的唤醒下
清醒依然
我曾经与夜妥协
试图怀着美梦入眠
文思干扰我心
灵感精灵扰我入睡
夜里有梦
无法成真
夜里无眠
已成事实
与书为友
天长地久
与文相伴
长夜漫漫
当夜慢慢换上明亮衣裳
依然得面对一天的繁忙
这大概是自己最近一段日子的写照，终于明了呕心沥血的创作过程为何！生命是“必须不断自我超越的东西。”尼采认为：“人生的伟大肯定者应该兼有‘坚硬的骨头和轻捷的足。’”我发现在自己的创作过程中，尼采的这段话只对了一半，坚硬的骨头如果没有品质良好的睡眠，只能靠意志力来支撑着疲惫的躯体，有一种无法理解的矛盾！
尼采说：“生命是一派欢乐的泉源。”背后却是一种痛苦中的结晶，那是一种甜蜜的负荷，歌德说过：“创作是人天性的最内在的性质。”最内在的性质包含挣扎的心灵与苦闷的代价，当我们完成每一篇流畅的诗文，那是心灵与肉体煎熬相互抵拒状态下的产物，不全然是欢乐的，似乎痛苦的成分占大部分，慢慢理解出佛教四圣谛的真意“苦集灭道”。
写文章刚开始是快乐多于痛苦，那是没有压力下的自得其乐；但是越写越会寻找形而上的思维与阅读，试图超越自己的极限，成就当下创作的永恒真谛，慢慢地不敢随意洒脱的书写，深怕有损自己的读书所得，及读者朋友们的期待。
似乎创作并不苦，想要超越自己的成分想法才苦；尼采把创作看作：“痛苦的大解救和生命的慰藉。”仿佛在我身上一一应验。逐渐对于杜忠诰诠释四圣谛的精意“苦不集苦不灭，苦不灭道不成”，有了新的思维，痛苦的汇集来自于追求完美的创作理念。
有些人逃避他们的高级自我，因为这高级自我是苛求的。尼采认为：“自由可以归结为创造。‘只有在创造中才有自由’。”但是他认定的自由是存在于克服阻力的过程之中：“没有阻力，即没有自由；阻力越大，自由也越大；阻力一旦被克服，自由便结束，需要新的阻力以实现新的自由。”
人从孤独中逃离人群，作为创造动力的思维来源，却在有阻力的自由时空中孤独地创造，虽然孤独带给他想像的自由，却给他更大的完美苛求，让其孤独的想像自由得到新的阻力，阻力越大通常意味着创作的内涵性越高，创作的难度也越高，终于在苦思失眠的状态下，会心了悟创作的真正意涵。
梭罗在【湖滨散记】里所描写的孤独体验：“这是一个恬静的黄昏，我全身的感官浑然为一，难以名状的欢欣浸润了每一个毛孔。我以一种奇怪的自由在自然中来去自如，仿佛成了她的一部分。”这段描述非常细腻，非常有哲学的形而上思维，让自己也置身在想像与哲思的氛围里，久久无法忘怀。
孤独透过想像的自由让思绪奔驰在优雅富有哲理的优美形容中，其实，梭罗在这段描述里并没有谈到孤独两字，然而透过他描述得丝丝入扣，神气活现的与自然融合在一起，让我们更能确信他所处的是一片宁静的心理孤独层面中。
怀素在狂草的自叙帖里描写到：“狂来轻世界，醉里得真如”，似乎把孤独的置身在狂草的创作中，心中的专一神态，透过这两句话很真诚的表现出来，当他在书写怡然自得的草书时，当下就是书法，当下就是线条的表现，透过熟练的笔触，挥洒出神采飘逸的草书，你可别会错意了，草书，尤其是狂草，在笔划形进的过程中不一定是快速的挥洒，书法线条要沉着痛快，需要提按顿挫的交叉运用，方能拥有灵动的神韵与雄浑力道的线条，这些才是狂草难能可贵的地方，狂草的风格展现是真性情、真感受、真体会的融合在创作的时空中，需要一气呵成的坚持，而这种程度却需要数十年遍临古帖的熟练，加上坚持有恒的持续提升优质的作品，以及忍受孤独的情境，方能转化成一篇篇神来之笔的不朽神品来。
特别是心境的空灵与人生的体悟，才是书法家勉励以求的精神世界，那是沉淀心灵的澄澈功夫，透过六祖坛经所说：“离境即菩提”的坐忘境界，方能让心手合一、天人合一的纵横天地寸草间，藉由草书连绵的线条美感，活化了孤独的心灵，也升华了书法的灵魂，转化成书道的神奇意境中。
书法的道理是在孤独中产生，在孤独的时空下完成，每一次的练习都是一次书法生命的重生，每一回书写出平和的风格作品时，那是心情在平静下完成的，当我们看到怀素狂草的自叙帖，字里行间所散发出的灵动奔放之气，是在孙过庭书谱笔下的“取法乎上得乎中，取法乎中得乎下。”所冶炼出的“精气神”，“精”乃入古帖出古帖的无数次转变升华，不只是技巧的熟练而已，怀素是一代狂草宗圣，顿入空门使他心无窒碍的优游于书法线条的想像天地间，不管计白当黑，自然而然的表现出来，就是和谐的计白当黑，白就是空白处，一种虚的留白，这里谈的是“气”方面，恰到好处为上品，黑是墨附着在宣纸上的表相，透过软毫的提按转折，轻重缓急的力度与速度交杂运用，让黑的墨韵展现出不俗的优雅气味来，此时的黑色线条是黑色的，却是有生命的书法墨韵，因书写的人修为而产生不同的风貌来，所以说：“书法虽是技艺，必有可观，茍有可观，皆有可乐。”端赖观者的鉴赏层次与深入作者的内心世界中，方能端详出形而上的书法灵魂来。
不管是文学也好，书法的艺术也好，它们之间追求的美，是至真至善的美，透过美感精灵的心手合一，展现出美的循环来；艺术家之所以弥足珍贵处，即在于美的作品的循环不已，它会一生二、二生三、三生万美的一直产生质精的妙品神品来，“神”的成果于焉产生。透过不断的练习，经由量变产生质变，不只是量的增加，还是质精的美的升华，这才是真正的艺术创作者经由孤独的痛苦磨练下的修成果报，他们的成功是“大器晚成”的思维，有云：“有价值的人是一个统一的人”，集合各家的精随融合在字里行间，绝对不是三五年的历练就能出神入化，必然得经过数十年精神专一的磨练功夫，神将相之，人将启之，物将发之的天地人三合一的大融合。
若你问我，艺术创作难在哪里？我会斩钉截铁的告诉你，难在孤独，难在自由，难在阻力的克服，自由并不难，但克服自由的阻力却很难，阻力克服了还有新的阻力迎向你面前，新的阻力也带来心的方向，新的成长，崭新的境界全来自于美的心灵升华，以及克服一层又一层的阻力后，让阻力变成创作的动力与力量。
可不是吗？曾国藩说：“志不强者智不达。”要克服阻力端赖克服阻力是最单纯的，也是最行不通的，此时，透过阅读思考经典后的形而上智慧，营造美丽的思维，转化成美丽人生，升华为美丽愿景，这就是一股恢弘的志向，唯志力强而才能坚，唯才能坚而智能达，它们之间会激荡出新的智慧，营造出新的愿景来，就是美丽愿景的善的循环。
美的艺术创作是孤独的，可是它的内涵并不孤独，它超越生命，成就永恒的艺术价值，与精神层次的升华，彷若陈丁奇书法家创作的对联内容：“不俗即仙骨，多情迺佛心。”这才是真性情，真感受下的真善美，符合了真善美，加上忍受孤独的身心煎熬，那么文学即书法，书法蜕变成书道，书道即文学，这才是孤独的创作旅程中，耐人寻味的生命意义，才是永恒轮回下的不朽传奇吧！@(http://www.dajiyuan.com)
