一个在澎湖小渔港以写春联帮助家计的孩子，终能立足国际视野的艺术之坛。一位传统的珊瑚工艺雕刻师，逐渐蜕变而为新锐的石器雕塑家。在陈昱霖的石雕美学中，有稳固若磐石的淳厚不变，也有敏感纤细的流动深情。
走进陈昱霖在高雄的家，一眼望见的是以石头为饰品的拙趣大门。在铁条花纹上悬挂缠绕的各色石头，其实是稚龄女儿的随手玩具。庭内屋间摆饰的石瓶、石碗，无一不是生活实用物品，展现了古朴独特的艺术美感。花圃一角，以石臼、瓦盆为水池、花圃的一方绿意，不禁令人讶异石头工艺在他巧手营造下，竟能够展现如此多姿的风采！
来自渔村的孩子
谈起自己的艺术渊源，朴拙寡言的陈昱霖说自己出生在澎湖县的小渔村－－良文港。小时候他就擅于书法、雕刻、绘画。由于陈昱霖的书法比赛成绩很好，不由心想：别人家可以卖春联，为什么我们不行？于是自己买纸、裁剪，开始写来卖，岂知一写就不能停。
那时村庄有300户，向他购买的人家大约有一半，而且大厅、门柱等各种春联样式都要备齐。每年国小的寒假，陈昱霖都是在写春联以贴补家用间度过。虽然也有“别人放假我却要写春联”的怨叹，但是过程中深深体会写春联不能求快、不能欠缺临帖的基本功夫。日后陈昱霖的雕刻之路，便是打稳了基本功夫，扎扎实实、一步一脚印的走过来。
很幸运的，陈昱霖拥有一位宽厚慈爱的父亲。父亲一辈子在海上讨生活，但是个性浪漫柔情，使陈家兄弟在那个物资缺乏的年代，享有最丰富的艺术熏陶。陈昱霖还记得自己每天总是在父亲把yamaha音响的音乐，当成起床号被唤醒。为了捕捉孩子的成长记录，父亲不惜购买8釐米的摄影机，纪录孩子跳水、骑脚踏车等影像。为了支持陈昱霖参加书法比赛，特地为他买来店家最好的毛笔。为了让他观察大自然，也为陈昱霖买了照相机。这完全是因为父亲深深理解陈昱霖对于艺术的执著，以及对大自然无尽的喜爱。
父亲对陈昱霖关怀备至。当珊瑚雕刻师时，父亲都会关心他今天刻了什么。也就因此在陈昱霖的心中，父亲是无可取代的。有一回，学校作文题目是“我的爸爸”。他毫不犹疑提及我爸爸是世界上最伟大的人，却惹来无妄之灾：“……结果不得了，老师要我上台罚站，当众羞辱我，放学的时候校长也把我叫到司令台罚站。他说我怎么可以讲我爸爸是世界上最伟大的人？”
父亲问明被罚的缘由以后，也无奈的说：“他们说伟人是蒋总统，那就是蒋总统罢”。陈昱霖那时候就觉得，为何一个孩子心里真情流露的话却要被处罚？
可是那个年代却是如此。
就读澎湖海事专科学校的陈昱霖，本来应该以跑船维生。但是国小就对美术有着浓厚兴趣的陈昱霖，知道自己喜欢什么、不喜欢什么。就是这样单纯的直觉，使陈昱霖坚持艺术的道路，从澎湖小渔港来到高雄国际都会，对于艺术的热爱至今不变。
走上雕刻之路
陈昱霖澎湖海事专科学校毕业后不久，学习佛像雕刻，就被澎湖的一位老师傅网罗门下，教导珊瑚雕刻的技艺，自19岁雕到21岁。虽然仅仅三年，陈昱霖的进步神速，奠下日后雕刻的基础。那时候他的技艺卓绝，许多刻了一、廿多年的老师傅作品，还拿回来让他修改，可见功夫之高。陈昱霖说：
“我雕刻的基础就在那个时候训练出来。因为珊瑚的雕刻很细、材质很脆，所以施力要刚刚好……有一点点和学气功的硬功很像，要有力量，但又不能使材料断裂，刻出的线条和力道要刚刚好。线条深度要一致、均匀。没有办法掌握好的话，就会有深有浅，不平均。”
珊瑚雕刻买卖原本要以重量计价，陈昱霖由于专注着如何就珊瑚形状，赋予全新的生命，不去思考重量与价钱问题，件件堪称极致精品。虽然重量比同类作品轻了许多，反而纷纷被日本人以高价争相收购，说明了好的作品是不会孤独的。
陈昱霖虽然很感谢师傅带他入了珊瑚雕刻这个行业，但是当完兵回来，珊瑚业就有重大改变：由于国外转以机器大量生产，台湾价格大幅跌落。而陈昱霖就在此时自没落的传统工艺中异军突起，拓宽自己在雕刻界的视野与方向，从珊瑚走入石雕，终于另辟蹊径，在石雕的艺术界闯出一片美不胜收的新天地。
后石器时代的石雕艺术哲学
陈昱霖发展出“后石器时代”这个名词，也以“后石器时代”的雕刻家自居。然而何谓“后石器时代”？
所谓石器时代，分为旧石器时代与新石器时代。旧石器时代以“敲打”的方法制成，而新石器时代则发展出“琢制”、“磨制”等攻石的技术，手法单纯，散发纯朴之美，也兼具生活实用性。陈昱霖深受激荡。他说：“凡生活，皆艺术；凡艺术，皆可用。”。艺术作品如何与大自然维持一个互动良好的关系，就是陈昱霖最关心的课题。
在陈昱霖的心目中，艺术作品应该与人的关系密切，而不是距离遥远、束之高阁的饰品陈列。即使是石雕艺品，也应该融入“人”的元素才算完整。以真理大学麻豆校区幼稚园设计的大石雕刻为例，那是一块有弯曲隧洞，刻有活泼图像，可以攀爬、触摸的设计作品。陈昱霖说这个作品单独摆在校园里还不算完成，要有人围绕、攀坐其中才算完整。艺术在他的心目中，不能缺乏人的元素。亲近生活的石雕艺术，就是所谓“后石器时代”的理想。陈昱霖认为艺术不但能够唤起人对美的向往，更应该是与人亲近、互动的存在。
一个传统工艺出身的石雕家，怎能融古典朴拙与新锐创意于看似平凡的顽石之上，化腐朽为神奇呢？
陈昱霖说他初时接触石雕，在称穷乡僻壤也不为过的澎湖小港，却阅读过许多美术研究的书籍。这是因为他和澎湖一个国小的校工是好朋友，图书馆的书没有人看就帮他保留、出借。而他全心全意的专注雕刻更是无人能比。他说自己“无论是在吃饭、散步、想的、说的都是雕刻”。偶至海边，也总费心揣摩如何表现海浪、海葵、海带、水藻。平日凝神专注的程度，让一旁的太太轻声附和：“他都不知道家里还有其他人”。
石头与生命的感动
不论是一把石壶，亦或是公园里的大型雕塑，仔细体味陈昱霖的创作，往往能从冷硬的石头里看到温馨的柔情以及活跃的生命。这种深远的余韵是一般创作者难以企及的境地。陈昱霖相信艺术必须来自观察与师法自然，或是依循探索前人的脚步.。他对于陶窑提及：“现在无法烧出比以前好的东西。这是因为现代的机器可以进步超越，但是精神却很难比得上。”
陈昱霖将对于人世的深情与依恋深深镌刻的创作，也使他的石雕焕发不凡的感动。他自言在民族路所呈现的“种子”系列创作，便是遇逢生命的低谷、冲击而成的作品。彼时父亲因为肝癌病危，末期回家休养。他推着父亲的轮椅走到公园，看到花果成熟以后，枯叶掉下，种子重落土中，继而想到人的生命如果可以像种子一样重新开始，那该多好：“红色昆虫啃吃果肉，吃完以后落下来到土里，种子发芽，仔细看他发芽时候特别漂亮、特别喜悦。父母亲照顾儿女，何尝不是如此？”。
于是陈昱霖开始思考生命、自然与人的关系。当时他因机缘听闻佛法谈论生死无常的大事，于是种子系列的创作有生机、阴阳、虚实等的表现，也呈现了追求自然大道的向往。
年过不惑之龄的陈昱霖，新作不断、风格多变。他一直站在石雕艺术创作的前端，作品更广为政商名流、文人雅士争相收藏。然而在璀璨的光芒下，我们看见的仍然是一个赤子对大地与亲人的深情，使得他的石雕创作格外引人瞩目留连。
石坊:07-3132020
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