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艺术史家们对用“矫饰主义”（Mannerism）这个词做为绘画风格的名称有过许多争论。在第一次世界大战（1914～1918年）爆发前，德国艺术史家沃尔夫林（Heinrich Wolfflin）首先使用这名词来形容十六世纪时在意大利那些无法被归类的艺术作品。安妮女王除了开创英国18世纪的黄金时代外，她的统治还标志着绘画、戏剧、诗歌和音乐等高品质艺术的兴起。安妮女王延续伊丽莎白女王一世（Queen Elizabeth I）曾使用的座右铭：“永远不变”（semper eadem或always the same），体现她的使命就是恢复受法国和西班牙影响之前的英国的价值观与传统。透过提升日常物件的美，西班牙“博德贡”（Bodegón）画作将这种仪式化的舒适氛围融入其中。提香对场景的精心设计、富于表现力的色彩，以及对人像和物件的敏锐刻画，启发了后世的欧洲艺术家。观众凝视此画时，犹如置身人群中，仿佛艺术家要求观者一同省视自己的良知与对神的信念。德国的视觉艺术，相较其哲学文学音乐，是较少被德国之外的人了解的。但是德国艺术中的浪漫主义精神却深深影响着其它领域，尤其是弗里德里希的风景画。他的风景画为什么如此精妙深邃呢？弗里德里希对色彩与构图的运用是德国浪漫主义的特色，他赋予风景画前所未有的生命与意义。他将灵魂注入风景里，而风景里被照亮的空气是“灵体”，让每一幅画作充满个体性与内在连结马德里拥有世界上最[ascii]着[/ascii]名的博物馆之一——普拉多博物馆。而迭戈‧罗德里格斯‧德席尔瓦‧委拉斯贵支（Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）近乎真人大小的油画《宫娥》（Las Meninas）是其镇馆之宝。斯皮诺拉对敌军的武艺充满敬佩，遂允许荷兰军队如阅兵游行一般地撤出布雷达——他们手持武器，鼓声震天，旗帜飘扬；他也严禁部下对败军幸灾乐祸。当尤斯蒂努斯以传统方式向他走来示降时，斯皮诺拉下马与他平等相见。两人一见面，斯皮诺拉便对这位荷兰指挥官及其部队大加赞赏。在16、17和18世纪，职业女画家非常稀少，更不用说取得成功的了。索福尼斯巴‧安圭索拉（Sofonisba Anguissola）、朱迪斯‧莱斯特（Judith Leyster）和阿黛拉依德‧拉比耶-吉娅尔（Adélaïde Labille-Guiard）三位画家都创作了多幅自画像，其中包括突显其职业的版本。艺术家保罗‧乌切洛（Paolo Uccello，约1397-1475年）所处的年代正好是中世纪末国际哥特式艺术进入意大利文艺复兴初期的当口。根据文艺复兴时期的艺术史学家乔治˙瓦萨里（Giorgio Vasari）的记载，乌切洛对透视法非常着迷。透视在当时是相当新颖的概念，到了文艺复兴时期，透视法已成了画家的必备技能。长久以来，在人们的集体意识中，神秘的无名女子一直是令人着迷的存在。在古代世界，女性形象代表着各种美德和艺术领域，发展出了如五感（Five Senses）、自由（Liberty）、四季（Four Seasons）和胜利（Victory）等可识别的拟人化形象。
