韩德尔著名的正歌剧《阿里欧唐德》
18世纪初期，英国大众对韩德尔的音乐十分着迷。乔治‧弗雷德里克‧韩德尔（George Frideric Handel，1685—1759年）是一位德裔英国作曲家，其职业生涯大部分时间都在伦敦度过。在伦敦，他成为正歌剧（opera seria）的先驱。正歌剧是意大利歌剧的一种，其编排细腻的咏叹调（arias）（注）专为当时著名的歌唱家创作。
韩德尔创作了许多著名的歌剧，而《阿里欧唐德》（Ariodante）或许是他最历久不衰的杰作，展现他丰富的音乐表达结合戏剧性叙事的能力。
故事扣人心弦
歌剧《阿里欧唐德》（Ariodante）于1734年在新落成的柯芬园王家剧院（Covent Garden Theatre）举行首演，讲述一个扣人心弦的故事。歌剧改编自安东尼奥‧萨尔维（Antonion Salvi）的作品，创作灵感来自吕多维科‧阿里奥斯托（Ludovico Ariosto）的史诗作品《疯狂奥兰多》（Orlando Furioso）的启发。
《阿里欧唐德》故事情节清晰、简单，以线性叙事。故事背景设定在中世纪的苏格兰，描写阿里欧唐德（Ariodante）和洁娜薇拉（Ginevra）的爱情、拆散他们的阴谋，以及幸福的重逢。阿里欧唐德和洁娜薇拉彼此相爱，他们的结合虽然得到苏格兰国王洁娜薇拉父亲的祝福，但却受到邪恶的波里尼索公爵（Duke Polinesso）的威胁，公爵密谋要抢夺洁娜薇拉与王位。
波里尼索公爵与洁娜薇拉的女仆达琳达（Dalinda）共谋拆散这对幸福伴侣。达琳达伪装成洁娜薇拉，把波里尼索带进她的寝室，以此欺骗阿里欧唐德，让他相信他的爱人不忠。阿里欧唐德悲痛欲绝，投海自尽。阿里欧唐德的兄弟卢卡尼奥（Lurcanio）听到他去世的消息后，责备洁娜薇拉不忠，洁娜薇拉悲痛万分地解释自己的无辜。接着，女仆达琳达在森林里巧遇幸存的阿里欧唐德，于是她回到城堡，揭露密谋真相。卢卡尼奥向波里尼索发起决斗挑战，波里尼索战败死去。恋人再度重逢，正义获得伸张，举国欢腾。
《阿里欧唐德》戏剧性的结构展现正歌剧的活力。第一幕歌颂阿里欧唐德和洁娜薇拉之间的爱情，重要情节在第二、三幕展开，两位主角都身陷悲惨的境地，幸好最终获得圆满结局。
波里尼索“欺骗的阴谋”灵感来自莎士比亚1600年的戏剧《无事生非》（ Much Ado About Nothing）（剧中有一位角色企图侵犯一名女士的贞洁）。韩德尔更进一步用音乐表现人物内心真实的想法。
表现力十足的音乐
歌剧《阿里欧唐德》 以优美生动的音乐闻名。韩德尔在这出歌剧里对旋律与管弦乐的运用独到，凸显他塑造人物与传达强烈情感的能力。
在这出歌剧里，音乐起到推动情节与透露角色真实意图的作用。第一幕，洁娜薇拉唱出优美欢乐的咏叹调《魅力、极尽赞美、活泼》（Vezzi, lusinghe, e brio）表达她对阿里欧唐德的爱意。接着，当波里尼索企图诱惑洁娜薇拉时，音乐突然一变为强烈愤怒的咏叹调，《我眼中看见的可怕》（Orrida agli occhi miei）。
紧接着，阿里欧唐德现身加入洁娜薇拉，两人唱起温柔的二重唱；突然国王驾到，打断了二重唱。随着国王对他俩的祝福，阿里欧唐德与洁娜薇拉开始用充满欢乐、表现精湛的咏叹调庆祝他们即将展开的幸福。然而他们不知道的是，一桩阴险的计谋正在暗中策划。波里尼索以两首充满威胁的咏叹调，包括《当欺骗被隐瞒》（Coperta la frode），揭露他深层的性格，舞台充斥着欺骗和阴谋的氛围。
第二幕笼罩在黑暗的面纱下。当阿里欧唐德散步经过花园时，突然心一沉，眼见即将成为他未婚妻的洁娜薇拉（实际上是达琳达所伪装），竟欢迎波里尼索进入她的寝室。阿里欧唐德觉得遭到背叛，将自己的痛苦倾注在令人难忘的咏叹调《嘲笑，不忠的人》（Scherza infida）上，哀伤的巴松管（低音管）伴奏呼应他的混乱情绪。
当洁娜薇拉得知自己被欺骗后，悲伤到晕了过去，她的痛苦回荡在咏叹调《我的心在颤抖》（Mi palpita il core）。因为被诬陷，洁娜薇拉陷入绝望的哀叹，并在曲调《我的残酷折磨》（Il mio crudel martoro）中濒临崩溃边缘。
第三幕展现危机解除的曙光，正义和爱情凌驾一切，在韩德尔的旋律中展露无遗。幸存的阿里欧唐德在树林中徘徊，突然撞见达琳达。阿里欧唐德向达琳达对质，她才坦白了整件阴谋。阿里欧唐德在曲调《黑夜》（Cieca notte）中唱出知悉波里尼索诡计的心境。
在竞技场上，卢卡尼奥与波里尼索决斗，迫使波里尼索在死前认罪。阿里欧唐德欢欣鼓舞地唱出《度过黑暗与险恶之夜》（Dopo notte）；达琳达为了寻求救赎与阿里欧唐德唱出《说，希望》（Dite, spera）。阿里欧唐德与洁娜薇拉在胜利的结局中和好如初，一起唱出《我渴望拥有一千条生命》（Bramo aver mille vite）。
正歌剧杰作
歌剧《阿里欧唐德》公认是正歌剧的杰作。然而，事实并非完全如此。尽管歌剧的叙事扣人心弦，音乐充满表现张力，但它却在首演后沉寂了两百多年。直到1959年，在韩德尔诞辰两百周年纪念活动上，《阿里欧唐德》才又重新受到重视，广受欢迎。
正歌剧是17世纪末至整个18世纪的主要歌剧形式，《阿里欧唐德》可谓正歌剧音乐风格的典范。韩德尔的正歌剧遵循三幕结构的传统，以宣叙调（recitatives）和咏叹调组成，这都有助于探求复杂的情感和角色个性的发展。这出歌剧也探讨了正歌剧中常见的爱情、荣耀、背叛与救赎等主题。乐谱以细腻的装饰音、张力十足的宣叙调和重复前一段音乐的咏叹调（da capo arias）为特色。
韩德尔在这出歌剧中所展现的歌剧风格，包括他的乐谱、宣叙调的运用、结合咏叹调与合唱等创意，无不影响了接下来重要的歌剧作曲家莫札特与海顿。
1950年代，随着巴洛克音乐的复兴，造就历史剧的兴起，于是将歌剧《阿里欧唐德》重新推上舞台。指标性的咏叹调在这部歌剧里可谓耀眼的典范，韩德尔的才华表露无遗。他的音乐赋予角色生命，透露人物内心深处的情感扣人心弦。正歌剧《阿里欧唐德》充满戏剧性的情感闪耀着光芒，留给后世对人类情感与韧性永无止尽的探索。
译者注：
- “咏叹调”（Aria或Air）又称“抒情调”。咏叹调多为独唱曲，以高度抒情与情感充沛的声音表现。
- 绗缝（注音：ㄏㄥˋㄈㄥˊ）是一种缝制具有夹层纺织物的缝纫工艺，使棉絮固定、均匀，常运用在服装、棉被、坐垫上。
原文：Handel’s ‘Ariodante’: A Highlight of Opera Seria刊登于英文《大纪元时报》。
作者：艾莉安‧翠布斯维特（Ariane Triebswetter），国际自由新闻工作者，拥有现代文学和古典音乐背景。
本文仅代表作者个人观点，不一定反映《大纪元时报》的立场。
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