【大纪元2025年03月07日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾台东报导）1997年，台东马兰部落的歌声化为一股坚韧的力量，在郭子雄与高淑娟的努力下，杵音文化艺术团正式成立。这支团队不仅是一个表演艺术团体，更是一个文化传承的桥梁，致力于保护阿美族的传统音乐与舞蹈。他们的根，深植于马兰部落，而他们的声音，则承载着祖灵的智慧与岁月的记忆。
马兰部落的歌谣，拥有独特的多声部演唱方式，被日本民族音乐学家黑泽隆朝称为“自由对位”，部落耆老则以“macacadaay”来形容这种演唱风格。这些歌声不仅是音乐，更是一种族群认同的象征，是世代相传的文化瑰宝。
文化的熏陶 从童年记忆到使命感的承担
“我从小就在部落长大，耳濡目染，参与祭典，感受那份与天地、与人对话的力量。”高淑娟回忆道。从孩童时期就沉浸在阿美族的歌谣中，她的成长旅程，仿佛是一首部落吟咏的诗篇。她的启蒙，来自于故乡台东宜湾部落一位身障的文化工作者——黄贵潮老师，他不仅记录了阿美族的历史，也影响了高淑娟对文化的敬重。
“当我长大后，发现课本里找不到我们的故事，那一刻我下定决心，一定要让我们的文化被看见、被听见。”高淑娟说。这份心念，成为她日后创办杵音艺术团的动力，她要让族人的声音，在世界的舞台上响起。
承先启后 杵音文化艺术团的挑战与坚持
杵音文化艺术团的成立，并非一帆风顺。最初没有排练场地，他们便在体育场的空地上练习；经费不足时，高淑娟甚至将自己的教师考核奖金投入，让团员们能够参与国际交流。她笑着说：“如果只想着值不值得，可能撑不下去。但当我看到长辈的眼神，听见年轻人开始传唱祖灵的歌，我知道这一切都是值得的。”
这份坚持，让杵音文化艺术团获得国际瞩目。他们曾受邀至美国、纽西兰、墨西哥、马来西亚、乔治亚、斯洛伐克等地巡演，将阿美族的歌声带向世界，也让更多人认识台湾的原住民族文化。2021年，杵音文化艺术团更被文化部登录为“重要传统表演艺术阿美族马兰Macacadaay”保存者，这份殊荣，肯定了他们在文化传承上的努力。
歌声里的故事 凝聚部落的灵魂
在马兰部落，音乐不仅是娱乐，更是生活的智慧。“我们的歌谣，是对祖灵的敬畏，是与天地、与人的对话。”高淑娟说。在部落的祭典中，长辈们会唱着一脉相承的Kiluma’an专属的歌，表达收获与感恩；在久旱未雨时，部落族人汇聚，并唱着祈雨歌，祈求风调雨顺；在欢迎宾客时，他们会用歌声表达欢迎与敬意。
“我们的音乐教育，不只是学唱歌，更是学会部落的生活哲学。”她强调，透过歌谣，年轻人学习到团队合作、对长辈的尊重，以及对大自然的感恩。这些价值观，构筑了阿美族人的生命态度，也在杵音文化艺术团的每一场演出中，传递给观众。
从传统到创新 让文化在现代社会中延续
如何让传统音乐在现代社会中找到位置？这是杵音艺术团不断思考的课题。他们不仅保存传统，也尝试将现代音乐元素融入，例如搭配吉他伴奏，甚至与不同类型的艺术家合作，创造新的可能性。
“我们尝试用戏剧，结合灯光、音响、布幕设计等不同媒合素材，让歌谣的故事更具戏剧张力，也让年轻人更容易产生共鸣。”她提到，曾有团员在表演《听〜海的呢喃》时，因触动自身经历而落泪。这不仅是一场演出，更是一种自我疗愈的过程。
让歌声不灭 文化不息
文化是一种流动的生命，它需要传承，也需要创新。“部落的歌声不能停止，否则文化就会随着时间消逝。”高淑娟说。
如今，杵音文化艺术团已走过28年，见证了一代又一代年轻人从陌生到熟悉，从学习到传唱。她相信，当这些歌谣在孩子们的口中响起，文化便不会灭绝，而是以新的姿态，在时代中延续。
“我们最想唱给谁听？是部落的长辈。”她微笑着说，“当我们唱出他们年轻时的歌，他们的眼睛会闪闪发亮，这是对我们最好的肯定。”
杵音的歌声，承载着阿美族的灵魂，在时间的长河中流转。这不仅是一首歌，而是一段历史、一份情感、一种信仰。杵音文化艺术团用歌声，诉说着一个族群的故事，让文化的根，深深扎在这片土地上，并向世界绽放。
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