【大纪元2025年02月06日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾彰化报导）对于曾国棻老师而言，缠花并不仅是一门技艺，更是一场无声却深刻的情感旅程。“第一次接触缠花是在2005年，当时为了撰写一篇传统工艺的专题研究，我无意中在鹿港的小镇上发现了这门属于婚嫁礼俗的艺术，当场被它的独特美感深深吸引。”那一天，鹿港的阳光穿透花纹繁复的绣线花，让缠花的光影与文化意涵在他心中生根。
“缠花吸引我的，不只是它的细致工艺，更是它背后的故事和文化内涵。”回忆起这段经历，他的语气充满感慨。家人的支持更是助他一臂之力。“我的父亲一直热爱艺术，从小就鼓励我学画画，这让我对工艺创作有了一份特别的热忱。”这份热忱成为日后曾老师走上缠花之路的重要基石。
缠花之路：从学徒到艺术家的蜕变
从学习到创作，缠花之路并不平坦。“缠花看似简单，实则困难重重，特别是在设计版型时，既要考虑结构稳定性，也要兼顾美感。”曾老师将这些挑战化为自我突破的机会，凭借耐心与专注，逐步在缠花工艺上找到自己的风格与方向。
他记得有一次为新人制作了一件缠花婚礼头饰，当这对新人接过作品时，满眼是对工艺的珍视与感激。“那一刻，我真正体会到缠花的价值，不只是工艺品，而是情感的承载与祝福的象征。”
在曾老师的眼中，每一件缠花作品都有它独特的故事。“每次看到自己的作品完成，仿佛所有的辛苦都化作了满足，那种感觉无可取代。”他更尝试突破缠花的传统用途，将它延伸至立体鸟类、水牛等动物的创作。“缠花线材的质感与鸟类羽毛非常相似，用缠花表现鸟类的姿态，能让作品既生动又有层次感。”
文化的重量：传承中的挑战与坚守
缠花这门工艺，曾经是婚嫁仪式中不可或缺的一部分，如今却在时代的变迁中渐渐式微。曾老师感慨地说：“现在的年轻人很少在婚礼中使用缠花头饰，但我依然希望这项技艺能被保留，因为它承载的不仅是文化，更是我们的历史记忆。”
他致力于将缠花的魅力传递给年轻一代，并积极投入教学。他分享了一个温暖的故事：“曾有一位接近八十岁的老奶奶，因病住院前来学习缠花，她女儿虽然担心缠花会伤眼，但老奶奶每次完成作品后的开心笑容深深打动了我。”老奶奶的作品虽然不甚完美，但她透过缠花找到生活的重心，也为家人留下了珍贵的回忆，曾老师犹记得她专注的脸庞，也谢谢老奶奶的举动，让他更明白这工艺的价值。
匠心与创新：让缠花重回大众视野
面对现代社会的挑战，曾老师努力寻找传统与创新的平衡点。“我尝试将缠花融入现代设计，比如服饰、饰品甚至大型艺术装置，让缠花不仅仅是传统婚礼的象征，更成为现代人生活中的艺术品。”
他特别提到有一年与团队合作，创作了一件巨大的缠花神猪作品，作为桃园中坜中元祭的艺术化展现。“那是一个全新的挑战，因为缠花原本以小件为主，做大型作品需要精密的版型设计与结构规划。”曾老师和团队花了三个月时间，逐一攻克技术难关，最终完成了这件引人注目的作品。
此外，他表示神猪的工序就像鸟类的立体创作，可以展现缠花线条的动态美。“每一片都需要经过多次尝试与修正，才能达到理想的效果。这是技艺与耐心的极大考验，但每当看到作品栩栩如生，所有努力都是值得的。”
精神的传承：缠花中的心灵疗愈
曾老师在教学中，发现缠花对许多人而言，不仅是技艺学习，更是一种心灵疗愈。“缠花的制作过程需要专注，能让人心静下来，这是一种极为特殊的体验。”他提到，有一位学生因工作压力过大而接触缠花，在创作中逐渐找到心灵的平衡。“他告诉我，每当看到完成的作品，心中都会涌现一种无法言喻的喜悦，这让我更加坚定要推广这项工艺。”
愿景：让缠花永续发展
谈及未来，曾老师充满期待地说：“我希望缠花能进一步被更多人认识和接受，成为一种文化的象征。”他认为缠花不仅仅是传统的延续，更可以是现代生活中的一部分。
“如果可以对年轻学习者说一句话，我想告诉他们：坚持内心的热爱，尊重传统，同时勇于创新，这样才能让一项技艺真正生生不息。”
曾国棻老师以缠花为媒，让我们看到了匠人精神的力量与文化的深度。在他的手中，每一朵缠花都是对传统的致敬，也是对未来的承诺。愿这项带着温度与情感的艺术，在他的努力下，继续绽放出璀璨光芒，成为连结过去与未来的桥梁，永远在岁月中留香。
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