壮丽山河的守望者——画家黄宇立的艺术人生
【大纪元2025年02月24日讯】（大纪元记者廖俪芬台湾云林报导）黄干成，本名黄宇立，1959年生于嘉义六脚乡蒜东村，曾任小学校长，也曾在嘉义大学与南华大学担任助理教授。他说：“教育是一个真的是非常可爱的工作，可以让我温饱，但不会让我成为富有的人。我们讲的春风化雨，教人的一个工作是积德，但最重要的是，让很多人成就自己。”在教育之外，他更是一位致力于水墨画创作的艺术家。
在学校任教期间，他积极推动艺术教育，认为“美感教育不是要让每个学生成为艺术家，而是让他们拥有欣赏美的能力，并且能够运用艺术的思维来解决问题。”在他的努力下，许多学校的艺术氛围提升，包括云林海线的金湖国小、明德国小，还有北港市区的朝阳国小等学校，他希望透过艺术带给孩子更多选择的可能性。
早慧的画艺之路——从国文哲学到艺术大师
黄干成十六岁进入师范学校学习，十八岁便在嘉义市美展入选，二十岁时参加台北市美展，也顺利获选。二十来岁时，他挑战省展，再次入选，年纪轻轻便在艺术领域崭露头角。他回忆道：“当时的比赛成绩来说，算是年轻小伙子里面蛮早踏入专业领域的。”
自觉仍有成长空间的黄干成，选择进修高雄师范大学国文系。“学无止尽，自己想要精进，就一定要有人带领，才能一直往前走。”他为了追求更高的艺术造诣，常从云林骑机车到嘉义火车站，再转乘火车前往台南，拜师蔡茂松门下。蔡老师乃傅狷夫大师的弟子，扎实的基本功让黄干成获益良多。此外，他也向张权老师与蓝再兴、林竹生老师学习，进一步雕琢自己的笔墨技巧。
随着两岸交流频繁，他开始接触来自中国大陆的书画作品，并意识到当地画家的视野与笔触较为开阔。“那时候只要有一点小积蓄，我就会买几张自己喜欢的作品，收集画册，学习他们的技巧与美学基础。”
在此过程中，他特别研究了黄宾虹、李可染、关山月、傅抱石等大师的画风，并试图将其技法内化，融合进自己的创作。“我不只是临摹，而是吸收他们的优点，再转化成属于自己的风格。”
学无止境——从国文研究到艺术研究所
“国文与美术本质上是相通的，哲学与艺术更是密不可分。”因此，他在考上小学主任后，进一步进修国文研究所。之后，他更挑战嘉义大学艺术研究所，进一步深化自己的艺术理论。他提到：“这段时间最大的收获，就是遇见刘丰荣老师与张权教授，他们指导我如何在创作中融入更深的美学与哲学思考。”
在这个阶段，他不断思索艺术的本质，试图将自己在国文研究所习得的哲学理论，如老庄思想、儒家理念，与美学创作进一步结合。他强调：“艺术不能只是技巧，必须有更深层的内涵，这才是创作的根本。”
回顾自己的学习历程，黄干成认为：“我的成长并非一蹴可几，而是一步一脚印地累积。”
传统与创新并行——壮丽山河的艺术哲学
“传统与创新是一体的，不能分割。”黄干成强调，艺术创作应该立足于传统，再寻找创新的可能性。他认为：“我们要在传统中寻找新意，而不是一味地复制过去。”
他的画作承袭北宋山水的雄浑气势，结合南宋马远、夏圭的留白技法，并且尝试运用泼墨、积墨与撞水技法，使画面层次更加丰富。他提到：“创作就是这样，你眼中看到的世界，应该要转化成心中的风景，再透过手中的笔墨呈现出来。”
壮丽山河——笔墨中的台湾风景
在《壮丽山河》系列中，黄干成以强烈的笔触与深邃的墨色，描绘出台湾山水的雄伟壮阔。他提到：“台湾的山水，其实比国外的还要有灵魂。我们脚下的土地，才是最有情感的。”
其中，一幅描绘云林古坑乡草岭的作品尤为动人。他形容这幅画的创作过程：“一开始，我用泼墨表现山势，再用喷枪让水墨自然扩散，制造云雾缭绕的感觉。这样的技法让画面更有灵动的韵味。”他希望这些画作，能够让观赏者不只是看到风景，而是感受到画家的情感与对土地的热爱。
十一月新作——心中的山水
“这张是打算在十一月要做展出的。”黄干成指着一幅尚未完全完成的作品，眼神中带着期待。他说：“这个系列我最近特别喜欢，操作上来讲，我比较不会刻意去规划特定的主题，也不是单纯地描绘哪里的山、哪里的景点，而是更多地展现内心的山水。我常说，从眼中的山水，到心中的山水，最后再透过笔墨化为手中的山水，这才是真正的创作。”
他详细解释这幅画的技法：“我刚开始的时候，就随意地泼了一层墨，然后慢慢地加上积墨，一层一层地来。这幅画的颜色部分，后来我使用了泼彩技法，让色彩自然交融，产生变化。泼彩的过程里面，其实是心里的感受在运用色彩，画面里的每一个层次，都是一种情绪的累积。”
他特别提到另一幅刚完成的画作：“这张画的画面很亮丽，我希望能够让人感受到春天的氛围。春天的空气微微湿润，百花齐放，所以这张画我取名为《春丝》。”
黄干成进一步说明：“画中的桃花红、李花白，象征春天的生机与活力。我还特别使用了矿物颜料一般人用的痱子粉，这种颜料不像一般颜料容易褪色，反而更能展现色彩的饱和与纯粹。”
媒材的突破——从宣纸到油画布
近年来，黄干成开始尝试在油画布上创作水墨，他说：“其实布不是西方人的专利，东方早期的画作很多都是画在绢布上的，敦煌壁画更是如此。我们应该勇敢尝试新媒材，而不是受限于传统工具。”
他的创作手法也有所突破，他提到：“早期的画家，常用笔来作画，但现在我开始用喷枪、沙拉脱、盐、洗衣粉等不同的媒材来制造特殊的质感，让画面更有层次感。”这种创新的精神，使他的作品在传统水墨中展现出独特的现代感。
黄干成的艺术理念深受东方哲学影响，他特别喜欢老庄思想：“创作不能只是模仿，要有自己的内涵，这才是艺术的根。”他谈到：“我们看山水，不只是看它的形，而是要看它的气韵，看它的灵魂。”
文化的承传——让水墨在当代发光
黄干成希望透过自己的画作，让更多人重新认识水墨画的魅力。他说：“画画就是要让人感动，要让人进入画中的世界，与画产生共鸣。”
如今，他已经从教育界退休，全心投入艺术创作，但仍持续在各地举办展览，推广艺术。他的作品不只是山水的描绘，而是他对这片土地的热爱与坚持。
“我们画画的人，其实就是一个守望者，守望着我们的文化、我们的山河，让这些美好可以被记录下来。”
在黄干成的画作中，我们看到的不只是笔墨与技法，而是一位艺术家对于土地的深厚情感与对文化的承担。他的壮丽山河，不仅仅是景物的描绘，更是一种时代精神的展现，一种对美学的坚持。
透过他的画作，我们仿佛也成为了这片壮丽山河的见证者，在他的笔墨间，找到属于自己的山水天地。
责任编辑：郑桦
