形神兼备情景交融 南宋名家马麟《静听松风图》
马麟（公元1180—1256年）是南宋名画家，父亲是宋光宗、宋宁宗两朝画院待诏马远。他出身绘画世家，家中长辈都是画院画师，自小受父辈等人的熏陶，绘画对他来说，是再自然不过的事了。难得的是他不受父辈画风影响，年纪轻轻，便体认到画画一定要能自辟蹊径。他作画以写生为本，走出自己的路，在山水、花鸟、人物等方面都能展现自我风格，在画史上占有独立的地位。
晋朝大画家顾恺之曾云“手挥五弦易，目送飞鸿难”。马麟这幅《静听松风图》生动地传达了画中人凝神倾听松风的情态，真更胜一筹矣。让我们一齐来看看，他如何突显自己的风格呢？
静听松风图
这幅画画出高士憩息松间，松枝受风偏向一方，旁边有一童子侍立。场景是一个不太高的台地上，长有两棵松树，一棵很顺利地长成大树，另一棵则命运多舛，可能被雷击倒，它奋力生长，体形扭曲纠结，高度也矮了半截。
但见高士坐在那横倒在地的松干上，他戴冠覆纱，左脚架起，右脚舒展，衣衫微敞，右手轻握衣带，左手撑于松干上，拂尘则置于右边地上。一切宛然都安置到最舒适的状态，高士静心凝神谛听，和自然作最纯净的交流。松叶、藤萝、帽带随风翻飞，好像在一边助兴似的。
高士的五官非常俊美，眉如绘，眼如丹凤，鼻若悬胆，小胡子的造型盖不住他的嘴。精巧的下巴轻微向上，（台湾人称之为“戽斗”，纳福的象征）。他把脸稍稍偏了过来，眼睛朝右看去，不久后，半眯的眼一动也不动，似乎定住了。感觉他正全力倾听！
此时，松涛声声，回荡于蜿蜒的河水、浓雾遮蔽的山峰间。高士静享着阵阵涛声给他带来的舒畅。高士必有所感、所思，一切随心倘佯，心回旋于风与松的对话，以致他眼前都空了、无了，视物不见。阵阵松涛的美妙和音正如悦耳之天籁，继而成为了大宇之音，浸润他身心。高士这种飘然出尘、心游物外的情态，不但传达了与造化相得的陶陶然悠然自适，连抱着什物站在一旁的侍童也看痴了。
南宋马麟《静听松风图》（经过清晰处理）。（台湾 国立故宫博物院提供）
技法简介
父业子承，自古视为理所当然，士农工商皆如此。但在马麟看来，只有一行不行，那就是艺术这一领域，父业子不承乃天经地义之事，因为父子是不同的个体，秉性与天赋不同，两人表现的艺术作品，不应雷同。
自创一格
那么马麟是如何避开他父亲的影响而自创一格的？他用了小小手法的变化，自创另一种“皴”。比如岩石，老父一定用斧劈皴，而他石头的外观接近他老父，角、面皆类似，明暗也大致相似，可是再仔细分辨他的皴法，岩块虽颇像其父，但是一边用几个小斧劈皴，一边却用直线条来画，偶而也用披麻皴，再以较深的墨色覆盖之，隐隐展现“自创之心”。
写实出色
他写实功力很高，虽然他画的松树皮不怎么美观，岩石也不太优美，但再怎么复杂的状况也难不倒他。我们看他画的虬曲倒地，万般艰辛才重生的那段松干，百叠纠结、露出大小洞眼、缺口、断口，再加上藤萝、松叶等等混杂一气，一般人只能放弃或简化，但是有实力的画家不为乱象所惑，在方寸之间，描画物态详尽，远近色泽分明。这必得历经千锤百炼才能驾轻就熟，而马麟就是这样一个具坚强实力的大画家！
另外，他画的人物可以说已进入了化境。我们看他人物画的衣褶清晰，层次井然；线条遒劲，显得衣服质料优雅结实，而色调搭配得体（调和色）。在稍显凌乱的背景烘托下，更增添人物之高贵、有品味。
顾恺之说“手挥五弦易，目送飞鸿难”（据嵇康的诗，作画时之感言）。的确，画五指弹琴比画目送飞鸟飞过容易！也就是要画得“传神”很不容易，但是我们看马麟的高士却画得非常传神，高士眼睛柔和清澈，凝而不动，却又似动非动。画家表达出既内敛又内视的眼神，又透过眼神来表达“静”的方式，这世间有几人能？
国画美学是重传神的，形神兼备、意在笔先。既传艺术客体之“神”，又达艺术主体之“意”，情景交融，主客观统一，国画美学于焉完备，马麟的《静听松风图》展现了这样的意境。
——转自【干净世界】艺海逍遥
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